《水形物語》：你以為我們剪刀手？不，我們簡直是特效師！

剛剛過去的周末，帝都人民終於迎來了從2017盼到2018的第一場雪，以及，傳說中和原版同樣時長、一刀未剪的《水形物語》！！

第90屆奧斯卡金像獎

作為今年奧斯卡金像獎上的最大黑馬，這部由吉爾莫·德爾·托羅執導的作品，用略微驚悚的外殼講述了一個奇幻愛情故事，並用空靈的配樂與精妙的編排，一舉獲得13個提名，並且拿下了最佳影片和最佳導演等四項大獎，成為第90屆奧斯卡的最大贏家。

雖然在獎項公布之後，這部「最佳」收穫了各種各樣的聲音，但是《水形物語》在內地上映後，比起它在藝術上的成就，觀眾卻更多地將話題放在了院線對其「違禁畫面」下的毒手。

成人版 「美人魚」童話

電影將背景設定在1962年正值美蘇冷戰時期的Baltimore市。女主角艾麗從小便無法發聲，還是嬰兒時期就被遺棄，從河中被人撿起並收養。成年後，她成為了為政府實驗室工作的清掃工。與僅有的兩個好友，過著日復一日的生活。

一個「怪獸」的出現打破她生活的平靜，在打掃過程中他發現了被抓捕至此的神秘人魚，沒有語言的交流，跨越種族的情感逐漸誕生了。

人與獸的浪漫愛情，這樣的主題在童話故事中並不少見。但特殊的時代背景加上殘酷真實的正邪博弈，使得這個故事被打上了「成人童話」的標籤。在小編看來，最關鍵的區別，正是來自於《水形物語》中對於「慾望」最直接的呈現。

影片一開始，在展現艾麗莎日常生活的鏡頭中，她並未選擇在床上，而是躺進裝滿水的浴缸中享受自己的「快樂時光」。無論是鍋內翻滾的雞蛋，還是浴缸旁雞蛋形狀的計時器，都暗示著艾麗莎在「孤獨」的狀態中，對情慾的渴望。

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她與人魚之間的情感，同樣被水鏈接。無論是他們第一次在實驗室水池旁的相遇，還是在人魚被帶至艾麗莎家後，與她在水中那段唯美的纏綿。當艾麗莎的慾望得到釋放時，水就變成了一個隱喻，成了展現艾麗莎的情慾最直接的載體。

而在反派理查德身上，他將對自己「軟弱」的憎恨、從上級的命令中受到的壓迫，全部爆發至了對「清潔工」艾麗莎的佔有慾，以及對凱迪拉克轎車的執念。這都是他內心對階級慾望的一種細節體現。

成人世界的真實慾望、殘酷背後「真愛無敵」的終極命題，托羅用奇幻元素和一流的視聽語言完整的呈現了兩個孤獨個體的相愛，也著實打動了無數觀眾。但若真要說這是一部無可厚非的「奧斯卡最佳影片」，恐怕大多人還是覺得並不夠。

德爾·托羅在《水形物語》中加入了不少的迷影元素，這無疑是觀眾和奧斯卡評審喜歡的。但片中出現的那段黑白歌舞場景，雖然非常風格化，卻離影片的整體氣質相差甚遠。

很明顯，《水形物語》是一部為少數派人群發聲的作品，幾位正面人物，無一例外全都是邊緣群體的代表。失語的艾麗莎代表了殘障人士，她的同事塞爾達代表了有色人種與底層勞動者，畫家室友吉爾代表了LGBTQ群體，包括人魚，更隱喻著全世界無數被壓迫的群體。

但你也不得不承認，這些人物的屬性，大多都是一心向善的「好人」，卻缺乏真實人性應有的複雜性。對於他們特殊性的刻畫更是卻過於淺顯、浮於表面。

而與之相對的勢力的設置，也更像是趨於符號化的「惡」，不斷發號施令的霍伊特將軍、歧視黑人和同志甜品店店員，貫徹始終地惡讓這些反派角色並無太多可圈可點之處。

劇中艾麗莎有一句十分動情的台詞，當她祈求自己的朋友幫忙去營救人魚時，她說道：「他看著我的時候，看不見我的不完整，只看見我原本的模樣。」這也成為了本劇之中高亮的淚點時刻。

但是認真思考這句台詞，你卻會發現，令艾麗莎第一次感受到了自己的完整的，是因為人魚也被同樣被文明社會所排擠，而產生的的同理心，而不是因為對方平等地看待並擁抱自己的殘缺。

相比在對方身上追尋自己的倒影，小編還是更喜歡擁抱彼此的不同與殘缺的愛情。

顛覆你想像的「魔術剪刀手」

該片除了在獲得「最佳」之後一直爭議不斷，它在內地的定檔也引發了不小的轟動，一部在香港明確定義為三級片的電影，居然在公映許可證上標註著和北美版完全一致的時長，實屬不易。

不過懂套路的影迷朋友們，很快也了解明白這其中的「奧秘」。無非就是剪、截這兩大方針，再四捨五入一下時長，就能掛上「一致」的旗號了。

的確，上文中提到的艾麗莎在浴缸中「享受」的畫面，就被剪刀手狠狠的從中景裁成了特寫， 運動鏡頭也隨之改成了固定畫面，並且消除了部分聲音，一般觀眾很難從中獲取到深層次的信息。

更別說艾麗莎與人魚那段在水中唯美的「身體交流」，在糅合了剪、裁等多種組合方式的處理後，已經變得支離破碎，浪漫感立馬大打折扣。

但令所有在場觀眾都震驚的，一定是以下這一幕：當艾麗莎第一次卸下防備，褪去身上的衣物主動的朝著人魚走去的時，院線版居然給她穿上了一條裹胸小黑裙……

那一瞬間，看到驚為天人的打碼方式，小編清楚地聽見周圍的觀眾「噗」了出聲。

但除了這些被質疑「色情」的鏡頭之外，「被生啃後的貓」、「被直接掰斷的腐爛手指」，這些原本認為一定會被刪除的畫面卻無一例外存活了下來。

早在賀歲檔期間，《紅海行動》中多次出現的血腥鏡頭就已經另不少觀眾倍感震驚，其尺度之大在近幾年的作品中絕對算得上數一數二。包括小編在內的很多成年人都感到些許不適，更何況是「賀歲檔」期間更多數的青少年？

許多國家如美國、英國、日本等都有完善的電影分級制度。電影分級制度不具有法律效力，但在行業內部具有約束力，只對觀眾起提示的作用，而把選擇權交給了觀眾，由觀眾實行自我保護。

電影分級是一個標準，也是一個參考值。根據影片之內容來規定和劃分適合觀賞的年齡段，本質是為觀眾服務。雖然效力並不是100%的精確，但它的初衷卻無可厚非是為了保護兒童和青少年的。

事實證明，它離我們還相距甚遠。但我們的電影市場，卻始終需要向「分級制度」發起了召喚。

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