聽懂音樂需要哪些知識
幾乎每個人都喜歡聽音樂。
可是，會聽的並不多。
會聽，指的是能真正聽懂，能領會和理解所聽音樂的意境和內涵，能辨析曲目的結構體裁、藝術質量、風格及特色等。
如果我們聽音樂只是隨意地跟著哼哼，沒有聯想，沒有激情，也沒有切中要害的思考，那除了一種消遣，實際上無助於藝術修養的提高。聽音樂不只是愉悅身心，更多的應該是懂得品評，懂得欣賞，知道悟析，知道借鑒。對於我們搞樂器的人來說，要把樂器學精學透，不光要多聽而且要學會怎樣去聽。
但要真正聽懂談何容易，尤其是大型複雜的作品，包括無內容提示的無標題音樂，要聽懂它們必須通過理論知識的積累，通過較長時間的學習訓練才能擁有這種能力。
那聽懂音樂究竟需要哪些知識，從哪些方面入手呢？
一、要有一副好耳朵，能準確分辨音高、音色和節奏，明確音樂的調式和調性。好的耳朵、敏銳的耳朵依賴於視唱與練耳，以及相關的器樂練習。
音樂的骨架就是樂音和節奏，與之關聯的是音色與調性，聽不准它們把握不住它們，音樂的進一步分析就無從談起。
作為演奏者首先要聽的，無疑是與自己樂器相關的練習曲、獨奏曲、合奏曲等，應該靜心地傾聽，以便從不同調性的曲目中獲取有益的音樂基本元素，進而在演奏方法、演奏技巧、演奏色彩等方面，分辨與琢磨自己與他人的差別，以求彌補和改進。
二、要了解熟悉音樂曲式結構，善於從紛雜流動的旋律中，梳理音樂發展的脈絡與層次，分析作品的內涵，諸如旋律的特色、主題的聯想、和聲的編排、事物的描繪、感情的抒發，等等等等。
音樂作品就如同一篇文章，有中心思想有具體內容，也可能有人物形象和事件的發展起因及過程，還有可能隱含作者的情感與期望。而這些不同層面的、現實的抽象的內容都要以不同的體裁或形式來實現。這當中，如果不懂樂曲的結構，就難以把握樂段之間的關係，進而分不清主題樂思的發展軌跡，更難以從整體上解析作品的全貌了。
音樂鑒賞實際上是一門較深的學問，其中的曲式結構分析不能不說是個重點。
三、要了解和熟悉各種樂器的特性，特別是常用的樂器，例如西洋樂器中的鋼琴、小提琴、大提琴、小號、長笛、單簧管、大號，民族樂器中的竹笛、二胡、琵琶、揚琴、大阮等等。
各種樂器都有不同的音域和音色，都有其最擅長表達的東西，懂得它們的特點能在一定程度上辨析音樂的色澤與風格，也可以琢磨出它們在配器中的位置，樂隊中的聲效（高中低）與作用等。
再往下深入，有必要弄清各種樂器在交響樂隊中的分組，諸如銅管組、木管組、弦樂組、打擊樂組、還有偶爾加入的鋼琴、豎琴、顫音琴等色彩性樂器組，要熟悉它們在樂隊中的特點和基本作用。
四、聽懂音樂必須了解作品相關資料，具體包括作曲家、時代背景（寫作年月）、創作風格、音樂流派等。這些，也許有助於看出相關作品的某種端倪及概貌，還能促使我們從人文、地域、歷史、風俗等角度，探討並研究與之關聯的作品深度和廣度。
五、掌握一些音響知識，像發燒友一樣擁有一套好的音響系統，或優質手機配高保真立體聲耳機，讓上乘的音頻信號帶來絕佳的欣賞效果。
欣賞音樂既是一個享受的過程，又是一個知識積累的過程，不管音樂本身情緒如何，我們都應以平靜的心態傾聽、審聽，冷靜平和便於聽得細緻聽得全面。
平時兜里放個定音器，跟著音樂吹一下便可知調的高低，G大調e小調甚至F宮調，不看譜也能馬上明了。
呵呵，就是說欣賞音樂是個很有趣的事，有學習就有收穫，有收穫就有享受，知足常樂吧！
本文只是扼要地談了點音樂欣賞的個人體會，要詳細學習掌握相關知識，必須研讀一些書籍，例如美國在作曲家科普蘭的《如何聽懂音樂》，只不過是長篇大論，得考驗個人的耐性和恆心。
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