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此情可待,中國動畫電影仍在路上

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「我把最好的青春都給了中國動畫電影,從一名文藝女青年到一個中年女導演,『此情可待』是我對中國動畫電影的最深處的感觸。」

——劉可欣

劉可欣:北京電影學院文學系劇本創作專業畢業,師從黃丹,曾任北京電視台國際部編導,中央電視台紀錄片導演,現任華映星球國際文化發展公司藝術總監。代表作《摩爾莊園冰世紀》,《馬拉松王子》等。

獲得2011年度中國動畫學會「美猴獎」最佳動畫新人獎;

執導的動畫電影《摩爾莊園冰世紀》獲得2011中國文化藝術政府獎首屆動漫獎「最佳動畫電影獎」提名;

2012年7月上映的《摩爾莊園海妖寶藏》動畫電影榮獲第八屆中國國際動漫節金猴獎劇本優勝獎。

記者 / 夏凌霄

編輯 / 黃裔茹

運營 / 蒙曉

設計 / 蒙曉 陳壯迪

內容 / 選自雜誌第34期

圖片 /來源於網路

本期推送選自《三棵樹·Sanctuary》雜誌第34期

「早期動畫是為了電視而生,隨著電影市場的拓展,也產生了部分動畫為電影而生。」

動畫電影,即用動畫的表現形式在電影的屏幕上播出。特技電影,很大一部分是動畫工業的技術產物。很多專家認為,如果一部特效電影使用特技的頻率超過半數,那它就可以被稱為動畫電影,如漫威,阿凡達等。

動畫電影範圍很廣。劉可欣認為,凡是使用動畫的表現形式,動畫的技術手段進行加工的電影,都屬於動畫電影

動畫的快速發展,是電影工業需求的不斷推動。早期,我們沒有動畫,只有一些戲法、皮影戲。後來,人們對這些卡通人物上心理的訴求,讓這些卡通人物活了,這才有了動畫。我們的動畫電影一開始是在紙上畫,然後才在電腦上畫,我們用三維立體來表達,還有用特技來表達,這些都是動畫工業發展中不可缺少的重要的部分。

「動畫電影與真人電影不同,它無所不能。」

因電腦技術的廣泛性,運用動畫電影造夢要遠遠優勢於其他電影類別。都說「迪士尼擁有改變全世界的魅力」,動畫電影的優勢還表現在它是真正無國界的真人電影是由人來演的,觀眾對演員的接受度有時候就成為不同國家的電影接觸的阻礙。而動畫電影卻能突破意識形態的限制,展現精神的真實。

「動畫電影是最具有治癒性的電影,它是為了給人帶來快樂。」

動畫是最具有心靈感染力的藝術形式,它容易讓人聯想起遙遠而又美好的童年,這使它最能觸動到成年人柔軟的地方。

「動畫誕生之初,不是為了孩子,而是為了娛樂大眾。」

動畫幾乎與電影誕生在同一時間。在後來的製作過程中,發現動畫的受眾偏向於兒童。所以,迪士尼早期的動畫的定位是以孩子為主要觀影群眾。但事實上,即使在以兒童為主流的動畫創作時期,仍有許多動畫電影是為成年人提供的。而兒童動畫電影對早期成人動畫電影的產生和發展有啟蒙作用。

中國創作的動畫電影原是以兒童為主要受眾的,院線排片幾乎沒有以成年人為受眾的中國動畫電影。到了2016年,電影院線才出現了像《大魚海棠》這類受眾定位在成人的動畫電影

2008年以前,中國成年觀眾沒有欣賞中國動畫電影的習慣,而經過五六年,觀看中國動畫電影的孩子長大了,成年人動畫電影也有了市場。所以,市場是培育而來的。如果我們只注重受眾為成年人的動畫電影,缺失了兒童動畫電影的創作,就會形成「斷層」。沒有兒童,哪來的成年人。所以兒童動畫電影和成人動畫電影相互離不開。不能割開兩者的關係,非此即彼的關係是不存在的。

「今天許多的80後,90後群體大多是日漫和歐美漫,他們大部分都宣稱『我就不看中國動畫。』」

中國動畫起步較晚,動畫電影也是如此。造成中國動畫遇冷的原因是人們大多下意識的會對日本,歐美國家的動畫產生一種情感上的依賴和信任,而忽視了如今中國的優質動畫。

「經典的動畫電影應該是由普通觀眾認同,並帶來情感上高度共鳴的作品。」

劉可欣說最認可的動畫電影是早期的動畫長片《大鬧天宮》

不同時代的觀眾需求也不同,能經受起歷史的檢驗的作品,能同時滿足不同觀眾對雅,俗的愛好的作品就是經典的作品。

劉可欣指出,作為動畫電影領域的業內人員,看動畫電影的角度跟普通觀眾有些不同:

「我感覺現在上映的動畫電影中,每一部都有可圈可點之處。觀眾的需求不同,要求我們這些從業人員最大限度地包容和接納更多觀眾的需求。對於在電影屏幕上,產生一批綜合質量,藝術和精神內涵都能達到時代高峰的動畫電影,還需要我們去努力。而且我相信在五年之內一定會出現一部最好的中國動畫電影。」

「作為創作人過度追IP蹭熱度,就如同追逐浪花上的浮沫,等時間長了,了無痕迹,作品也被淹沒。中國的動畫電影市場仍處於初級發展階段。」

劉可欣一言道破,當前的中國動畫市場的確是要求媒體界,觀眾,藝術家們,創作團隊,資本,網路平台等多方面的成熟。

目前,動畫電影創作在取材多樣性方面有問題。創作作品內容趨同,過度受大IP左右。這種情形國內其他電影也普遍存在。甚至在行業內,當沒有IP改編的作品拍攝上映時,會受到業內人士的質疑。「你的這部電影,能行嗎?」這種現實情況,讓許多優秀的團隊很難獲得投資,觀眾的認同和市場的排片。

動畫電影應該各種題材都發展,百花齊放。創作人不應該被市場的風向所左右,應該腳踏實地參與到動畫電影的創作中來,讓作品具有海洋般深厚的底蘊,而不是浮沫。

再加上從業優質人才的不足,使得資金的投入導致不合理的優秀人才的分配。培育動畫人才需要時間的積累,相信動畫產業的發展會催生動畫人才的培育事業。將來的五年我們動畫人才的不足這個問題就能解決。

同時中國動畫電影還要受到外國優秀動畫電影的擠壓。中國動畫電影生存還是很艱難的。在現實情況中,電影市場存在一些不規律的,非常規的,不科學的操作手法。它對一個小門類電影的衝擊還是很大的,尤其是對一個正在發展中的動畫電影的負面影響很大。這是由我親身體驗而得。這種外部壓力對動畫電影的發展造成的影響很大。

動畫電影製造行業是由不同的市場細分組成。但是大量的公司都傾向於以提供原創作品,作為品牌公司更多牟利。而不是以後期加工和宣傳動畫電影為主提供服務。就像之前所提到的人才問題,經常會出現這種畢業三年的動畫人,還未熟悉動畫操作基礎工作,經驗還不足,就被拉去做原創的現象。

行業結構不健全,不合理,這對這個產業的長遠發展非常不利。短期的「動畫熱」結束後,如果沒有培育出完整,分工明細的動畫電影產業鏈,那麼它的未來就很難再突破


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