心靈的獨白與對話——《與安德烈晚餐》

電影，向來是出產金句的地方。而今天這部純靠對白撐起來的電影，更是金句滿滿！它們有的對白搞笑，有的台詞深沉，但無一例外的是——看完都能帶給你巨大的滿足感！

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導演: 路易·馬勒

主演:華萊士·肖恩 / 安德烈·格雷戈里

豆瓣評分：8.2

影片以兩個知識分子在一家餐館的心靈交流為主線，討論了各種人生話題，富有探索精神和實驗色彩。「我」和安德烈，一個心比天高，一個則安於現狀，在一頓晚飯的時間裡，探討了各自對生活、對人生、對世界的迷惘和看法。

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華萊士在影片內外的身份，都是真正意義上的矮窮矬。他坐地鐵赴約，在酒店門口掏出領帶套上脖頸。身處衣冠楚楚的客人之間，棕西裝顯得格外寒傖。

安德烈姍姍來遲，高瘦，生就一張陶拿丹羅盛年期雕像的臉，不英俊，但耐看；雖然未著正裝，深灰毛衣明顯是時裝級的。

貴族管家一般的白髮侍者把他們引到座位，移開香味過於馥郁的百合花，呈上菜單。

年輕時也算見過世面的華萊士居然看不懂，他裝模作樣點的菜品被安德烈笑著指出是7隻游泳的蝦，而另外一道湯的主料經侍者說明才知道是馬鈴薯，其餘如葡萄乾湯糰、白杏仁、三文魚肉泥等等都不是普通食客所能馬上領悟的。華萊士最後放棄，聰明地要和安德烈一樣的主菜：鵪鶉。

桌台小但並不局促，菜品質和量恰到好處，各式杯具對應不同的飲品；上菜的順序和時機無可挑剔，開胃汽酒喝過，紅酒正醒好，圍著白餐巾斜放在小籃子里，侍者斟酒時只需捧起籃子；甜品則是義大利苦杏酒。

而後最精彩的則是兩人的交談。談話進程中，兩人信手拈來了薩特、海德格爾、克爾凱郭爾、福柯、本雅明等等當代西方思想大家的言語，卻無掉書袋的笨重感。我想，這才是該片引領沙龍潮流的原因：

「

既能夠用人類的思想火花佐酒，又可以用美酒為大家的思想助興。美酒是沙龍不可或缺的，但又是必須隱退為背景。

」

影片最後，沃利讓自己坐進了一輛計程車。對他來說，這是很奢侈的花銷。這樣一個奢侈的動作事實上是沃利朝著童年的「富裕」時期的片刻回歸。在計程車上，他透過窗戶注視著那些他打小就熟悉的街道和商鋪，開始了對往昔的回憶：在那兒，父親與他買了一套衣服，在那兒，他在放學後喝了一杯冰淇淋蘇打......

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這部神作的特異之處是，它只記錄了一次飯局：潦倒江湖的華萊士應老友安德烈之邀，來到某高檔餐廳，二人邊吃邊談，飯後各自回家，劇終，經典完成。

劇中人物沿用了兩位編劇兼演員的本名，對白所談的內容也幾乎完全來自二人的生活經歷。

安德烈相信世界的真理在「別處」，你得親自去到諸如撒哈拉沙漠，歐洲森林，珠穆朗瑪峰等，外面的世界去尋找。

而沃利則是另一個極端，他是安德烈朋友口中的那種「從來不踏出紐約」的一份子，過著剛剛好的日子，並樂此不疲地從這種「剛剛好」的生活里發掘出各類「剛剛好」的美感和樂趣，他擁護現有秩序，認為真理並不只存在於珠穆朗姆頂峰之上。

沃利是現實的臣服者。可無論是安德烈還是沃利，他們都找到了自己的真理，而這兩種真理不分高下，沒有對錯。

今晚我們一起走進兩人的晚餐世界。

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以下是節選自電影中的兩人的對話片段：

安德烈：

「你是否知道，很多紐約人一直說著想離開，卻從沒有行動？ 我說沒錯，他又問，你覺得他們為什麼不走呢？我發表了一番老生常談。他說，噢，我認為完全不是那麼回事，我認為紐約是新式集中營的新典範，囚犯們親手築造了這個集中營，而同時囚犯們自己也是看守，為自己的所建之物感到驕傲。正因為他們建造了自己的監獄，所以他們活在一種，自己既是警衛又是犯人的精神分裂中。結果就是，他們不再具有能力可以離開自己造的監獄，或者甚至是不再能看清這其實是座監獄。」

沃利：

「我是說，我只不過在儘力去活著，去謀生，去付清我的房租跟賬單。我過著我的生活，我喜歡和黛比待在家裡......偶爾，我們或許會去參加個派對什麼的，或者如果我偶爾能調動我那小小的才華，寫出一部小小的劇本，那就已經很好了......我就是不能想像，誰能擁有比這更快樂的事情...我也不覺得自己再需要什麼了。而你好像在說，對於現如今的任何人來說，要過上有意義的生活都是異想天開，每個人都徹底沒救了，而我們全都應該住進那些偏僻的村落，但是我就是不能相信，即便是你，難道在早上起床的時候，就不會覺得很愉快嗎，喬基塔在那裡，孩子們也在那裡，然後紐約時報送來了，你可以讀它.....為什麼就不能輕鬆一點，去享受這些小事？你看，你還有一本香氣四溢的咖啡，和一塊搭配它的蛋糕。為什麼非得要求更多呢？或者僅僅是有這個念頭呢？......」

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