一條線值一億美元！也影響一代人
你以為這是刷屏么！這是藝術好不好，名稱為《Be I》。就因為這條線，使得下面這幅《安娜的光》於2013年被一位不知名的神秘買家，以約1.057億美元的價格私下成交。
紐曼《安娜之光》
原來，惡搞的刷屏與藝術是如此的親密，所以沒事刷刷屏沒準還真能成為藝術家。反正我很期待！
話說回來，當你第一眼看到巴尼特·紐曼的作品時，心中肯定是這樣想的：「這不就是一條線嗎？我也能畫！」
但可能更讓人氣憤的是，下面這幅油畫《Onement VI》，居然在紐約蘇富比拍賣行，以0.438億美元的價格，被一名神秘買家收購。
2014年5月13日，又有一位不知名的神秘買家，以0.842億美元的價格，在紐約佳士得拍賣公司，拍得紐曼的油畫《黑火1號》。
紐曼《黑火1號》
就是這樣，原來默默無聞的紐曼，突然有3幅作品闖入，世界最貴100幅畫的行列，引起世人轟動，由此紐曼一舉成為，國際繪畫市場的新寵兒。
你可能會在想，紐曼的畫作不過寥寥一兩條線，怎麼就賣出一億美元的天價了？
比如他的《Onement III》，你可能認為紐曼只需要花幾分鐘，就能畫出這一條線了。
是不是坐不住了！世道不是不公，而是你不了解這個世界！其實像這樣的作品能成為珍品，背後的故事一定是離奇的。
紐曼《Onement III》
話說二戰後，抽象觀念衍生各種形式，抽象派繪畫成為20世紀最流行、最具特色的藝術風格，而抽象繪畫又大致可分為，幾何抽象與抒情抽象兩大流派。
其中，幾何抽象流派，又以蒙德里安為代表。但今天我們要說的不是蒙德里安，而是抽象繪畫流派另一位重要的藝術家巴尼特·紐曼（Barnett Newman）。
巴尼特·紐曼
1905年1月29日，紐曼出生於美國紐約曼哈頓，父母是來自波蘭的猶太移民。高中時的紐曼，便展現出對藝術的濃厚興趣，經常逃課到紐約大都會博物館，看各類美術展覽，並加入「藝術學生聯盟」，學習、研究繪畫。
後來紐曼在紐約城市學院攻讀哲學專業，並輔修繪畫課程，該校一共出過11位諾貝爾獎得主，而紐曼則由於經常逃課，大多數課程都是勉強及格，所以他在校時，絕對談不上是一名好學生。
大學期間，紐曼就已經開始創作一些抽象作品，只不過當時的作品還不夠成熟，當時他的偶像是馬克·羅斯科。
即便到現在，我們也總是能在紐曼的作品中找到羅斯科色域繪畫風格的影子。
1927年，稀里糊塗畢業後的紐曼，曾到父親開的服裝廠上班。沒想到的是，1929年紐約股市大崩盤，他父親的服裝廠也因此陷入困境。在此之後，紐曼轉行，從事過美術代課教師、劇團經理、建築繪圖員、作家和評論家等多種工作，甚至熱心文化事業的他，還在1933年給自己，提名參加過一次紐約市長的競選。
紐曼《是誰在害怕紅黃藍II》
困境潦倒的紐曼，沒有賣出過幾幅作品，做過的工作也都收入微薄，還常常失業在家。誰能想到，這位未來對很多藝術家，都有著深遠影響的抽象藝術大師，考了三次藝術教師資格證，都以失敗告終，還在第三次考試時，水彩畫測試只得了33分。
即便生活屢屢受挫，紐曼卻始終執著地，追求著自己的藝術創作。
畫室里堆了一幅又一幅的作品，日復一日，年復一年，後來又因為不滿意，幾乎全被紐曼毀了。日子最艱難的時候，他甚至得靠妻子微薄的工資度日。但這所有的一切，並沒有阻止紐曼在未來，成為一名偉大的畫家。活脫脫一個勵志boy。
最初，紐曼的作品，在當時的藝術大潮中，是個不折不扣的「非主流」，極簡的外形、未標示的主題、去物質化的表現形式……說白了，當時藝術界，對他的作品壓根就不認可。
不過，成功的道路，總是離不開環境的造就。二戰後的美國，抽象畫派的「異軍突起」，讓世界藝術的中心，由巴黎轉到了紐約。
紐曼的春天就這樣到來了。抽象畫派的代表人物美國畫家傑克遜·波洛克、馬克·羅斯科和德·庫寧等人，這些人的作品已成為當今國際藝術市場拍賣的中堅力量，當然其中也包括紐曼。
紐曼《Canto X from 18 Cantos》
當然，打鐵還需自身硬，就是這麼簡單的幾筆，紐曼或許就得花上半年、甚至一年的時間去畫，他也並沒有用尺子作畫，也沒有套用任何格式，來測度出這些圖案，而憑藉的只是他幾十年來，藝術實踐所積累下來的判斷力。
你可以根據畫作表面漂亮的肌理，上面的筆觸清晰可見，看出它們是手工繪製的，色彩也從來不是現成顏料直接擠出來了事，而是各種顏料混合後細膩層疊出來的效果。
紐曼用垂直的細線，來分隔大塊的色彩，他稱這種細小的線條，叫「Zip（拉鏈）」，這種稱呼雖然有點無趣，但確實非常形象生動。
這些抽象的硬邊繪畫，擁有極強的空間感，簡單，卻又耐人尋味。
儘管抽象繪畫流派自誕生以來已經過去了將近半個世紀，但關於這個複雜的流派一直缺乏某種有說服力的理論闡釋。不僅對於公眾來說，抽象表現主義的欣賞和接受是困難的，即使對於藝術史和評論界，抽象主義的價值和意義所在也是含糊不清，而在抽象表現主義畫派的畫家內部，也存在不同的風格和觀念。
但紐曼始終相信精神藝術的抽象內涵，並認為藝術之美在於充滿著神秘感與不可知的東西。
「藝術家以他的慾望、他的意志來建立有序的真理，那便是他對生命與死亡的神秘性態度的表達。可以說，藝術家像一個真正的創造者那樣探究宇宙。」
伊夫·克萊因作品
紐曼「形而上學」的藝術作品，還影響了當時眾多藝術大師。1962年，伊夫·克萊因受紐曼創作於1953年的《Onement VI》的啟發，乾脆把其中的豎線去掉，創作了一系列單色繪畫作品引起國際繪畫界的轟動，其畫中所用的藍色甚至被國際上命名為「國際克萊因藍」。
伊夫·克萊因
不僅如此，藝術和時尚從某種程度上，是一對淵源已久的雙生子，GIADA創意總監Gabriele Colangelo，就在GIADA 2017春夏系列中，大量運用了紐曼藝術作品中的元素。原來，藝術與時尚就是這麼近。
一天，Gabriele Colangelo來到紐約大都會藝術博物館，當他目睹紐曼畫中那種簡約大氣，但又充滿色彩的衝擊力和野性的筆鋒的結合，便想起了現代成功女性的特質——姿態優雅卻又帶著幹練的風度。
於是他將紐曼的藝術作品，結合到自己的設計當中。神秘而獨立的光帶，將畫面一分為二，一如男性與女性，或者是古老與現代的藝術碰撞。
法國藝術家Reine Paradis的「克萊因藍」攝影作品
GIADA 2017春夏系列
或許，具有超前意識的人，註定是孤獨的。
紐曼在世時一直不被看好，直到1985年，一位不知名的美國收藏家在蘇富比拍賣行購得紐曼的《尤利西斯》之後，紐曼的繪畫才逐漸受到世人的重視和認可。
紐曼《尤利西斯》
現在，紐曼的作品不僅被拍出高價，而且在世界各地的重要美術館都有收藏。包括紐約現代藝術博物館、紐約大都會博物館、華盛頓美國國家藝術博物館、加拿大國家美術館、倫敦泰特美術館、柏林國家博物館等等。
儘管紐曼對未來可能會發生什麼，沒有高屋建瓴的感知，但他卻仍然沒有放棄藝術創作，哪怕是在生命的最後幾年。
1970年7月4日，紐曼因心臟病複發去世，享年65歲。去世時在他工作室的牆上，還留著未完成的巨幅遺作《是誰在害怕紅黃藍IV》。
雖然紐曼在世時，其畫作不被理解，飽受孤獨之苦，但是他又是幸運的，因為，上帝給了他一個，一生堅定不移支持他的偉大妻子。
紐曼去世9年後，他的遺孀通過節衣縮食設立了巴尼特·紐曼基金，以資助藝術創作的方式把紐曼的藝術思想傳遞下去。
-END-
[聲明：本文由淘古趣平台自互聯網搜集並整理髮布，侵刪。同時，文章觀點僅代表作者觀點，不代表本公眾號立場。]
尊敬的淘古趣用戶，淘古趣新增功能「集珍寶格」已經上線！更加自由的交易方式就在這裡。不愁賣不出去，不愁淘不到寶，快來體驗吧！
TAG:淘古趣 |