是誰在古巴的殘破牆壁前凹造型？

最新 03-22

F E A T U R E

當你拿起手機，鏡頭聚焦之後產生的即時影像即是攝影，如果拍攝的對象在兩個及以上，便成了群像。但似乎又沒有那麼簡單。群像中以個體聚集而成、如同聚變反應般的衝擊力也許才是群像的意義所在。本周，我們以「Group Portrait」為主題，將群體的能量以攝影的形式透過屏幕介入你的視線，你是觀眾，也可能是其中的一個分子。

鏡頭所記錄的不一定是全部的真實，你看到的也許只是一個原點，但當點被放大，也就成為真實的另一面。攝影師 Evan McQuaid Bedford 選擇沉默，當下只用圖片來表達就夠了。

攝影的迷人之處大概在於可以通過作品記錄下在生活中容易被忽略的細節，也在於可以隱藏生活中的灰暗面。生活總是自行繁衍，但是攝影卻可以留下人群在那個瞬間的真實情緒。

EVAN

來自美國的攝影師 Evan McQuaid Bedford 也是這樣一位「生活的記錄者」，他專註於探索人物肖像和靜物之間的交互關係，在他的作品中，沒有繁雜的道具堆砌，空間和顏色延展了整個畫面。

人物通常是通過擺拍來呈現，在事先設計好的動作之下，他們到底在想些什麼？上了點歲數的男士看向窗外，但也好像並不在意窗外的任何；年輕女孩子們在交談，但又似乎並不需要任何語言。不去對 Evan 的作品做一下功課，你會覺得它們就是一組看起來足夠細膩卻又著實無從窺探的攝影作品，一組看過也就看過了的作品。

CUBA

但「Cuba」顯然是一個例外，或者說，它背後的映射讓它變得足夠特別。如系列名稱一般直觀、明了，這組包含了100張的作品是對古巴生活的真實反映。Evan 在生活在古巴的期間拍攝了這一組照片，不同於人們對於這個國家的既定印象，在這個系列中，明快的色調不禁讓人懷疑它的真實性。一如攝影師本身的特有風格，明亮色調、延展空間、擺拍人物…… 在這個國家賦予我們的直觀印象之下，一切都讓這組照片看起來帶了那麼點「欺騙性」，但當你看到年輕男孩的笑容時，看到女孩子們的平靜面容時，又會確信這份浮於照片之上的安逸是確信且真實的。

2007年，Evan 第一次前往古巴，在這個有些紛亂的環境中，沒有人能夠抵抗得了自發的消極情緒，Evan 也同樣不能。然而紛亂嘈雜之中的生存感卻是這個國家饋於他的深刻印象，生活在人群之中，沒有想像中的沮喪與抱怨，人們還是如常生活，不免讓人懷疑是否環境其實是生存中最不重要的一環。攝影師在這裡被顛覆認知，也確定了之後再一次的歸程。

THEY

為了記錄人們在紛亂環境下的另一種生活狀態以及深藏的情緒，Evan 在2015年這個比較特別的時間點又一次來到了古巴，環境變了不少，但生活在這裡的人們還是如之前一般樂觀而自得。就像 Evan 在以往的作品中所內含的簡單與複雜相融的特性，「Cuba」系列也是如此。空間在色彩的勾勒下為畫面騰出了足夠大面積，讓人更加專註於照片中的人物主體，但簡潔主義顯然不會連立意也加以縮減。