英國人竟為這個上位小三辦了一場大展，就為了看她睡覺嗎？
「我們深愛的一切都會逝去，但也正是因為如此，我們更應該懷著最深沉的永別之情，把它們凝聚升華，成為讓我們永生難忘的美好。」
——Michel Leiris
Michel Leiris是一位法國超現實主義作家，本身並不算出名，但有著一大票畫家好友，包括培根、賈科梅蒂、米羅……當然，還有畢加索。
在倫敦Tate Modern泰特現代博物館目前正火爆的年度大展《畢加索的1932：愛，名聲，悲劇》（Picasso 1932: Love, Fame, Tragedy）上，這句話靜靜地鐫刻在出口門邊的牆上。
靜靜地走完10個展廳才能體會到，它確實是畢加索創作生涯中分水嶺版的一年，最好的註解。
作為一個以立體主義油畫聞名於世的超現實主義畫家，畢加索一聲創作無數，但要說最出名、讓現在的人最有記憶點的，可能還得算1937年那幅充滿了對戰爭的批駁和痛苦的《格爾尼卡》。
Pablo Piccaso - Guernica
1937, oil on canvas
圖片來自Wikipedia
但時光倒轉5年，那時候的畢加索還縱情於肉體之歡、名利之爭。
用Tate Modern官網上展覽介紹頁面的原話來說，1932年是畢加索的「奇蹟之年」（Year of Wonder）。
或者換句話解讀，這是他在一戰與二戰之間的那個年代，真正擺脫了「還算出名的當代畫家」身份、成為名留藝術史的一代宗師的開端。
而這一切的最大功臣，是畢加索的情婦Marie-Thérèse Walter。而以她為模特的《夢》（Le Rêve），正是畢加索1932年的代表作，也是這次展覽的centre piece。
這幅畫是第一次在英國展出
圖片來自The Guardian
在Tate Modern的展廳里，這幅畫前聚集了最多的看客，熙熙攘攘不願離去。
但其實整場展覽看下來，作為畢加索繆斯的Marie-Thérèse真的是無處不在，同一個姿勢，能讓畫家大人變換著線條和色彩不斷地再創作。要把展名更改為「畢加索情婦肖像與寫生合集」，恐怕也不為過。
聲明：本次展覽展品除特殊標註外
均允許參觀者拍照（不允許使用閃光燈）
本文圖片拍攝對象均為允許拍照的作品
當然，有這麼一個「小三」的存在，故事裡就必然少不了那個「正室」。
Olga Khokhlova是畢加索第一任妻子，在嫁給他之前是個俄羅斯芭蕾舞舞者，到這一年已經結婚14年，並且生下了畢加索的第一個兒子Paulo。
婚前一年的1917，畢加索和Olga合影
Art Kaleidoscope
有趣的是，這場三角關係里的兩位女主角，其實都是畢加索繪畫的模特與繆斯。而在Marie-Thérèse出現之前，身為「白月光」的Olga在畢加索的畫布之上其實也是有過「歲月靜好」的年代的。
而最有趣的是，Olga時期的畢加索還沒有完全進入超現實主義的領域，因此筆下的她多半是古典且寫實的。
畢加索1918年創作的Olga肖像畫
當然，故事不俗套就沒有狗血可看了。在遇到Marie-Thérèse之後，畢加索眼裡的髮妻再也不如曾經看上去那麼嬌俏可人，反而成為了他開始偷情之後，心裡有鬼的最佳投射對象。
展覽的最開始部分，在你能挨個欣賞任何一幅畫里的Marie-Thérèse之前，會先看到畢加索以Olga為繆斯創作的這幅《帶匕首的女人》（La Femme au stylet）。猙獰可怖、歇斯底里……如同任何一個出軌丈夫默默腦補出的黃臉婆大戲。
La Femme au stylet
以上2圖均來自BBC News
一邊是溫柔繾綣的情婦，另一邊是為他拋棄職業生涯的妻子，這種常人生活中忐忑不安情緒的源頭，竟然成為了畢加索1932年創作的繪畫作品中，張力的最大來源。
Art AND Sex，當真是藝術家逃不掉的套路。
比如前面提到的那幅《夢》，畫旁難得的長篇幅文字注釋里就專門寫道：注意女主角的左半邊臉，那形狀，其實是根丁丁。把立體主義和情（qíng）趣（qù）這般結合，也真是要贊畢加索一句「老司機」。
忘了說，雖然這會Olga還沒有和畢加索離婚，但兩人後來還是因為感情破裂而分居，直到1955年正式斷絕了夫妻關係。
其實用BBC藝術編輯Will Gompertz在他的展評中所說，這場展覽最吸引他、也最有誠意的一點，在於策展人並沒有不走心地羅列一大票畢加索的「經典作品」，而是回歸了他作為藝術創作者的摸索歷程，甚至展出了一些「爛透了」的廢棄作品，有血有肉。
圖片來自BBC News
這一年裡，畫下了那麼多Marie-Thérèse，其實還真不單單出自於畢加索對她的迷戀，這位「小三」其實也是他實現自己事業野心的工具——
為了當年要舉辦的個人回顧展，他必須通過精力充沛的日夜創作來突破作為藝術家的風格瓶頸，證明自己的藝術前瞻性，還有，把作為競爭對手的馬蒂斯風頭徹底打壓下去。
所以在展覽上，你能看到他的大幅速寫：
無論風景還是人物，都一點點、一幅幅習作地打磨藝術風格：
從雕塑到畫布，作為立體主義宗師，畢加索的成功絕對不僅來自於他的天賦，更來源於別具一格的創作思維，以及他的不斷鑽研和練習。
三維創作到二維再創作，而不是傳統的三維實物到單線二維創作，這樣的路徑現在看來也許早就不再新鮮，但在30年代，畢加索確實走在了超前的位置。
話說回來，畢加索雖然也依靠「繆斯」創作，但和同期畫家相比最獨特的一點還是在於，他並不需要模特安靜地坐在畫布前一動不動，而多半是根據描繪對象的日常生活，
在這次展出的畢加索創作的眾多Marie-Thérèse畫像里，最神來之筆的，恐怕還是同一面牆上一系列的海邊躺卧圖。情婦在海灘上豐腴的身軀，經過一系列的再創作，最終形變成了似人形、似章魚的產物：
深海恐懼和肉體誘惑的張力，再次在畢加索的作品中呈現得淋漓盡致。
這既像是他偷情時興奮和緊張情緒共存的最佳寫照，又像是他創作激情與事業壓力互相擠壓的實況轉播。
畢加索的個人回顧展讓他名聲大噪，完成了他創作生命力的重要蛻變。不過在銷售方面，這場畫展卻不盡人意。
他本人卻好像對此渾不在意。展覽開幕當天，畢加索甚至自己都沒有露面，而是跑去了為Olga買下的鄉間別墅里的工作室，繼續和Marie-Thérèse你儂我儂。而展後到年底前畢加索的畫作，更是充滿了明亮的色彩。
然而，隨著1932年結束，納粹勢力在歐洲大陸崛起，希特勒和墨索里尼這些獨裁者紛紛嶄露頭角。
畢加索生活中最紙醉金迷的一個階段，隨著世界局勢的動蕩灰飛煙滅，他終究是在5年後成為了創作出《格爾尼卡》的那個畢加索。
「我們深愛的一切都會逝去，但也正是因為如此，我們更應該懷著最深沉的永別之情，把它們凝聚升華，成為讓我們永生難忘的美好。」
後來的畢加索，何嘗不回味自己人生中最不羈、最縱情、最靈感迸發的一年呢？
- 展覽資訊 -
時間：即日起至2018年9月9日
地點：倫敦泰特現代博物館
Tate Modern, Bankside
London SE1 9TG
票價：普通票￡25（不帶捐贈￡22）
優惠票￡22（不帶捐贈￡20）
圖片來自The Guardian
（英倫圈推薦，原文刊載自圈哥的小夥伴「識尚東西」ssdxUK，原作者：維克多，圖片除標註外均來自網路，轉載請註明。）
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