藝術∣芬蘭國畫，告訴我們受傷了，真的需要喪一會兒
偶然間，看到一幅畫，深深打動了佐佐木。
佐佐木不是藝術生，也沒有接受過關於藝術方面的訓練，也就平時喜歡看一些畫展，讀一些關於繪畫方面的書籍。
但藝術帶來的力量，總是能超越言語溝通的。如燃燒的火焰，在最暗處發出最亮的光。
這幅畫是↘
《The Wounded Angel》，藏於阿黛濃藝術館
作品命名為《The Wounded Angel》，中文譯為《受傷的天使》。出自19-20世紀象徵主義畫家胡戈·辛貝里之手。
（Hugo Simberg1873.6-1917.7）
正如作品名稱給我們帶來的消極感，畫的內容也透露著頹廢、荒涼、神秘。
這幅畫構圖並不複雜，簡單的全景，後面是山陵與河流，中景是河岸和荒漠的土地，近景是一位受傷的天使，以及兩個很「詭異」的男孩。在透視法成熟了幾個世紀的歐洲，它似乎有一種不協調感。
於芬蘭這個藝術作品如繁星的地帶，你很難想像，這幅「貌不驚人」的畫，是芬蘭的國畫。
它不像《自由引導人民》，譜寫了一首英雄交響曲，高亢激昂，鼓舞人心。
歐仁·德拉克羅瓦《自由引導人民》
也不像《馬背上的godiva夫人》，描寫了巾幗女俠，溫婉動人的捨身取義。
約翰·柯里爾《馬背上的godiva夫人》
這些畫，遠比《受傷的天使》震撼人心、有著更為重要的歷史含義。為什麼芬蘭，不在國內挑選更具歷史性的佳作呢？
這就像國王招女駙馬，沒選能征善戰的蒙恬，也不是文治武功的諸葛亮，只是一介白丁，往來也都是白身。
也許，在歷史轟轟烈烈的車輪滾動下，不管多麼轟烈的英雄事件，不管不多麼動人的歷史瞬間，都是由於人性的醜惡在成就時勢英雄。可英雄揭開光環，也是普普通通的平凡的人啊，經歷著平凡的感情，有著平凡的悲傷。
這幅畫正是在這方面，有著神秘如夢境一般的象徵。
它不是達利對夢境的再構造，它彷彿要告訴你些什麼，但又不明說。甚至作者本人，也據悉拒絕透露含義。
薩爾瓦多·達利作品
但我們知曉，這幅畫所代表的傳播符號在離開藝術家的那一剎那就獨立存在了。在藝術鑒賞層面，我們不需要正確答案，而是根據大眾的、普遍共存的經驗判斷。
我們至少明了，它有著對「受傷後保持沉默的理解」，甚至於是「尊重」。
畫中最顯眼的小女孩。毫無疑問，她受傷了，翅膀出血，頭上纏著一條白色繃帶，雙眼被蒙住了。飛翔的翅膀沒有給她增添美麗，天使的白紗沒有為她增添光彩，她佝僂著脊背，頹廢消沉。她處於最傷心的時刻。
我們可以天馬行空的想像，她是不是受到了別人的誤解，或為平息一場戰爭來回奔波卻失敗了，或丘比特的劍射偏了她。
這受傷，在現代來說，可能是你這一個星期都在加班，覺得心累；可能是一段感情走得不順，和男朋友吵了架；甚至是，就是覺得這幾天起床，莫名的傷心，說不出來，卻明明白白感覺，這生活，不是自己想要的。
一股深深的「頹廢」充斥著畫面。
但，這「頹廢」背後，卻是新生的力量。
我們可以看到，近似荒漠的黃褐色土地，生長著一叢一叢的白花。樹葉枯黃了，草葉枯萎了，但這白花，似乎在和秋天作抗爭，似乎在和自己的生命作抗爭。
那些花兒那麼白，彷彿永遠不會凋零一樣。
這，也正是小女孩手中拿著一朵白花的意義。
受傷的小女孩，受傷的我們，不需要打雞血式的加油，也不需要閨蜜在一旁神神叨叨。別和我說，要分秒必爭和他人競爭，別和我說，幸福是奮鬥出來的。千萬別和我說別的；頹廢，就讓我頹廢一會兒吧，傷心，就讓我傷心一會兒吧。
在我們頹廢的時候，真的不想聽見誰喊加油了，真的需要喪一會兒，真的需要安靜待一會兒。
畢加索作品《夢》
我們就這樣待著，我們需要自愈的時間與力量。像一朵花，最終我們會破土而出，開出最美麗的光彩。
這朵白色的不凋花啊，是我們失去自我的救贖。
芬蘭的Nightwish樂隊，根據這幅畫，根據這幅畫中的白花，寫出了《不凋花》這首歌。
Amaranth
Amaranth
Nightwish
00:00/03:58
這樣，再來看看，可以發現畫面的不協調感是畫家故意為之。用縮小景物，放大人物以及趨於平面的藝術表現手法，達成人物浮在畫面之外的視覺效果，有著極強的命運感。
右側男孩，露出一種警惕、甚至有點怨恨的眼神，告訴多嘴的我們，告訴不理解的我們，不要指手畫腳，不要表面上的安慰，不要精神壓迫，什麼都不要，我們自己前行。
左側男孩，就更堅毅了。他以一種「真正的勇士敢於直面慘淡的人生」的勇氣，決絕地前行，他不像右側那位，還在人際關係中作最後的掙扎。畫家近乎用黑色平塗了全身，加重了畫面的沉重感。腳步蹣跚前行，臉上掛著沉默，但他雙手緊握，骨節泛白，那是以悲傷為力量的前行。
這幅《受傷的天使》，是2006年芬蘭國民投票選舉出來的。他們，我們，每一個人，或許在明了這幅畫的意義時，懂得了偉大不是在矚目的高光時刻，而是受傷後的崛起。受傷的治癒不是叨逼叨的安慰，是獨自潛入深淵的自愈力量。
正如畫里的白花，在燦然綻放，綻放著美麗的「新生」。
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