開年最佳恐怖片，全片只有一句對白也能嚇破膽

一個恐怖片最可怕的部分是什麼

除了面目猙獰血肉模糊的視覺刺激

就數一驚一乍的音效了

有時候

連血肉模糊的鏡頭都不是必需品

導演們開始摸索一些細小的聲音

來增加你的腎上腺素

比如

突然響起的電話鈴

自動演奏的八音盒

滴滴答答的鐘錶

平穩逼近的腳步聲

窸窸窣窣的氣球

漏水的水龍頭

森林裡的風聲

……

致力於讓你對一切日常聲響產生應激反應

好在這種勞心費神的緊張感不會持續太久

導演們通常把這些緊張感分段

每個階段都由一個爆發性小高能結束

尤其以溫子仁的[招魂2]為代表

全程高能跟過山車一樣刺激

各種經典套路甚至讓你意猶未盡

可有這樣一部恐怖片

不玩全程高能

不走慣用套路

這部電影幾乎沒有對白

有的就是音效和「日常聲響」

用透不過氣的前期緊張感壓迫觀眾神經

光靠預告片就吸引得

一大票觀眾摩拳擦掌蠢蠢欲動

這就是口碑大熱的新片

[寂靜之地]

這部爛番茄100%鮮的電影得到了電影節觀眾的一致好評

「一部表現在令人窒息的張力下生存的優秀恐怖片…一個令人腎上腺素猛增的機器。在影片結束的時候觀眾都瘋狂了。」

「太出色的電影，導演的佳作&證明怪獸電影還有新的創新路子，瘋狂給你們打call。」

本片的男女夫妻檔主角由

艾米莉·布朗特和約翰·卡拉辛斯基出演

湊巧在戲外他們也是扯過了證的一對

艾米莉是商業片熟臉

從[穿普拉達的女王]開始被大眾熟知

這兩年還出演過[明日邊緣][獵神·冬日之戰]

也是最新版[歡樂滿人間2]的女主角

（悄悄說她又和梅姨合作了）

絕對好萊塢勞模之一了

愛看喜劇的人應該也認識她的丈夫

約翰早些年演過美劇[辦公室]

也出演過一些商業片配角

好在他勝於才華

和艾米莉在一起後就逐漸轉入幕後

本片就是由他自編自導自演的

電影中的飾演他們孩子的兩位小童星

分別是[奇蹟男孩]里的諾亞·尤佩

和一位有耳疾的小演員米麗桑特·西蒙德

我們先來看一下信息量巨大的預告片

▼

本片的故事背景仍然是末日設定。

從放出的幾個預告片中我們看到有怪獸或者外星人之類的非正常物種攻擊了人類世界，世界上的各大城市均已淪陷，而人類的軍隊在這些物種面前毫無反抗之力。

住在偏遠地區的一家人活了下來，他們和外界隔離，發現了怪物依靠聲音進行獵殺的規律。於是一家人開始在生死邊緣搏鬥。用盡各種辦法保持安靜，只求活命。

▲一家人日常靠手語交流

▲在路上鋪設沙土以減少聲響

▲在墊子上玩耍

▲給地板做標記防止踩到咯吱作響的木板

▲安裝預警裝置

可他們的日常生活依舊危險重重，幾個孩子有時會不小心發出聲音，怪獸時刻都有可能出現，而預告片的結尾也定格在了即將生產的母親臉上…

這個新奇的設定實在是吸引眾人的好奇心。但與其說導演發掘了恐怖電影的新思路，倒不如說他把恐怖片的經典手法發揮到了極致。

首先就是世界末日，或者說天啟的故事題材。

世界末日是西方電影人們常過度使用的題材，不論大小事，都能把滅頂之災降到全人類頭上。從漫改電影到大型美劇到商業大作，都沒脫出這個套路。本片也一樣，給全人類的是末日審判，給主角一家人的是諾亞方舟。就像那些和基督教脫離不開的恐怖片一樣，這個片子雖然不談「敬鬼神」，但也是一種宗教文化的產物：躲在「船」的一家人，在滅世的災難中，能不能存活。

▲十字架，祈禱和新生

另一個，就是本片堆砌的緊張感。

一般導演用十分鐘做的高潮鋪墊，在本片里可能用了三倍的時間。把人聲抹去之後就只剩下令人精神緊張的寂靜，所謂「風聲鶴唳」。雖然號稱是一部靜悄悄的電影，這部電影的看點卻也正是聲音。用簡單的聲音具象化未知的恐怖，可以說是把前文提到的那幾種「細小聲音」橋段放大再放大，用極強的代入感讓觀眾在整整一兩個小時不敢大喘氣。正如影評人Matthew Monagle說的：「這部電影融合了高概念和突然驚嚇，也提醒了製作人們如何製作音效。」

編劇最早構思劇本的時候甚至都沒有給幾位主角名字，這樣一來，關於人物關係和角色本身的人文理解削弱，大家只要跟著本能緊張就對了。

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近兩年的高評價恐怖片都不再局限於以前那種血腥或恐怖的場景塑造了，這也是小成本新作往往能成為一匹黑馬的原因。導演們開始探索恐懼本身，創作精巧的故事結構，發掘新意，把恐怖片當成了自己拍片試水的第一步。這些恐怖片強調未知的恐懼，從某種角度上說，發揚了以「捉迷藏」這個遊戲為母題的效果——當代新式恐怖片就是一場場捉迷藏。

[寂靜之地]里的怪物是抓捕者，四個角色是被捉的人，這兩方在靜悄悄地角力中玩著這個古老的遊戲。

「捉迷藏」是人類本能，滿足神秘感和刺激感，滿足探索世界的好奇心，是精神需要的產物。所以在有的觀點中，捉迷藏是古代巫術的殘餘。抓捕者即「鬼」，是人與社會之間的遊離狀態，是被群體淘汰出來的「失敗者」，通過獵取替代物來重獲新生，恰恰這種脫離人類社會的遊離，是原始的未知的恐懼。恐怖片主角們就是永遠被恐懼捉弄的逃跑者。

2014年備受好評的恐怖片[它在身後]，就是用一個虛無的跟蹤者代表疾病和死亡的跟隨，主角在前面躲，它在後面追。

同理可得2014年的[鬼書]（擺脫不了的巴巴杜），2016年的[屏住呼吸]（窮追不捨的神經病），2016年的[科洛弗道10號]（追趕的軟禁者和外星人），2017年的[黑夜造訪]（擺脫不掉的黑暗），2017年的[忌日快樂]（甩不掉的死亡）

這些電影都把「追和跑」當作第一要義，靠精神的高度緊張和心理的壓抑營造恐怖氛圍，即小場景里的層次感。它們對本片產生了很大的影響，尤其在編排和手法部分。

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[寂靜之地]的另一個靈感來源是蒂姆·萊伯恩的暢銷小說《死寂》，講述了被蝙蝠寄生蟲攻擊的失聰少女，為了生存和父母一起搬到森林裡的故事。（這本書也將被改編為恐怖電影，由[安娜貝爾]的導演約翰·R·萊昂耐迪執導。）而影片里的失聰女兒的選角也是導演特意要求的，他希望能有一位貼近真實的角色表現故事，何況米麗桑特也是一位極具天賦的小演員。

在初始劇本里確實是只有一句對白，主角只有在少量回憶殺和腦內劇場才張張嘴。可是我們聽到預告片里還有一句：「Who are we if we can"t protect them. We have to protect them.」

▲68頁的劇本，幾乎沒有語言描寫

在高概念小成本的當代恐怖片格調之外，預告片里還玩了一把外星人與玉米地，霸王龍和越野車梗——致敬了一把經典橋段。

▲外星人和玉米地間難捨難分的聯繫

▲[侏羅紀公園]里的經典掀車片段

在接受《花花公子》的採訪時，約翰·卡拉辛斯基表示自己的電影不單單展示恐怖，也是對父母為人之道的隱喻。真正的寂靜是不存在的，聲音總會發出，危險總會面對，鴕鳥思維不可取。另一方面，這種無法言說的氛圍，也暗示了美國的政治環境。也許社會高壓不可傳聲，陳腐的像一潭死水，也得有人站出來打破這份寂靜的詛咒。

再看看「捉迷藏」的電影們，我們東躲西藏的時候到底是什麼緊追其後。有時候怪獸也不一定只是怪獸，未知的恐懼可能只是恐懼本身。當有人想要逮住你同時捂住你的嘴巴的時候，你也可以選擇選擇第三條路——退出遊戲或者改變規則。

在找到對付怪獸的方法之前，寂靜之地還是不能吱聲，好歹可用手語交流，這部開年佳作，我們悄悄地網盤見吧。

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