尋夢環遊記之後，還有這些你們沒有看過的骷髏創作
最近拿了奧斯卡最佳動畫獎項的《尋夢環遊記》，可謂是口碑票房雙收，不僅賺足了男女老少的眼淚，也顛覆了大家對骷髏與死亡主題的傳統印象，一下子覺得骷髏骨頭都變得可愛了起來。然而最近我發現，在向來予人「甜美溫馨」刻板印象的刺繡界里，也有兩位不走尋常路的刺繡藝人。雖然她們倆本身互不相識，但卻同樣在刺繡主題上都是「專註骷髏一百年」，而且還將這些大骨頭繡得各有風采。
Fearsome Beast
初次看到美國刺繡藝術家Katherine Walsh本人的照片時，真的很難將這個長相甜美的妹子和她的作品聯繫在一起。痴迷骷髏的她在網站上寫的自我簡介是「小小的可怕刺繡們」，而她創立的刺繡品牌名也叫做是Fearsome Beast（恐怖的野獸）。
▲一點進Katherine的網站就可以看到全是清一色的各種骷髏。
Katherine的創作始終堅守「Memento Mori」來作為自己最大的靈感來源和中心理念。Memento Mori，這句話原本是源自中世紀的一句拉丁語格言，意思是「謹記，人終將一死」，而後來也有引申為宗教和死亡藝術風格。
▲在宗教畫作中常見的光芒射線也經常在Katherine的骷髏刺繡中出現。
Katherine之所以選擇Memento Mori作為自己的創作中心，是因為她認為這句話能不斷提醒自己，死亡其實與我們如影隨形，絢爛萬物也終將歸為塵土。「我們不過只是一介凡人而已（We are all nothing more than mortal）。」
Katherine說，這些骷髏刺繡其實想要探索的是這麼一個理念——即，死亡也可以是美麗的。生命的終結不應該被看作是負面而消極，平常人們總是對此避而不談，甚至還感到恐懼，然而人們華美的一生也需要一個精彩的謝幕。
所以在她的作品裡，每一位骷髏都是美麗的女士，穿著華麗服飾，身邊裝飾著鮮花、仙人掌和黃金飾品。原本令人抵觸的骷髏題材，也演繹得像古典肖像油畫般端莊典雅。
▲這些骷髏小姐姐身上穿的衣服往往都要花費極大心思來精心設計。
Katherine說她自己之所以會選擇用刺繡作為自己的創作形式，最主要是因為刺繡本身有一種精巧的氣質，而且也是出於自己對面料和紡織線材的熱愛。
▲Katherine的創作都在自家房間里進行，桌面上總是會堆滿了各色綉線。
不僅是手頭刺繡功夫，外在的裝裱框也是Katherine創作中的一部分。這些復古精緻的裝裱框，為了能夠與骷髏刺繡完美匹配，每一次裝裱都要經過精心挑選。有時為了搭出最佳效果，一幅刺繡作品的裝裱還會拆拆裝裝好幾回。Katherine每次去跳蚤市集，首要目標就是尋覓這些復古畫框，有的時候一個獨特美麗的畫框反而還能帶來骷髏創作的新靈感。
▲精美華麗的畫框。每一幅刺繡都會根據畫面內容來進行相應的外框搭配。
▲高產的Katherine有著如此之多的刺繡作品，但她所使用的裝裱框卻幾乎沒有一個雷同。
很難想像，居然會有人對骷髏題材專一到了如此程度，Katherine似乎永遠綉不厭這些「大骨頭」，她們的形象和衣裝總是不帶重複的不斷換著花樣。而Katherine本身除了是一名刺繡手工藝人以外，同時也是一名專業的道具製作師，她擅長製作的道具同樣與死亡題材相關，比如為恐怖節活動里製作的嚇人模擬人體標本等等，畫風都頗具「行屍走肉」的風範（為免引起大家的不安，還是不放圖了吧）。
▲Katherine家裡的小陳設，左邊的骷髏頭是她與丈夫參加「骷髏塗鴉節」時所繪製的。
▲除了骷髏刺繡，Katherine還親自設計了許多骷髏徽章產品。
▲喜歡Katherine作品的客人不僅可以直接購買成品，還能定製屬於自己的情侶骷髏照，「愛你至死不渝」看來不是假話。
Tinycup Needlework
同樣是來自美國的姑娘Britt Hutchinson，她的骷髏風格幾乎可以說是與上面所介紹的截然相反，她的作品偏向沉穩、安靜，極少的色彩，極纖細的線條。
看了Britt的訪談和發言，我對她最大的印象就是：率性、耿直。許多人一說起做刺繡的綉娘，就立馬想到「面若桃花的溫婉女子」形象，奈何人家Britt根本不跟你來這一套，她當初之所以開始做刺繡，純粹是為了發泄情感。因為分手失戀帶來的苦悶無處宣洩，於是便拿起針線瘋狂刺繡，以求療愈情傷、排憂解難。
雖然是抱著宣洩的心情來進行刺繡的，但Britt綉出的作品卻異常纖細、美麗。人體骨骼、心臟、刀子這些象徵黑暗的意象，在她手中反而變得優雅又詩意了起來。Britt說自己深受人類情感和衝突的啟發（比如戰爭、暴力、精神疾病、痛苦、愛情等等的概念），通過用「優雅」的方式去表達艱難沉重的主題，反而能令人更容易去面對和接受它們。
Britt使用的骨骼圖案一開始只是受到縫紉針跡形狀的啟發而已，但除此之外的其它元素，她坦言——都是源於失戀心痛的感覺。因為分手帶來的打擊讓她不知該如何是好，於是便將心中的五味雜陳化作具象圖案，以此作為表達不同情感的一種隱喻。「把你的感受變成其他人都可以認同的語言，希望有人能夠找到共鳴，所以我就是這麼做的。」
▲手舉利刃、心頭掛鎖……這些意象符號都代表了Britt當時無處發泄的心境。
當然了，這份為了發泄才開始的刺繡創作也就這麼延續了下來，Britt還設立了自己的刺繡品牌Tinycup Needlework，浪漫地將其描述為「沉溺於冗長無力的失戀」產物。雖說Britt早已從當初的失戀困境中走出，但她認為現實生活就是如此，處處需要宣洩、需要一個出口來逃避現實，所以不斷地創作下去其實也是為了獲得某種心理慰藉。
▲一開始為了從分手失戀中轉移注意力才瘋狂刺繡，如今已成為了一項認真對待的創作事業了。
在Britt的人生規劃里，其實她從來沒想過要當一名刺繡藝人。剛上大學那會兒她的願望是成為一名教師，結果大三那年遭遇了一些波折，生活的重壓徹底把她擊垮了，大學生活也被搞得一團糟。那時Britt的媽媽給她送了一台老式美能達相機，於是在那段糊塗的日子裡她沉迷於電影短片的拍攝，也沉迷於做烘焙，而且還做做小雜誌……回想起那段日子，Britt自己也說不清了，她說自己一直以來都活得有點小任性，率性而為、活得自在，成年之後大部分時間也是在各種不同的媒介和實驗中徘徊不定，想做什麼就儘管嘗試，包括刺繡這事也是如此。
▲除了骷髏以外，Britt還有嘗試刺繡其它題材，比如兔子的骨骼。
Britt的刺繡技藝完全是自學的，第一次接觸刺繡的時間可以追溯回2013年的冬天。她說芝加哥的嚴冬如極地般寒冷，似乎每天都身處於零下30度之中，幾乎沒有任何進行戶外活動的可能，而當時的自己正在談一場苦澀的異地戀，可謂生活完全封閉，苦不堪言。
每天都被困在家裡，外出採買材料也不方便，抱著「如何用最少的物料進行最好玩的創作」這種想法，Britt想到了刺繡。只要有針有線有布料，就能玩上一整天，加上自己本身就有縫紉基礎，自學刺繡也是手到拿來之事。
▲Britt展示了三種常用的縫紉工具，其中最左邊的鶴形剪刀可謂是刺繡界的網紅產品，許多刺繡藝人都有這麼一款剪刀。
「當時冬天的我只管埋頭苦幹、飛針走線，成品做好了就拍照發到Instagram上。然後到了來年春天，我收到一張來自本地商店的訂單，他們收購了我一整個系列的作品。自此之後，一切就像滾雪球一樣，事情就這麼運轉了起來。」
Britt的刺繡方式主張「能動手就別瞎想」，與其對著草圖空想，還不如趕緊拿線綉幾針。於是大多數時候Britt腦海里浮現出一些圖像之後，她就乾脆直接開始上針動手了。
「你不動手做一做的話永遠不會知道鉛筆稿最終變成刺繡會是什麼樣。所以我比較喜歡先動起手來，然後讓創作自然而然地延展開。當然了，這通常也會出現一些作品比例失調的問題，我只好又返工重做好幾回。」不過Britt認為，這些創作過程中的小挫折最終都會變成自己磨鍊精進技藝的動力。
▲Britt的一些刺繡過程。
手頭功夫沒問題了、創作點子也不缺了，對Britt而言最棘手的就是工作時長了。她說，「我是一個很有耐心的女人了，但有時一天連著10個小時啥也沒看、凈對著綉布上的骷髏時，我真心想哭，還想喝酒。」看到Britt的這番發言真是莫名覺得好笑又心酸，不過她也說到當自己終於完成作品時，那些所有邁不過去的坎，其實都把我們提升到了一個新高度。
▲Britt也有不斷進行一些新的嘗試，比如特殊的裝裱，或是在綉布做出茶漬般的印染效果。
TAG:Littlething戀物志 |