關於1994：上篇——影
不知為何，1994這個數字總是喜歡與我碰面，也可能是潛意識的操作，看到後很難被過濾掉，就像你關注了一件東西，發現近期與它相關的總會被不時看見，久而久之，就作為一個符號似的在腦海中紮起根來。
其實我是更喜歡1999一點，那一年裡估計每個人的心情都會很好吧！滿懷希望等待著新世紀的到來。這麼說我也是其中之一，可怎麼就沒有絲毫記憶呢，那可是千年之交啊，那些手握收一起倒數，最後說出新年快樂的人該有多幸運。想到我可能是在家睡過的，不禁悲從中來。
曾看到一篇文章，說是1994年是電影年，可能是上帝想看電影了，誕生了諸多經典影片，我搜索了下，還真是。
具體從什麼時候對電影熱愛起來已不得而知，情緣大概是小時候父親帶回兩片影碟：《泰坦尼克號》和《勇敢的心》。雖然在播放到傑克與露絲在老爺車內的肌膚之親和華萊士與王子妃貝拉在小木屋內的相互愛慕時，父親及時的用手擋住我雙眼，但仍然在我幼小心扉里播下了種子，為開啟新世界大門奠定了基礎。後來也為尋求感動，重溫經典而一刷再刷，但再也找不到當時衝擊心靈的緊張與激動。也正因於此，毅然丟下《葫蘆娃》和《超能勇士》，電影毫無違和感的進入我的世界。從西安4套到西安教育頻道，從陝西4套到陝西8套，每一個頻道在什麼時候播放電影可以精確到分鐘，當然因為總是霸佔遙控器，與我姐也吵過不少架。當時播出的大多都是港片，從周星馳到成龍，從劉德華到周潤發，看膩了就去租碟，什麼《洛奇》《第一滴血》《終結者》全被收入囊中。也奇怪於外國人與我們相距如此遙遠，是如何出現在電視中的。後來，那些頻道像約好似的都不再播放電影了，為此還感傷了幾秒鐘。
上高中後偶然與中央6套的《佳片有約》相遇，從此周末回家有了另一緣由。當時周圍朋友怕是沒人看這個吧，能一直堅持下來也是夠怪的，即使找不到人談論本期佳片講了怎樣精彩的故事。
大學的空閑時間多了起來，影視毫不客氣地佔去近一半，可當初答應過我的穿過光影歷史，撩到心儀女神的諾言卻沒有履行。選修了《西方電影鑒賞》課程，除了充滿魅力的知性女老師外，其它的都印象不深了。
工作後便看的少了，疲憊一天下來很難再有精力去剖析影片深意了，也就慢慢理解為何那些國產喜劇片如此無聊卻還問鼎票房榜，所幸在慢慢變好。
好像扯得有點遠，說回正題，細數1994年的經典影片。
最鍾愛的當為獲得1994年戛納金棕櫚獎的《低俗小說》了，我向來對於雅俗共賞中的俗字很難界限，但影片中的暴力美學真是令人拍案叫絕，每一動作都被稱之為經典也不為過，多線並進的敘述方式更是甚得我意。喜歡徹頭徹尾的荒誕，喜歡無處不在的黑色幽默，喜歡詭異的故事情節，喜歡絮絮叨叨廢話連篇的台詞，喜歡說干就乾的彪悍人生態度，喜歡放浪隨意的妞妞舞，最喜歡就是鬼才導演昆汀的玩世不恭。然後，這部影片獲得1994年戛納金棕櫚獎。
上映於1994年7月的《阿甘正傳》在次年奧斯卡上大放光彩，斬獲包括最佳影片等6個獎項，作為一部個人浪漫主義奮鬥史，我們或多或少都會從中收取感動。有人說勵志，有人說執著，可我們卻很難像阿甘一樣純粹生活。
《肖申克的救贖》雖然在奧斯卡上輸給《阿甘正傳》，但這並不影響影迷對它的喜愛，如今在豆瓣和IMDB都排列第一就是最好證明。說來也怪，當時看了兩遍也不明白肖申克從何而來，搜索後才知道那座監獄名叫肖申克，大概也是因為這部電影，《越獄》成為了美劇的啟蒙。「有些鳥兒是註定不會被關在牢籠里的，它們的每片羽毛都閃耀著自由的光輝」，聯想到初三同桌在班級後黑板寫下激勵自己的名言——我是金子，我會發光的。多麼自信，多麼懷念。
《這個殺手不太冷》是一部具有藝術感的商業電影。鮮明的人物塑造、另類愛情故事成為影片經典符號，不必說剪著短髮、抱著盆栽的瑪蒂達，戴著帽子、拎著箱子，一襲黑色風衣的里昂，即使是在貝多芬第五交響曲後進入癲狂模式的反派史丹也會令人印象深刻。星爺也曾在《回魂夜》中對其致敬。
里昂喜歡那株無根的植物，瑪蒂達最終將其移栽大地，象徵里昂從此不再漂流，此時音樂響起，唯美而祥和。
以蒼茫遼闊的大草原為背景，恬靜的秋景和悲壯的配樂鑄就了《燃情歲月》。對於大愛西部片的我來說，真的無法抗拒，再加上長發飄逸、眼睛深邃的布拉德·皮特，更是為影片添上幾分不羈。影評褒貶不一，可以理解，當時此電影在《西方電影鑒賞》課程上放映完後，就有兩位性格剛毅的同學為崔斯汀行為辯論。我是偏向影片所表達的，心之所想，行之所向。看這樣的電影，彷彿跟隨人物經歷了好幾重人生。用電影延長生命的涵義，概莫如此。
The Ludlows
Legends Of The Fall: Original Motion Picture Soundtrack
James Horner
00:00/05:40
《活著》，張藝謀最好的作品。通過富貴一家的坎坷命運，透露著那個時代的縮影，被稱作為一部民族史詩。影片根據余華同名小說改編，在人物刻畫方面顯然因為對白、配樂、布景比小說中更加鮮活，同時也通過渲染政治背景，辛酸的背後滿是反諷，彷彿將人物遭遇的災難全歸結那個時代，小說以只剩下老人和牛在夕陽下漸漸遠去為結局，引領我們去思考生命悲劇的意義，影片則溫和的多。無論是視覺，聽覺，還是巧妙的敘事連接，張藝謀將那個動蕩的時代搬上銀幕，我們都應在讚歎中有所思考。
相比《東邪西毒》，《重慶森林》便更令人容易揣摩。王家衛在1994年先後拍出這兩部作品，由光怪陸離的片段編織起來的故事，光影中的一顰一笑，捉摸不定的台詞都成為經典。我不知道自己看懂了沒，總之影片所表現出的人物的率性與洒脫是使我青睞的。
《重慶森林》位於繁華市井，借用只有代號的角色講述著萬花筒般的城市人們內心的孤寂與疏離。細節不經意交叉巧妙連接著故事，無序中充斥著偶然，照應著都市生活的過往。「每天你都有機會與每個人擦身而過，你也許對他們一無所知，但他們將來都可能成為你的知己或朋友。」緣，妙不可言。
《東邪西毒》將故事設定在江湖，磅礴的沙漠景象，幽怨婉轉的配樂，朦朧流離的攝影，張國榮的旁白，錯綜複雜的人物關係勾勒了這千絲萬縷的情仇愛恨。觀看時候都大概會因醉心於沉魚落雁的容顏與寸斷肝腸的俠義而忽略故事的講述內容。也許我們都會在這部電影中找到自己的影子，Ashes of time，有些人經過了，然後留在了記憶里。劇末張曼玉有一場戲，獨坐窗前，面露憔悴，目光迷離：「我一直以為自己贏了，直到有一天我看著鏡子，才知道自己輸了。在我最美好的時間，我最喜歡的人都不在我身邊，如果能重新開始該多好。」希望你們都可以在自己最美好的時候遇上對的人。
現在提起王家衛大多都會想到《重慶森林》，想到會過期的鳳梨罐頭，想到搖頭晃腦哼著《California Dreaming》的阿菲。而《東邪西毒》用古典寫實主義將愛情的細膩演繹到了極致，即為墨鏡王的巔峰之作，我覺得。
最後給大家分享一段文字，關於電影的
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