《玫瑰》 Vase with Roses 1890文森特?凡?高(Vincent van Gogh)(1853-1890)是一位油畫家和素描大師。他創作了無數令人難忘的素描畫和油畫。無論生活在鄉村、小鎮,抑或城市裡,凡?高對他周圍的環境異常敏感。對於他來說,每個地方都會發出獨特的環境之聲:「似乎每樣東西都在說話,每樣東西都充滿了特性。」春天,在梵高一生的作品中,也得到了細緻的描繪。通過他獨特的筆觸,呈現了一幅幅充滿靈性的春日景象。 《草和蝴蝶》 Grass and Butterflies 1887
局部細節展示 《公園裡成雙成對的戀人(聖·皮埃爾廣場)》Garden with Courting Couples (Square Saint-Pierre)1887 局部細節展示這是梵·高在巴黎時期創作的尺寸最大的油畫作品。當時他被新興的點彩派技術吸引並嘗試了點彩效果,但不同於其他點彩派畫家,他並沒有使用純粹的點,而是用寬鬆、粗短的條紋筆觸來進行繪畫,同時兼具印象派和點彩派的風格。在繪製畫面的各個部分時,他使用了不同長短、粗細和厚度的筆觸,將天空、植物和地面的質感區分開來。 《塞納河畔》 Bank of the Seine 1887 局部細節展示 《樹和灌木叢》 Trees and Undergrowth 1887
局部細節展示林間的陽光透過樹葉照射的地面上,自上而下地形成了各種不同深淺的綠色色調,這給了梵·高一個嘗試的機會,他將各種不同的綠色組合在同一幅畫面中,形成規律而協調的色系。同時點綴以黃色、白色和紅色的斑點,雖然畫面中布滿了深深淺淺的綠色,但仍然保留著景深的效果。畫面中心的黃色地平線代表著陽光照耀最為強烈的一塊區域,這也成為畫面的視覺中心點。 《草地》 Patch of Grass 1887梵·高在1886年到達巴黎後初次接觸到印象派的繪畫方式。在印象派的影響下,他逐漸認識到自己之前的繪畫方式過於單一、顏色使用過於暗沉,從而開始嘗試較為明亮的顏色和較豐富的筆觸效果。 《玻璃杯中的一枝杏仁花》局部Sprig of Flowering Almond in a Glass 1888 《花開滿原野》 Field with Flowers near Arles 1888梵·高在1882年2月離開巴黎,來到法國南部普羅旺斯的阿爾村莊。由於巴黎的都市生活快節奏讓畫家的精神和身體受到了雙重壓迫,因此他十分渴望平靜、安詳而緩慢的鄉村生活。在巴黎居住的後期,梵·高迷上了日本版畫,開始注重線條和色彩的表現力,並將個人的強烈情感注入畫面之中。那段時期,梵·高的很多作品都帶有濃重的浮世繪風格。 局部細節展示梵·高在給他弟弟提奧的信中這樣描述這幅作品:「原野上種滿了金黃色的金鳳花,近處的溝渠中是有著綠色枝葉和紫色花朵的鳶尾花,遠處綠色的柳樹後是阿爾村莊的房屋,上面是藍色的天空。如果不是他們對田地進行了收割,我一定會再次描繪這幅場景,因為這組景物真的非常美麗,我將很難再找到這樣豐富又和諧的色彩組合。阿爾周圍都被這樣的黃色和紫色的花朵所圍繞,這裡有著我所夢想的日本風光。」 《粉色果樹園》 The Pink Orchard 1888 《白色果樹園》 The White Orchard 1888
《粉色桃花樹》 The Pink Peach Tree 1888《粉色果樹園》、《白色果樹園》和《粉色桃花樹》形成了三聯畫作品。 《盛開的小梨樹》 Small Pear Tree in Blossom 1888 《阿爾花園》 Garden at Arles 1888 局部細節展示梵·高在給提奧的信中寫道:「描繪法國北部風景的用色方法完全不適用於法國南部。例如,在北部需要掌握好灰色的運用;而在這裡,南部的阿爾,有著天藍色、橘黃色、粉紅色、大紅色、淺黃色、淺綠色、酒紅色和深紫色等各種顏色,它們繁雜多樣又能夠和諧相處,散發出迷人的光彩,就連清澈的空氣中都有著比在北部更讓人愉快和充滿愛意的氣息。」 《麥田裡的絲柏樹》 Wheat Field with Cypresses 1889
Marguerite Gachet in the Garden 1890這幅作品與聖雷米時期不同的地方,是以往的彎曲漩渦式的筆觸,變成一種詼諧感,繁茂的樹葉也被畫成柔和的火焰形式。白色的薔薇與白衣姑娘,前面葡萄園與天空的淡紫色,這些與花盆,屋頂的青橙色,構成了鮮明的色調。在梵·高天才而短暫的一生中,留下了許多偉大的作品。而春天的田野、花開、雲朵、風……都隨著他的用筆,一一留在了畫中,成為了不朽的美。一跡繪本美術館閱讀·藝術·語言