柏遼茲：奇異、另類與自我的迷狂

作者：賈曉偉

如果習慣了德奧系統的交響樂表達模式，再聽柏遼茲的《幻想交響曲》，會覺得抽象程度不夠，多是印象式表達，戲劇性成分大。但這就是柏遼茲，法國的交響樂，一個二十多歲的學生的作品。他在音樂史上不僅留下了位置，還為一種關注情感表達，建立在主觀想像上的交響樂思路開闢一條通道。交響樂可以這麼寫，如同一幕幕魔幻的心理戲劇，魔術師柏遼茲以一種夢幻式的表達，讓「我們的」交響樂變成了「我的」交響樂。他高超的配器，起伏不已的旋律，可以在演繹的音效上大做文章（關於《幻想交響曲》的發燒錄音不少）。瀰漫而發散，並非沿著一個主題、一個中心的交響樂自柏遼茲開始。他創製了標題音樂，以文學、圖像的表達進入抽象的音樂世界。從柏遼茲一直到德彪西，是音樂史上所說的法國印象主義。

柏遼茲

《幻想交響曲》這個名字其實並不準確，也許用「幻夢」或「夢魘」作為前綴更為恰當。我們說的「幻夢」多指向美好，而這部作品的核心意象，是斷頭台——作為藝術家的主人公，在夢裡殺死了自己的愛人，從而走向了死亡。柏遼茲為作品選定的副標題是——一個藝術家的經歷，或一個藝術家的夢，含有隱喻色彩。藝術家在作品裡讓自己與愛人雙雙死亡，在抽象的王國里對愛進行自我扼殺，而懲罰愛的原罪方式是幻影之死。柏遼茲寫作這部作品的動機，來自看到一位女演員演出莎士比亞的戲劇之後。他幻覺里愛上了她，也引來了莎士比亞戲劇里經常出現的幽靈與亡魂。「愛」在莎士比亞筆下通常是不祥的（《哈姆雷特》《奧賽羅》等等，愛與死亡及瘋狂相系，慾望與人性的黑暗互相招引波瀾），由此柏遼茲對愛的幻覺解讀，有了斷頭台的意象。當然，聽音樂不是看歌劇，忌諱文學性。但我們今天感受《幻想交響曲》，已經避不開柏遼茲的人生經歷與先驗的解讀。柏遼茲情感迷狂，分不清哪是現實哪是幻覺，我們聽這部作品，自然被裹挾了一個「愛的魔咒」。

音樂史家看重《幻想交響曲》，基於兩點：一是交響樂引入了浪漫主義，柏遼茲推開了一扇嶄新的大門；二是法國作曲家有了自己風格的交響樂，與德奧系統的作品完全不同。一種來自柏遼茲的音樂表達新穎出現，近乎煙霧繚繞、色彩絢爛的印象派繪畫巨制。但藝術的不合章法，有時就是章法，不按規則出牌，意味著新規則的到來。我聽《幻想交響曲》還是深感一種魅力，魔幻之美。有人說，《幻想交響曲》里有幻化的感覺，而柏遼茲也自詡鴉片對藝術家「幻想」的作用。但問題隨之出現，即一種敘事感極強、文學化的交響樂，是否更應該用歌劇的曲式來承擔呢？介於歌劇與交響曲之間的《幻想交響曲》，最終成為一種折中，而舒曼從裡面看到了新的交響曲形式。不過這種新穎是一時迷幻，還是具有開闢新世界的可能呢？估計柏遼茲自己也回答不了。他是白日夢患者，能夠說出夢幻已經得到解脫，至於如何放到曲式的平台上理性地估量，與己無關了。

柏遼茲的音樂的魔性，大多來自絕妙的配器。法國人感官敏銳，如同音響精妙的調色大師，細節處猶見微妙（這一點德國人力有不逮，舒曼交響曲的配器，是其要命的短板）。放開音樂結構與內涵只關注聲音效果，《幻想交響曲》則可聽性極強。這部作品的開創性意義，還有配器法，讓柏遼茲成了革命性的先驅。

有人說柏遼茲開創了標題音樂，也不確切。交響樂有大標題，樂章有小標題，貝多芬已經開始了。比如《田園交響曲》。其實貝多芬寫小標題，是為演奏與指揮加上提示，而非文學式導讀。柏遼茲的標題則是一種文學式導讀，但顯然意義不大。音樂，從本質上講是抽象的，確定性文學導引往往無濟於事，徒生混亂。我們會跟隨柏遼茲為五個樂章標出的「夢」「舞會」「原野風光」「斷頭台」「魔鬼晚會」而讓耳鼓按圖索驥嗎？顯然，用文學導引音樂屬於多餘之舉。

柏遼茲擅長寫作，但回憶錄多有不真實的地方，加入了不少「幻想」。不過他代表的痴情與夢幻，卻不會輕易消亡。（賈曉偉）

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