海派自吳昌碩之後，被注入了新的含義，那就是既有深厚的傳統，又富有變通的精神。吳昌碩借古開今，影響了齊白石、潘天壽、陳師曾等一干20世紀傳統中國畫大家，也影響了中國書畫藝術的走向。

梅花圖軸

梅花圖軸 1886年 縱104、橫24.9厘米

在吳昌碩筆下，梅花即人，左上有楷書題款：「雞蟲得失無可憂，人生天地真蜉蝣。眼中羨爾守梅鶴，飲水獨立高千秋。」吳昌碩早年題款多用楷書，50～60歲之間用篆書，晚年用行書。

左下與裱邊分別有楊峴和馮開的題跋，從中可知此畫為吳昌碩早年的得意之作，吳臨終前送給了一直跟隨在旁的學生王個簃（yí）。

花卉四條屏

花卉四條屏 縱134.4、橫21.9厘米

此四條屏可看作是吳昌碩融明清各家於一爐，博採眾長的代表作，梅花虯勁的書法線條和有節奏的空間布白極富金石味，把金石篆刻的藝術特點和表現手法運用到草木畫上，使得草木畫富有金石味。

亂石山松圖軸

亂石山松圖軸 1894年 縱133.4、橫65.2厘米

這是吳昌碩1894年作的，這一年吳昌碩51歲，甲午戰爭爆發，他應吳大澂之邀北上禦敵，這幅圖作於臨榆縣旅店。吳昌碩用淋漓的水墨潑成高低不同的兩個山峰，又凌空勾寫兩棵松樹斜立在山峰旁，樹梢直倚峰頂。是吳昌碩前期作品中意義深遠的一幅佳作。吳昌碩擅長大寫意花卉，早年也習山水，但傳世之作不多，因此這幅圖彌足珍貴。

梅花蒲草圖軸

梅花蒲草圖軸 1902年 縱126.8、橫66.9厘米

在傳統花卉畫中，梅花通常是畫一個折枝，而吳昌碩是將梅花、蒲草連盆寫出，頗有一種在庭園一角對景寫生的意趣。給人以超然塵外之想。畫面右側用篆書題款，筆致圓勁而疏朗，與畫面兩相映照，更添古雅的清趣。

作這幅畫時吳昌碩59歲，正是他畫藝日趨成熟的階段，但與晚年的蒼渾凝厚尚有一段距離。

山水圖摺扇

山水圖摺扇 1923年

這把摺扇是吳昌碩為篆刻家、西泠印社創始人之一丁輔之所寫。扇的正面繪水墨山水，參米芾的雲山畫法，近樹遠山多用粗筆點染，用墨色的濃淡交替，表現空間的層次變化，清雅疏淡，描繪的是陣雨初歇，水氣氤氳的韻致。

扇子的背面錄《畫梅》、《自壽詩》兩首，古風古意，殊見氣度。

蕪園圖軸

蕪園圖軸 1892年 縱76.1、橫33.2厘米

此畫是他山水題材作品中的一件經典之作。1865年，22歲的吳昌碩在經歷了5年顛沛流離的逃難生活後，隨父親從鄣吳村遷居到離家鄉15公里的安城桃花渡附近。吳昌碩把他住所前的園子起名「蕪園」，畫作不僅寄託著作者鬱郁鄉愁，也飽含了人生滄桑感悟。

松石圖軸

松石圖軸 1926年 縱213.2、橫69.4厘米

吳昌碩畫松有風雨驟至、真龍騰空的氣慨。他在有的松樹畫上直接題寫「真龍」二字。松樹蒼勁挺拔、傲然屹立的姿態，可看著是畫家高傲倔強性格的寫照。符合那個時代大眾和民族的情感意氣，體現了時代的心理需求。他一生的探索和強健，在年近古稀時閃爍出巨大的光芒。

醉鍾馗圖軸

醉鍾馗圖軸 1921年 縱149.7、橫39.7厘米

鍾馗是吳昌碩人物畫中最重要的題材，《醉鍾馗圖》是他78歲時所作。畫面左側有行草書長題三列，通幅直書而下，有如江河洶湧，奔騰而來，頓時襯托起了整幅畫的氣勢。

原文作者：楊玉紅

文章來源：《收藏家》2016年12月刊《食金石力 養草木心——吳昌碩藝術大展賞讀》

（因篇幅限制，原文有刪減）

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