《銀翼殺手2049》：虛擬與現實的邊界

所有這些時刻，終將消逝在時光中，一如眼淚，消失在雨中。

經典被翻拍，你看好嗎

1983年雷德利·斯科（RidleyScott）導演的《銀翼殺手》太過出色，它可以說是科幻片的開山之作，創作了賽博朋克風格，使之後的科幻電影以及科幻小說都或多或少借鑒了這種灰暗的色調，慢鏡頭以及震撼人心的音效。就是因為太過經典，太過獨特，而導致2017年上映的《銀翼殺手2049》（以下簡稱2049）備受爭議。單就票房來看，與跟它同一時期上映的《全球風暴》相比較，同為科幻片，後者票房一路高歌猛進，上映了四天票房直逼2.5億，而《2049》上映四天中國內地票房只有5548.8萬，在北美的票房也是不盡人意，可謂是鎩羽而歸。

國內觀眾褒貶不一

不少觀眾看完之後表示不知所云、言之無物，劇情拖沓；更有甚者說看了一場複製人如何生兒育女的大型TED科學講座；表示後悔買票，觀影時睡著的更是大有人在。可能賽博朋克風格對於國內大部分觀眾來說還是難以接受，而國內電影的主要消費群眾還是女性與孩子，他們可能對於愛情電影和動作冒險電影更感興趣。令人疲憊的電影時長，過於嘈雜的背景音樂，另類的賽博朋克風格，都使他們覺得這部電影過於抽象而難以理解。

當然為電影瘋狂打「call」的科幻迷們提出完全不一樣的觀點「近乎完美的影片」「完全沒垮」「完全沉浸式的觀影體驗」「形式大於內容的視覺系科幻片」，他們對這部影片大加讚揚，細節豐富，氣氛壓抑，情節懸疑而又燒腦，濕冷的天氣和環境，演員的精湛表演等無一不是這部電影的閃光點。很多觀眾表示這部電影裡面的視覺效果，場景設計，情節，台詞以及打鬥場面都值得反覆推敲琢磨，並且獨特之處是透著一種迷人的文學性，台詞和打鬥場面由於過於簡單，反而流露著一股溫情，受到了大家的一直好評。

《銀翼殺手》講了什麼

單就電影來看，作為1983年《銀翼殺手》的翻拍，丹尼斯·維倫紐瓦（Denis Villenevue）為觀眾交出了一份完美答案。懸疑，燒腦，科幻這幾個因素結合在一起，讓人們驚嘆維倫紐瓦的想像力與電影藝術感，電影中不止描寫了複製人與自然人的矛盾與戰爭，更讓人們思考到了更深的層次：什麼是人性？從電影中我們可以看到複製人與自然出生的人並沒有什麼不同，甚至到後來他們可以自己生殖繁衍，那他們是「人」嗎？他們有自己的家庭、事業、情感，他們在社會中承擔著各種社會責任，除了非自然出生，他們與人一般無二，但終究是虛假的人類。

虛擬與現實的邊界，在這部電影里非常抽象，在影片中的2049年，科技的飛速進步與人類之間的信任危機形成了極大的反差，在影片中未來是灰暗且陰冷的，正如人與人的關係，荒涼又絕望。唯一讓觀眾感到溫暖的是複製人，他們的親情，友情，愛情以及他們的信仰，讓人感覺他們才是真正的人類，擁有著人類所擁有的思維和真摯的感情。或許就是因為這樣，整部電影看下來是非常壓抑的，引發了觀眾對虛擬與現實的思考，引起了共鳴。

影片中K的上司中尉喬什對K說：「沒有靈魂，你也可以一樣生活。」人類忽視了人工智慧自己的意識與情感，並且人類將自己放在了一個高貴而又尷尬的位置，莎士比亞說人是宇宙之精華，萬物之靈長，人類將自己放到了與造物主等高的位置，高高在上地俯視眾生，所以，複製人與自然人的地位由此顯現出來，兩大族群之間的矛盾也由此產生。K在這部電影里的身份一波三折，從複製人變為自然人，又從自然人變為複製人，大起大落之間也將電影推向了高潮。

電影不像上一部那樣著重突出人類與複製人的愛情，更多的是圍繞著K撲朔迷離的身份來進行講述，讓我們更清楚地看到人工智慧覺醒的悲哀，沉重的主題幾乎讓人喘不過氣來。電影中的人類都認為複製人是沒有靈魂的，以至於K自己都認為自己是沒有靈魂的，無論他通過各種方式找到證據證明他就是那個孩子，他的心裡還是對此抱有懷疑，這已經上升到一個哲學的高度，關於對自我的認知。既然人類有靈魂，那麼花草蟲魚有靈魂嗎，江河湖海有靈魂嗎，人工智慧有靈魂嗎？如果有的話，那麼，我們又該如何看待只有1和0組成的人工智慧呢？

細節往往決定成敗

除此之外，這部電影還勝在細節的處理上。就像K找到當年的蓋夫詢問戴克的下落時，他拿出一隻紙折的山羊，這是致敬原著《仿生人會夢見電子羊嗎》，或者是K與戴克相遇在賭場裡面，場景設置幾乎與1983年版的《銀翼殺手》一模一樣，還有眼睛的重要性，無論是第一部還是第二部，都將眼睛看成了分別複製人與自然人的重要證據，以及陰暗多雨的天氣，各個國別的文化相互融合，故意簡單處理的打鬥場面，電影的BGM等等，都向我們暗示著，拍攝這樣的一部電影是多麼巨大的工程。

你覺得《銀翼殺手》是一部好的影片嗎？

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