第90屆奧斯卡最佳影片中驚人的特效
有人尋得了耶穌，而我尋得了弗蘭肯斯坦。我能活著，能交流，能保持清醒，正是因為這些怪獸們。——吉爾莫·德爾·托羅
斬獲最佳影片、最佳導演、最佳藝術指導和最佳原創音樂四座小金人未映先火，備受全球矚目的第90屆奧斯卡頒獎盛典已經結束，共計24項大獎花落各家，其中由福斯探照燈影業出品的奇幻愛情神作《水形物語》艷壓群芳，取得了包括最佳影片獎、最佳導演獎、最佳藝術指導獎、最佳原創配樂獎四項大獎。
獲得如此輝煌的戰績來自於《水形物語》本身的藝術魅力，國內多位資深影評人對該片也給予了高度的評價。《看電影》雜誌主編阿郎評價該片：「美學上，《水形物語》是工整，如對水這一概念不留任何縫隙的貫徹，如對顏色的偏執。
對於設計怪獸，吉爾莫儼然已經是「行家」了。之前的《地獄男爵》、《潘神的迷宮》這些熟悉的作品，都可見導演對於怪獸的痴迷。並且曾經師從「特效化妝之父」Dick Smith，吉爾莫深知特效化妝對於電影的重要性。所以在設計魚怪的時候，吉爾莫最看重的一點，就是要讓魚人既健美又優雅。
為了完美的打造出魚怪角色，導演吉爾莫請來了斯坦溫斯頓工作室衣缽的傳承者，現在的好萊塢著名特效工作室Legacy Effects團隊來為這次的電影做特效化妝。
在經過幾個月的設計後，電影的概念設計終於誕生了。從眼睛、下巴甚至魚鰭，每一個細節都沒有放過。如此煞費苦心的設計，就是為了讓觀眾感受到魚人的魅力。
除了對角色的精心設計，主創團隊對於場景的設計也是高標準高要求。這些褪色的牆體、簡單的傢具、破舊的地板、還有窗外的陰雨延綿組成一幅和諧的畫面，都宛如童話中的場景一樣，讓兩個主角獨特愛情的萌芽，在這裡變得毫無違和。
用兩種色調區分水下和陸地，水下採用青色和藍色，水上則採用金色等暖色調。陀螺的用心不僅體現在顏色之上，他用兒時情懷打造了這場柔情似水的故事，在每一處細節上的精心把控與情節上的合理推進，使得這場跨種族的愛戀會被觀眾接受直至感動。這也是本片情感上想要傾訴的核心思想 「愛是極具包容性的，相信愛情會產生奇蹟」。正如陀螺在本屆奧斯卡發表的獲獎感言一樣觸動人心：「電影行業偉大之處，在於擦去了彼此之間的界限，堅持用你的想法分享你的故事」，深刻體現了他作為一名導演的堅持與情懷。
負責製作魚怪的設計人員，花了好幾個月的時間孜孜不倦地捏臉，確保這隻魚怪有一張主角臉：完美的鼻子、間距恰當的眼睛、以及不影響顏值的魚鰓。
在最開始，團隊中有人建議用硅膠來進行製作，但是最終採用的方法是以發泡乳膠為主，然後在一些需要透明質感妝容的地方再採用有機硅膠。這樣做，是因為發泡乳膠的重量更輕，這樣演員在表演的時候就能夠更加輕鬆。
雖然發泡乳膠的材質不是透明的，但是因為化妝師們出色的上色技術，很完美的彌補了乳膠材質不透明的缺陷，讓魚怪的皮膚呈現出半透明的質感。
化妝師們每天都要花費三個小時來上妝，並且由於要在水裡拍攝，所以化妝師們還要經常對妝容修補。這樣的工作對於化妝師們和演員來說都是很煎熬的過程。
對於電影的主創人員來說，無論是實體特效，還是CG，都是為了讓影片呈現出最好的視覺效果。實體特效可以讓演員更好的投入，並且能夠節約預算。但並不意味著實體特效於CG不能夠融合在一起。有時候，實體特效結合CG會更加取長補短，相得益彰。
除了特效外，對於影片的深度內涵解析，影片能夠順利捧得奧斯卡小金人，除了人魚之戀處理得當以外，主要還因為影片主題反映了很多對美國社會的思考。導演德爾·托羅藉由影片中的黑色童話表現出當今美國所存在種族歧視、性取向歧視、階級歧視、歧視弱勢群體、戰爭恐慌等種種令社會焦慮不堪的矛盾元素。一方面刻畫了現實世界中的卑鄙無恥，另一方面又刻畫了底層人物身上的真善美。這種對比式的展示，尤其是對人道主義的刻畫，讓影片主題得以入木三分。
導演吉爾莫最天才的地方，也就是他在這部電影中，做到了讓特效化妝和CG完美結合，給我們帶來了最美的《水形物語》！最後感謝特效化妝師們的努力，正是他們對於完美視覺效果的不懈追求，才給了我們最好的觀影體驗。
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