在線條藝術的海洋里書寫傳奇

今天我要採訪的嘉賓是一位典型的湖南才子。所謂「一方水土養一方人」，從小他就寫得一手好字，再加上性格開朗、廣交朋友。長大後無論楷書、還是行書等造詣在書法界都早已為人所稱道。 而「他」就是如今的中國詩書畫研究會會員秦柏柳先生。

《暢聊藝術》訪談現場

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聽說在您"功成名就"之時，卻毅然放棄一手漂亮的行、草，來了個"中年變法"，改攻時下屬於"小眾書體"的章草，這是為何呢？

這事說起來有點意思。大概在十年前，有一位河南的周老師來廣州，我們是經朋友介紹認識的。我拿了兩幅行書作品請他指證，當時他什麼都沒有說，隔了兩天我再去請教時，他要我臨習一下章草書法。

於是我到書店買了好幾本章草的帖回來臨習，如《急就章》、《平復帖》、《出師頌》等，臨後我發現，章草裡面的字很多就是我們現在的簡體字。而且我從章草書法看到這種書體非常古老，且是從篆隸書法演變過來的。

章草始於西漢，發展興盛於東漢兩晉。據說，當時皇宮中筆吏，為了最準確、最完整、最快速的記錄皇帝的講話內容，便從粗草隸書中剛繁就簡，開拓出了一條隸書草體化的新路，這在西北出土的漢晉竹木簡中可獲得力證。

我覺得研究這種書體還是很有意思的，所以一寫就寫了十多年了。我的老師，著名古文字學家、書法家、暨南大學教授陳初生老師一直要求我堅持十幾二十年寫好這一書體。

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都說章草最難寫出「古意」，而最難得的也是要寫出「古意」。「古意」簡單可以理解成寫出古人的精神，那其實古人的精神具體指什麼呢？

所謂的"古意"，我的理解是寫出古人的精神，是中國文化最高追求，中華民族傳統文化的精髓，即「天人合一」、「道法自然"等等。

中國漢字已存在幾千年，很多人都會寫字，但真正留下名姓的書法家就那麼幾十個，幾百個，鼎鼎大名的就那麼幾個，如王羲之父子、柳公權、顏真卿、懷素、歐陽詢、孫過庭、何紹基等。所以，在學習書法的過程中就要多學習古人的東西，要寫得象，每寫一個字都能找得到出處，這個字是從那裡來的。這就是以古為師，方得上品。

"書為心畫"，書法作為人格精神的載體和外化。正如康有為說:「吾謂書法亦為佛法，始於戒律，精於定綠，證於心源，妙於了悟，至其極也，亦非口手可傳焉」。從這個角度講，人品和藝朮雙修才是正道。

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其實目前書法界的主要癥結在於，普遍不做學問，而把大量時間花在技巧方面，結果技巧方面提升後，卻把傳統的詩書荒廢了。那面對如今這樣的大環境，您對年輕人又有什麼好的建議呢？

著名畫家李可染先生曾經說：「我畫一百年畫不好，我畫兩百年畫不好，但我集中精力畫一點，就一定畫得很好」。

王羲之練字的時候，用手划來划去，划到了老婆身體上，老婆就說：「你有你體，我有我體，不在你自個體上劃，到我體上亂劃什麼？」王羲之一聽，頓失大悟，我體，不就是自已的書體嗎。

所以，王羲之被稱為書聖，其根本原因就是給後人留下了《蘭亭序》，該帖正是王羲之激請澎湃的上乘之作。此作品無論從文彩，筆墨都是暢流激蕩，無與倫比。每學習一次此帖，都會被深深的打動。還有顏真卿的《祭侄帖》更是激情流露，真情實感。

因此真正的書法大家都不是靠"技巧"取得成功，只有通過長年堅持不懈，扎紮實實方能苦練出真正的功夫。

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