把展會概念融入店鋪設計，店鋪藝術空間，它們這樣打造
店鋪設計要讓人讀懂，並不是一件容易的事。比如：你想傳遞歲月流逝的美，顧客卻只從斑駁的牆面看到你在設計上的粗糙偷懶，這就很悲劇。
相較而言，展會上的那些設計就不一樣得多。
在一個畫展或工藝展上，哪怕是最簡單的線條交織，都可以有偏向於讚賞的極致解讀。
與其說展會上的設計很好，倒不如說「展會」這個場景傳遞給人們的感受很好。
安靜的環境，給人們留下了足夠的思考空間；視野內的大面積留白，將焦點都聚集在一張張畫作或者一件件工藝品上。
展會上的解讀不一定是真的來自「看懂」，但人們對每一件藝術品沉浸下來思考，是真的賦予了藝術品許多可能性。
往欣賞的角度去看一件藝術品
那麼，它就會是美的
同理，讓顧客用欣賞的角度去看店鋪設計，也會帶來美的感受。畢竟，好的商品，皆是藝術品。
整齊地擺放商品或是按顏色對商品分類，這還不夠；真正回歸商品本身，它們也許就是最適合妝點店鋪設計的藝術品。
把店鋪布置成一個藝術品展會，Luca Faloni男裝店和Maison Joseph Deco買手店的做法讓人眼前一亮。
服裝店的「畫展」
純色門頭和簡潔字母招牌，略帶高冷氣質的奢侈品男裝品牌Luca Faloni在倫敦諾丁山的這家線下體驗店，復古且有文化氣息。
舊物作為裝飾在店內顯得分外沉穩，也讓走進店裡的人能夠沉下心來，欣賞由衣服組成的「畫作」。
男裝不比女裝，沒有那麼多複雜的款式。因此在男裝店陳列中我們常常能看到一排整齊的襯衣，乍一看除了顏色區別，其他的都差不多。
不少男裝店的模特陳列也沒能豐富顧客的購買體驗。為了讓商品給人不一樣的感覺，Luca Faloni用了更藝術的表現方法——裝裱成畫。
懸掛陳列是大部分服裝店裡都能見到的，但是把服裝懸掛在相框中，看起來就不像是一件衣服那麼簡單了。呼應店內牆上的幾幅裝飾畫，商品也融入整個場景中。
店鋪中島位置也同樣是個屏風式的畫框造型，連帽衫以經過設計的造型平鋪展示在上面，足夠吸引人們的目光。
經典的襯衫被重點圈出來，牆壁的畫框里還有對應的一些文字介紹。讓顧客逛店如同逛展，在感受商品價值的同時體會到品牌的魅力。
畫展的魅力來自人們對每幅畫的自由解讀，男裝不花哨，卻也能有值得解讀的細心設計。品牌之美和繪畫之美一樣，是感受，而不是懂得。
像畫展一樣的服裝店，每件衣服都是《無題》的畫，顧客逛得越久，解讀得越細；越容易認可，越容易購買。
買手店的「藝術展」
店鋪經營，可以有很多種方式：可以是購買式、體驗式，也可以是分享式。基於這種理念，近年來市場上也催生出了不少買手店。
對於買手店而言，它不單單是售賣商品，還是一種關乎審美的分享。
Maison Joseph Deco就是一家以藝術品為主的買手店。在它的店鋪設計中，藝術是最主要的關鍵詞。
店內擺放的商品，都是店主人從世界各地親自挑選並收藏的，它們蘊含了店主人對於藝術的理解；在店鋪設計上，也本著打造藝術空間來展開的。
店鋪分為兩層，第一層里主要是通過材質對比來突出展示商品。
不規則的大理石展台與光滑規則的銅質器皿形成了視覺上的激烈碰撞。除此之外，有色玻璃、原木等裝飾材料也能在一樓看到。
設計師還大膽地使用密集的花紋來豐富材質。
密集的花紋給普通的單色牆面帶來了肌理感，純色的商品放置在其中，反而顯得醒目了許多。
苔蘚綠的壁紙與店內的綠植無意地呼應，平衡了整個室內畫面，整個一層給人的感覺是淡雅而貼近自然的。
店鋪相比之下，店鋪二樓的藝術氛圍要濃烈得多。從通往二樓的墨綠色階梯和酒紅色小櫥窗就能預知，二樓的藝術展示主要是通過色彩對比。
色彩拼接的牆面為顧客提供了很好的拍照背景，桌上的商品任意地靠牆擺放，隨手一拍就能收穫商品最「藝術」的一面。
先感受藝術，再決定是否要為這份藝術買單。許多藝術品拍賣展都是這麼做的。
買手店其實是店家以自己的審美，去吸引志同道合的人。店家不是賣家，是藝術的收集者。順勢去想，逛買手店的人，就是藝術的欣賞者。
把展會概念融入設計
店鋪藝術空間，「高大上」又神秘
至於什麼才是藝術
不要試圖去弄懂
去體會，體會眼睛看到的
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