以藝術的名義行騙？
以藝術的名義行騙？這是一場必然會發生的討論。
眾人期待已久的謝南星最新個展「香料」終於在尤倫斯當代藝術中心（UCCA）開幕，然而卻引發藝術圈兩種極端的討論。一種即認為他在「以藝術的名義行騙」，另一種則力挺他的作品格調高級，背後有豐富的知識和藝術史作為支撐。因此，對於看不懂的觀念繪畫該怎麼評判？「觀念」繪畫是不是在瞎搞？「觀念藝術」是在以藝術的名義行騙嗎？我們邀請了藝術圈二十餘位活躍的策展人、藝術家、收藏家，他們有的礙於「關係太熟」而婉拒了此次評論，有的在我們匿名處理的狀態下覺得「有必要談談」。儘管這只是一個嚴肅的學術討論而非簡單的站隊吐槽，但為了閱讀方便，我們仍然選擇將這兩種不同的聲音分別列出。你是旁觀的吃瓜群眾，還是強烈地支持其中一種觀點？留言區見~
3月，「謝南星：香料」尤倫斯當代藝術中心展覽現場
正方「辯手」
策展人、批評家 呂澎
1，一萬個藝術家可以有一萬個觀念，但是你得好好想想你提供的觀念究竟是個什麼樣的東西！
2，一個真實的內心，勝過一萬個婆婆媽媽的觀念！
3，語言就是思想，糟糕的語言就是糟糕的思想！
4，有價值的立場無需含糊其辭！
5，要防止對作品投射意義變成向大眾行騙！
6，要好好了解中國當代藝術這幾十年究竟是如何走過來的！
藝術家 張小濤
觀念之於畫家有時相當於春藥，但更多的是毒藥……不得不說今天繪畫是所有媒介中最難的，因為繪畫的歷史太浩瀚，在這裡血流成河白骨成山，選擇繪畫就是選擇了前有狼後有虎的血戰古人洋人和同時代的人。今天的繪畫往往過度依賴文本的闡述，有時感覺讀一些故弄玄虛的文字感覺作者是在向瞎子們解說什麼是藝術，無論好畫壞畫，最終要回到觀看，就是第一眼看有沒有？繪畫其實是很有難度的，壞畫不是解放，只能說是自慰了一把，然而也並沒有什麼卵用！也許對繪畫最好的巔覆就是放棄繪畫，如果你還在畫畫，就要回到你本源，語言即是觀念……能傳世的作品一定不是裝怪裝逼的壞畫，一定是來自語言背後的精神力量！
「謝南星：香料」展覽現場的觀眾
斐兒（匿名）
謝南星似乎醉心於將晦澀難解的高深道理畫成很難看的畫。考慮到他的一貫，他的探索或許是真誠的，但並不高級，反而在形狀上吻合一些低級文化詐騙的派頭。故作玄虛是少年撩妹時代的高級，探索之後能行其相反才算得道。不過，與藝術家尚有可能具備聞香出臭般的高級鼻子相比，那些對越難看、越難解越點贊的附庸風雅者則實足滑稽可笑，因為他們在生活里所有的方面明明都是趣味健常者，卻誤以為裝能裝出態度與風格。這些一知半解的藝術初級愛好者比比皆是，他們的無厘頭參與對藝術的傷害遠遠大於一個藝術家信錯理論。再說了，一張畫如果難看，去討論它有什麼好玩嗎？有好的觀念拿出來說或者寫都喜歡，拿出來畫估計只有從不買畫的人喜歡。
藝術家 孫策
說行騙倒也談不上。就算是騙，藝術上的行騙也是所有騙術中傷害比較小的了。我是覺得對藝術家評判如果只是以他自己的邏輯合理就不太好判斷，因為不同於科學實證，藝術的判斷既不能證偽，也不能證實。那樣一來就變成要麼是每個人的主觀結論；要麼是力量的角斗（名利場的指數）。所以今天對一個藝術家的判斷變得很模糊和矯情。當然，就我自己而言，我是非常不喜歡這個展覽的作品。
「謝南星：香料」尤倫斯當代藝術中心展覽現場
A先生
我完全同意呂澎在朋友圈發的六條觀點。現在好多藝術家確實為了「觀念」而「觀念」，但是這個觀念是不是有價值？我覺得很多人不值得為它去工作。而且在繪畫領域或者說在藝術圈，「觀念至上」已經成為一種政治正確，甚至在某些時候已經形成暴力。這就像在中國，有什麼東西一旦興起，就會在滿大街流行，比如說澡堂子。
熱壓彈
從邱志傑的展覽來到謝南星的，有一個強烈的感受。邱志傑在體制內混是遭了多大的罪呀？一進門就是電閃霹靂手，整個展覽壓抑、緊張、雜亂，痛苦焦慮得不行。謝南星的則是舒展的，粉紅色的鸚鵡像是沉浸在愛情里，最少活得像個人，有活人的感知和溫柔。但是他也處於一個探索和過渡的時期，最好的清晰的畫也就只有一張半，其他的還是有點兒什麼影畫派和敘述性觀念的俗套。藝術終歸是要回到感性的，從各種西方學習的知識體系和既有套路中解放出來，謝南星艱難的走出了這半步，回到了活人本身。這儼然對各種大師的影子下面孜孜不倦求生存的各種中國藝術學徒們來說，已經很不容易了。祝賀謝南星感性復活，也祝賀有人看不懂。祝賀有人死了，也祝賀有人依然活著。藝術家們，好好保養你自己吧……
「謝南星：香料」尤倫斯當代藝術中心展覽現場
反方「辯手」
當代藝術觀察家 周彤
謝南星的作品每一幅都充滿筆墨，把過去美術史的著名作品當成佐料，用隱喻、覆蓋等手段，重新歪曲詮釋，全憑藉當下的感覺。可每一筆，卻不離開寫生的質感，在工作室自然光的照射下，一筆一筆地找到相互之間的關聯，而原本美術史佳作的圖像，就在用筆和用色的考量下，變得越來越模糊，越來越不知所以。可與此同時，繪畫本身的每一筆之間的相互聯繫，卻不自覺的建立起來，整體性越來越明確，最終這個過程的每一個下筆，都變得不可分割。
策展人 崔燦燦
我覺得謝南星是一個很好的畫家，先不說他是一個「觀念」的還是「視覺」的藝術家，他的作品確實呈現了繪畫在今天、特別是繪畫作用於個人時的價值和重要性，一個人如何在繪畫里尋找到符合他的方式和體味，他在這方面做得特別好。另外，「看不懂」這件事兒很正常，這個世界我們看不懂的事情太多了，我們還聽不懂法語呢，我們也不知道一個南非人經歷了什麼。如果我們看待事物的方法永遠必須在我們的知識範圍內，這就太封閉了。我覺得對待任何展覽，我們都要保持開放的狀態，喜歡和不喜歡都沒有問題。當然，「看不懂」也有兩個原因，一是藝術家確實有問題，二是我們心中有太多成見，有太多早就存在的傳統和迂腐的看法。
謝南星《香料No.1》220×300cm 布面油畫 2016
謝南星《香料No.2》220×300cm 布面油畫 2016
策展人 鮑棟
謝南星是一個非常獨特但又有代表性的藝術家，他的工作對那些庸俗趣味與貧乏認知構成了挑戰，這裡可能包含著一定的策略性，但策略本身即是「觀念」的一部分。觀念無處不在，無人不有，吳道子、達芬奇、董其昌、莫奈都有觀念，但當代藝術對觀念的敏感與注重是自覺的，即藝術家必須徹底反思他賴以工作的那些背景性問題，才能真正的獲得創造力。我很喜歡謝南星的作品，很大程度上是因為它們有點讓我覺得意外，但正是這種在智性與感性上的遭遇感—背後是藝術家的冒險—證明了什麼是「當代性」。
畫廊主 焦雪雁
極度的聰明和理智，僅留了一口來釋放能量。就跟壓力很強的水龍頭一樣。
藝術家 許宏翔
我不知道說「以藝術的名義行騙」的人有沒有看這個展覽（我猜大概沒有），我更猜測他們對謝過往的作品根本沒有了解。也就是說有一個問題：藝術家在嚴肅對待作品，而臆想的人只是在臆想。那麼這個話題就無從討論了。所謂的「格調高級背後有豐富知識以及藝術史作為支撐」這樣的說法也可套用於其他畫家。說說我非常個人的感受，「香料」這個展覽的作品「系列感」很強，跟此前在麥勒畫廊的展覽有所區別。有些畫面甚至很「好看」，但對於謝的畫我們沒法從一個表面結果（畫面效果，包括繪畫語言、顏色、構圖等等）去判斷，也不能從畫里內容（畫了什麼）去定義，因為這些東西不是他工作的重心，也就是說他不在乎「畫面效果」即視覺愉悅，也不在乎「畫了什麼」即表達主題，這個時候繪畫變得異常艱難，他需要重新去定義一種繪畫，但正因為沒有標準答案，繪畫同時又變得開闊。他有很多的方式去對待繪畫，我猜想他的工作是選擇一種他想要的方式。我們無法從某一系列作品去判斷畫家的走向，這正是他作為畫家的價值所在。
謝南星 《香料No.3》300×220cm 布面油畫 2016
謝南星 《香料No.4》200×300cm 布面油畫 2017
收藏家 李戰豪
觀念是當代藝術其所為的當代性的根本，具有文本的抽象性。觀念藝術中的非藝術和反藝術的特點使其具備了很強的破壞性，對傳統藝術和早期的現代主義進行除舊革新。有策展人說今天的中國當代藝術萎靡不振，看來是自己本身出了問題。當代藝術有萎靡不振嗎？實則發展的不錯，好的藝術越來越好，是消費品的也都被這個時代消費了。歷史中每個時代潮流性的大師就那麼幾位，很難用市場的現實來衡量，並且時代具有反覆性，好的藝術家未必會在這個時代產生藝術強大的影響力。我看了謝南星的作品，很好！！拋開觀念的註解，謝南星作品的繪畫性就令很多同時代的藝術家不能望其項背。他的藝術構建，邏輯是很西方的，其實也是對西方藝術構建的批判與調侃。王音、謝南星、段建宇、梁碩等優秀的藝術家都在不斷進步，為我們今天的當代藝術打開了不同的思考維度和視角，特別好。回過頭來看中國傳統藝術，每個時代都有優秀的藝術家，當代也一樣。藝術不會受經濟、政治的束縛而裹足不前，時間會檢驗出什麼是好的藝術。
謝南星《香料No.7》220×300cm 布面油畫 2017
圖片提供：尤倫斯當代藝術中心
編輯：chen_yinn
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