館藏《秋林隱几圖》
秋林隱几圖
【泰興】沈佳惠
清末民國初年，泰興名士葛醒樓先生以其國會議員的身份，和在律師界的社會威望，結交了不少知名的文人雅士，獲得了大量珍貴的墨寶。儘管時事變遷，這批字畫幾經輾轉，流失、破壞、燒毀了不少，但最終仍幸運地保存了一些價值極高的名人字畫。這是葛醒樓先生為家鄉泰興文化作的一大貢獻。其中有一幅畫是被梁啟超評為「現代美術界，可稱第一人」，被吳昌碩題為「朽者不朽」的陳師曾的畫作。
這幅題為《秋林隱几圖》的畫作，雖無明確作畫緣由和時間，但從右上方款識「秋林隱几圖。仿趙松雪，醒樓先生正。衡恪」，鈐印「豫章陳氏」，足以獲取大量信息。畫作的時節、內容、畫法、受畫者、作者及其出生地等等，引導著欣賞者細細品味。一個「秋」字統領全局。深秋，天上一抹淡淡的霞光，讓大地萬物披上了一層霞衣。一河兩岸，隔岸相望。遠處不是崇山峻岭，只是山丘和緩坡，連綿不絕，直至天際，寥寥幾筆勾勒渲染而出；近處巨石、樹木和茅舍相互掩映，錯落有致，點葉富於變化，造型簡潔、古樸，墨色濃淡相宜，勾、皴、擦、染、點等技法，達到了隨心所欲的境界。
正如中國美術館館長吳為山評價陳師曾，「他不同流俗，畫吾自吾」，稱他是「中國畫走向現代的先行者」。而款識中「仿趙松雪」中的「仿」字，豈不與此矛盾？其實不然。趙松雪，即元代書畫詩文大家趙孟頫。陳師曾的《秋林隱几圖》自題「仿」趙孟頫，並不是盲目地照搬照抄趙孟頫的某個作品，而是吸取趙孟頫的「古意論」，即「作畫貴存古意，若無古意，雖工無益」。意為取高古的美學意蘊，要有創意和思想情感的表現，而不是簡單的復古、仿古，而是托古改制，借古開今，實質是一種旗幟鮮明的立意革新。
在民初「美術革命」的論爭中，「四王」的山水畫成為首當其衝的革命對象。陳師曾對此並不是全盤否定，而是持辯證看法，適當吸取。當然，陳師曾創作的山水畫主體面貌與「四王」已相去甚遠。從《秋林隱几圖》的構圖、筆墨語言中可窺，布局和用筆隨意疏放，不刻意追求章法技巧，渾然天成，但又不失中國畫的筆墨功力。畫作重勾勒，求筆力，皴擦中見筆，筆筆相生，或勾後便染顯丹青，或拖泥帶水見墨華。他以深厚的筆墨功力，傳承金石寫意之風，又巧妙融會西法，不斷拓展藝術題材與語言方式。陳師曾山水畫在承襲明代沈周、清代石濤技法的基礎之上，注重師法造化，從自然景觀中汲取創作靈感，「新風」與「舊貌」並存，「借古」與「融西」不悖，表現出一代大家的藝術形式。
造就陳師曾的是深厚的家學淵源和豐富的人生閱歷。陳師曾，名衡恪，字師曾，號朽者、朽道人，著名美術家、藝術教育家。1876年出生於湖南鳳凰，祖籍江西義寧。其出身晚清名門，家學淵源深厚，其祖父是湖南巡撫陳寶箴，父親是著名詩人陳三立。陳師曾與其祖父、父親和六弟陳寅恪，被當今文史學界習稱「陳門四傑」。因親歷了湖南維新變法之興衰，故矢志於學問之道。自此，接受新學，留學日本，與魯迅、李叔同等結為文藝摯友。回國後，先後任教於南通與長沙，並全心致力於詩書畫印的深研，求教於海上巨擘吳昌碩。1913年底，其赴北京任教育部編審。居京十年間，在多所高校任教，參與多個畫會活動，發現並推廣白石老人。陳師曾善詩文、書法，尤長於繪畫、篆刻。一生勤於著述、創作與講演，留下數千件藝術作品。流傳於世的畫學精義有《中國繪畫史》《陳師曾先生遺墨》《陳師曾先生遺詩》《染倉室印存》《中國文人畫之研究》等。1923年病逝於南京。
特別值得一提的是，陳師曾是齊白石的老師，發現並提攜齊白石是陳師曾對現代繪畫史的一大功績。1917年，年近六旬的齊白石由湖南湘潭來北京，因畫風冷逸不為北京畫壇所接受。齊白石曾帶著作品去請教陳師曾，陳師曾對齊白石的畫有褒有貶，並作《題齊瀕生畫冊》詩一首，「畫吾自畫自合古，何必低首求同群」。齊白石聽從陳師曾的勸告，棄八大一派冷逸畫風，轉學「揚州八怪」、吳昌碩一派，並自創紅花墨葉一格，最終成為一代藝術宗師。而陳師曾，這位既有藝術天賦，又滿腹經綸的曠世奇才英年早逝，不為一般世人所知，名氣不如自己的學生，甚至還不如其胞弟陳寅恪。但他的精神長存，藝術常青。
泰興博物館現藏陳師曾山水畫和篆書對聯各一件，八開蔬果冊頁一本，皆保存完好。《秋林隱几圖》為國家三級文物，現與篆書對聯並列懸掛於博物館字畫廳，靜靜展示著自己獨特的魅力，常引得觀者嘖嘖稱讚。
館 藏
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