淺談書法作品的藝術欣賞

書法，是中華民族獨特的傳統藝術。它之所以能夠經久不衰，流傳深遠，是因為一幅精彩書法作品，往往能夠使人產生一種情緒上的激動，若飲醇醪，不覺自醉，沉浸在藝術的美感享受之中。這便是所謂進入了藝術欣賞的境地，一幅精彩的書法作品能夠給人以如此強烈的感受，那麼，什麼樣的作品才能算作是精彩之作呢？恰恰也是書法作品應該如何去進行藝術欣賞之所在。

書法作品應該從哪幾個方面欣賞？什麼樣的作品才能稱得上是一幅好作品？我認為大體上應該從以下五個方面來看，即通理、力遒、形美、韻勝、章法。

通理：就是說要看其作品是否出於規矩法度。寫文章講究「慾望句之驚人，先求理之服眾」，書法也應該是同樣的道理。「奇姿本自規矩出，磊落分明法度金，」古人有云：「華之外觀者博浮譽於一時，質之中藏者得賞於千古。」中國書法歷來講究有「情」、有「趣」，既講理通又不丟掉「筆情墨趣」，二者兼之才算完美。既如此，就要求「法而能化」、「超脫理法、出神入化」。規矩盡而變化生，這是放之四海而皆準的藝術規律，「出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外」。

力遒：就是指把字寫得力飽氣足，使人看起來得勁。人們在欣賞書法作品時要求「骨勁氣足」、「力透紙背」、「入木三分」，即是一種「有力之美」。這首先要談到用筆問題，用筆得法，才能下筆有力，墨才能沉著不浮，也就是不但能使字成形，而且可以增加其色澤風神，並滲透著作用的意情，使之富有生氣。如：用筆若能做到輕重徐疾、提按頓挫，有如音樂上的節奏與旋律，那麼點筆在紙上就能呈現出立體感，而且生動活潑，剛柔相濟，具有線條之美，這正如歷代書法家們孜孜以求的「寓剛健於婀娜之中，行遒勁於婉媚之內」；所謂「百鍊鋼化為繞指柔」，剛健如刀斬斧截，輕柔似行雲流水。

形美：是指字的造型造就美，因為書法是作品為視覺藝術以裝飾性的形式出現，所謂裝飾，也即對客觀事物的一種美化和加工，古代書法家的所謂「字形在紙、筆意在心」，「筆在意」正道出這審美原則的內涵。有造詣的書法家總是精思熟慮，意隨心到，筆隨勢生，使之曲盡其美，富有生趣，讓人從靜止的字形中領略出活潑飛舞的動勢來，給人以凝神觀賞，餘味回甘的藝術享受。

韻勝：就是通常常我們所說的「氣韻生動」。作為藝術的書法作品，不但要求具有流於外感美觀的形體，而且更為講究「求精神」內函，即能夠傳神，具有奕奕動人的風采。古人把人的生命分為形、氣、神三個方面，書法作品也是如此沒有貫通首尾的氣韻，就不可能成為一個有機的整體，就必須顯得散亂無章，缺乏神采，因而氣韻生動是書法作品生命的一個重要表現。在一幅作品中。從每個字的點劃結體，到每行的連貫以及整幅作品的構築，氣韻無不蘊含其中。無形的氣韻通過一定的形體來表現，藉助運筆、行筆技巧和一定的書法則貫通於作品始終。

章法美：是指作品整個局面是否諧調美觀，這對書法作品是至關重要的。作家寫小說、作文章，需要立意章法，推敲詞句，安排層次結構。書法家創作一幅作品，同樣也要講究章法布局。一幅好的書法作品，我們可以看出其作者精心布局的匠心所在。章法的好壞，直接關係到作品的優劣成敗。同時，我們要欣賞一幅書法作品，即看他總的格局，又看他藝術作品的整體。看好如何首尾相應，上下銜接，運筆、用用墨的輕重徐疾，濃淡燥濕，虛實隱墨，章法布局的參差、錯落、硫密相間等等，也就是看他整個作品的風氣韻度如何。總之，一幅好的書法藝術作品是「無色具圖畫的燦爛，無聲具音樂的和諧」，總是生動活潑，神采煥發，感人至得至大，給人以美的享受。

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