長篇動漫，畫風經常出現變化，造成這種改變的主要原因是什麼呢？

畫風的改變其實是很正常的，因為每個漫畫家不是一開始就是「大觸」。是靠著多年的經驗積累和努力成功的。漫畫家也是人，而且是和大家一樣的普通人，漫畫只是他們的工作，在日本，一般人在高中就開始畫漫畫了，這是一個心智，繪畫水平都還在初始階段的年齡，而人隨著一年一年的成長，閱歷也會增加，眼界也會變寬，會改變自己當初的一些習慣和想法，漫畫家也是如此。不少漫畫家成名以後回頭看幾年前自己的作品時，會覺得自己的漫畫畫的一點都不好，就是因為在這幾年的時間中，他相比之前的自己進步了。

其實這個問題適用於任何領域的任何職業，所有人都是從不懂到懂，不熟練到熟練的過程而來。就算是以前的龍珠，還是現在最火的海賊王，火影忍者，死神等等，這些漫畫前後的畫風差距也是非常大的。

還有最重要的就是，社會環境的變化也是有很大影響的，地球每天都在轉，人的想法和審美觀每天也在變，很難預測下一秒這個世界會變成什麼樣子。雖說漫畫家是屬於創造出「美」的那一部人，但人是群居動物，只要是身處在社會這個大環境中，難免都會受到影響。

不過這種變化，在我看來是非常美好的一個過程，如果你是某一個漫畫家的粉絲，從他的第一部第一集漫畫開始追，追到最後，你就是見證這個漫畫家成長過程的人。這樣看的話，那這個問題就不算是什麼問題了。人的審美需求一直在變，而人又是市場的活動主體，消費行為最直接單位，故而畫風的變化也就自然而然了不是嗎。換言之也就是說，商業化的那些動畫，本質上就是一種商品，如果商品不想著投消費者所需所好，那麼無疑是將自己往虧損的方向上逼！

我們常常覺得，翻拍這種行為，就像是在叫囂著「當代的小說家和編劇不給力，只能挖以往的東西來炒冷飯」，但換一個角度，從作品的角度而言，翻拍或許並不是那麼糟糕的事情，因為一部作品如果因為表現形式已不那麼合時宜而導致其本能得到的100分總分只剩下80分的話，就得不償失了，通過與時俱進的形式，來更好地保有並發展其內髓，難道是不好的嗎？

我們或許會產生這樣的感覺，作品的畫風變化和審美變化之間的關係似乎就像雞和蛋誰先有的關係一般。到底是因為審美變了，導致需求變了，使得市面上的作品跟著需求發生了畫風上的改變呢？還是說作品本身就不斷在變，導致觀眾的審美被動地也在適應著這種改變並逐漸適應於新的審美呢？思來想去，終歸也只能給出這樣一個粗糙的答案：是先有的雞還是蛋我不知道，但最開始的雞和今天的雞肯定不一樣，最開始的蛋肯定也不和現如今的蛋不一樣，因為雞一直變，所以蛋一直變，因為蛋一直變，所以雞也一直在變！

至於為什麼會變，這或許就要扯到物質基礎和生產力的改變，或許就要扯到適者生存優勝劣汰，或者就要說到競爭與創新，或許就要說到歷史的偶然與必然，或許，還有很多很多。

時間會改變很多東西，尤其是若干年的時間跨度。通過時間，作者的畫功可以變得日臻成熟，隨著年齡的增長，作者的視野和思維也會發生改變，或者處於自身突破想要嘗試換個畫風，等等。另外，不同年代的流行元素是不一樣的，藝術源於生活，即便是誇張見長的動漫作品，其素材本身也是取材於現實場景，所以當流行元素髮生改變時，畫風是不是也應該與時俱進呢。

說起來這是個很殘忍的字眼。像火影從連載到完結，很多讀者都已經從學校走向社會了，像海賊、柯南這樣的，鬼知道作者有生之年能不能完結。同一個作品，經過那麼長的時間，讀者可能都換了，如果讀者換了，畫風是不是也要稍微調整呢?