中國自古有君子佩玉比德的文化傳統，汝窯特有的玉質感和內斂的寶光符合文人的審美標準，一經問世便為歷代皇室珍藏。直到如今，能夠收藏一件傳世量稀少的汝窯也成為了瓷器愛好者一生孜孜不倦的追求。

在大英博物館95號陳列廳里，歷代美瓷在精心調試的燈光下含蓄地釋放著亦奐亦美的釉彩，空氣里不時響起人們壓低聲音後仍掩飾不住的讚美聲……這便是大維德爵士收藏館裡每日的常態。對於了解並喜好中國瓷器的人們來說，這裡無疑是學習朝聖之地，囊括了享譽整個陶瓷界的標準器元青花雲龍紋象耳瓶、2014年創下2.8億港元拍賣紀錄的鬥彩雞缸杯同款、各式造型卻只有在皇宮可見的黃釉器……其中絕不可錯過的當屬幾件可與北京、台北故宮博物院齊名媲美的罕有汝窯器。

大維德爵士與夫人在瑞典 攝於1963 年

大維德基金會的汝窯精品

汝窯存世可考的器物不過百件(收藏家馬未都曾預言隨著出土文物的增加，這個數字必然上升)，大維德基金會坐擁12件使之成為全世界最著名的私人收藏，其中包括了乾隆御題汝窯碗、刻花魚紋洗、葵口盞托、三足奩式爐、水仙盆、淺碟、瓶等各種器型。

其中，三足奩存世僅有兩件，此件高15.3厘米、口徑24.8厘米，器型大於北京故宮博物院藏的另一件(高12.9厘米、口徑18厘米)。其造型仿漢代銅奩式樣，「奩之胎體較薄，里外滿施淡天青色釉，外底有五枚芝麻粒大小的支釘痕。釉層開細碎冰裂紋，外壁凸起七道弦紋，使光素的形體產生韻律美。此奩是代表汝窯燒造水平的傑作。造型和戰國漆器或漢朝青銅器雷同的奩式爐，形體碩大，具古雅的風格。南宋寵臣張俊獻給高宗的汝窯清單中，即包含此一器類」。

北宋汝窯天青釉三足奩

高 15.3cm、直徑 24.8cm

大英博物館大維德基金會藏

這些汝窯中的「魁中之驕」當屬臨近東北門展櫃中的乾隆御題汝窯天青釉碗。「該碗撇口，外鑲銅邊。深弧腹，圈足微外撇。胎體輕薄，通體滿釉並有細小開片。」傳世的宋代汝窯碗僅有兩件，另外一件藏於北京故宮博物院。更勝一籌的是，這件汝窯碗內底還刻有乾隆丙午御題詩一首：

均窯都出修內司，至今盤多椀艱致。

內府藏盤數近百，椀則晨星見一二。

何物不可窮其理，椀大難藏盤小易，

於斯亦當知懼哉，愈大愈難守其器。

北宋汝窯天青釉鑲銅口瓶

高 24.8 cm、直徑 15.6 cm

大英博物館大維德基金會藏

而在這首詩中，乾隆竟將這件汝窯與鈞窯混淆。驚人之處不止於此，繪有這件汝窯的雍正六年(1728年)《古玩圖》卷六同時也被大維德爵士納入收藏。這件記錄了皇宮珍玩存世僅有兩卷的宮廷畫由策展人細心地「定格」在卷尾汝窯天青釉碗處。

另外一件汝窯天青釉鑲銅口瓶是大維德爵士從另一位中國陶瓷收藏家喬治·尤莫范潑洛斯處獲得。喬治是大維德上一 代著名的英國頂級收藏家，他的收藏廣泛，最初鍾愛西方藝術，而後由於公司在遠東的貿易帶給他接觸東方的機會進而迷上東方藝術。他是倫敦「東方陶瓷學會」(The Oriental Ceramics Society)的創始者和會長，於1939年去世。他生前將自己的大部分收藏捐贈給了大英博物館，其中包括3000件中國珍貴古畫、青銅器、明代花瓶、唐代墓葬人偶、玉器、金銀器、象牙雕器。另有800多件中國瓷器捐給了故鄉希臘BENAKI博物館。1940年6月5日喬治的515件藏品在蘇富比的拍賣也是收藏界著名的一個歷史片段。

北宋汝窯天青釉碗

大英博物館大維德基金會藏

該瓶器型為「天球瓶」，高瓶徑、喇叭口、圈足，瓶口處外鑲銅邊，厚胎體施天青釉，有細小開片。考古學家在清涼寺窯址發掘出土了類似的侈口撇足細長頸瓶。宋人認為汝窯特殊釉色的成因是「以瑪瑙入釉」，清涼寺窯址附近也確有瑪瑙礦。藉助促熔劑，瑪瑙可於低熔點熔化，而更確切的說法是汝窯的釉料中因含有氧化鐵以及少量的二氧化鈦，在燒制過程中熔融因而形成天青色釉面。鈦元素使釉面泛黃，因而使得許多中國青瓷呈色顯得愈發青瑩。當時中國北方的大部分窯場都採用煤作為燃料，這也是很多青釉釉面泛黃的原因。而汝窯卻採用木料作為燃料，因而成就了皇帝都鍾愛的「雨過天青」色。

大維徳爵士的收藏之路

大維德爵士的收藏如此令人嘆為觀止，而更為人們所稱道的則是他在這些奇珍背後的傳奇收藏鑒賞之路。1892年，這位爵士出生在大英帝國殖民地印度孟買的一個聲名顯赫的猶太家庭，他的父親薩森是印度銀行的創始人。大維德21歲時移居倫敦，攻讀劍橋大學法律學位;次年(1914年)他開始陸續從知名古董商約翰·史帕斯和布魯特父子處購買中國瓷器。此時，從私人藏家、古董商到以博物館為主的學術機構，收藏中國陶瓷剛剛步入了系統研究鑒賞的時代。20世紀初，繼16、17世紀以來收藏中國瓷器在英國達到了歷史的一個新高度。大維德這位「富二代」並沒有揮金如土、隨遇而安，他深深地被這種氛圍所濡染並加入了學術研究的行列。

《古玩圖》局部 高 62.5cm、長約 200cm

清雍正六年

大英博物館大維德基金會藏

1924年，他不遠萬里來到中國進行學習和研究 。事實證明，大維德的敏銳判斷切實讓他加入了民國時期極其活躍的收藏浪潮。同年，清政府被推翻，溥儀被迫離開故宮，大量的清宮舊藏由不同途徑散落到民間。憑藉自己強大的社會活動能力，大維德很快就與故宮建立聯繫，進而將自己的收藏水準提高到了「皇家品位」。1927年，大維德與鹽業銀行經過一年的談判後，不顧風險一口氣買下了作為抵押品的40多件清宮舊藏的精品，其中半數帶有乾隆御題。在接下來的8年時間裡，大維德不僅親自參與了故宮博物院的文物登錄和展覽，還多次往返兩國策划了1935年的倫敦國際中國藝術展覽會。他積極動用自己的資源，甚至請到英格蘭海軍出動巡洋艦來為1022件來自中國的珍玩保駕護航。這個展覽薈萃了3080件精品中國古玩，迎接了42萬多名英國觀眾的觀賞，獲得空前的成功。

(從左至右)大英博物館藏的北宋汝窯天青釉花式洗(阿爾弗雷德·克拉克夫婦

捐贈)、汝窯天青釉玉壺春瓶(R. A. A. 霍爾特捐贈)、汝窯天青釉盞托(哈里·迦納爵士夫婦捐贈)

獨樂樂不如眾樂樂，大維德爵士對中國瓷器的鑒賞使其越發深愛其中的絢爛文化。「中國藝術」也由他的推波助瀾終於走入了西方的藝術史課堂。世界上第一個中國藝術與考古專業在他的扶植下於倫敦大學的東方學院(School of Oriental Studies)誕生。大維德爵士在他58歲時獲得了倫敦大學文學博士學位，成為英國古物學家協會的一員，並被授予法國榮譽軍團勳章。大維德爵士同時做出了他人生另一個偉大的決定—向倫敦大學捐贈他的圖書館與全部藏品，取名「大維德中國藝術基金會」(Percival David Foundation of Chinese Art)，於1952年6月10日正式開放。經營55年後，大維德中國藝術基金會託管給大英博物館。此時的大維德爵士早已患上肌肉萎縮症(1941年他曾在上海被日本人關押9個月)，與輪椅相伴多年。收藏的熱誠仍舊促使他繼續周遊各國至病逝前夕。

如果說汝窯的數量「寥若晨星」，那麼像大維德爵士這樣優秀的藏家又何嘗不是如此罕有?他一生的求知和勤奮助力他掌控財富並學樂一生。我們每個人都可帶著他的啟發，納、收、藏、鑒、賞於生活，其中的樂趣不分種族和階級。

五代 秘色瓷蓮花碗 1956年維修蘇州虎丘雲岩寺塔時從塔內出土 現藏蘇州博物館

更新的視野、更好的科技、更多的材料、更大的市場、更多元的追求，當我們續接傳統，展望未來，那「青如玉，明如鏡，聲如磬」的「瓷器之花」在當代將綻放出怎樣的芳華?當我們品茶、焚香、欣賞時，青瓷藝術又將在當下生活中扮演怎樣的角色?藏家、愛好者又該如何選擇心儀的青瓷作品?

「九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來」，唐代詩人陸龜蒙一首讚譽秘色青瓷的詩句，將青釉的青翠靈動、清雅純潔緩緩鋪陳開來，彷彿一幅東方氣質的山水畫卷。青瓷以瓷質細膩、線條流暢、造型端莊、色澤純潔著稱於世。上至宮廷貴族，下至田間百姓，極大的包容性，使青瓷在承載著文化的同時，千百年來延續著自身的美學基因。

中國的瓷器燒造有著悠久的歷史，早在商周時期就出現了原始青瓷，歷經春秋戰國時期的發展，到東漢有了重大突破。三國兩晉南北朝後，南方和北方所燒青瓷開始各具特色。晚唐五代之際，越窯「秘色」青瓷「如冰似玉」的美學效果，成為青瓷中的上乘之作。宋代的美學追求，開青瓷歷史高峰，至元代龍泉窯出現了「甌江兩岸瓷窯林立，煙火相望，江上運瓷船舶來往如織」的繁榮景象。經海上絲綢之路向外運輸的青瓷，也將東方特有的審美情趣與偉大的製作工藝傳向大洋另一方的世界……

然而至近代，世代相傳的青瓷製作傳統曾一度中斷了上百年，但歷史留給後人們的傳承線索清晰可循：依山麓而建的龍窯、流轉百年的古老水車、俯拾即是的古瓷片，以及山水一色的自然景觀，都成為後人延續傳統、生髮靈感的源泉。更新的視野、更好的科技、更多的材料、更大的市場、更多元的追求，當我們續接傳統，展望未來，那「青如玉，明如鏡，聲如磬」的「瓷器之花」在當代將綻放怎樣的芳華?當我們品茶、焚香、欣賞時，當代青瓷藝術又將在當下生活中扮演怎樣的角色?藏家、愛好者又該如何選擇心儀的青瓷作品? (周懿)

北宋 汝窯青瓷無紋水仙盆 現藏台北故宮博物院

創作者對青瓷價格構成有很大影響

青瓷作品的價格由很多因素構成，製作者是一種要素，要了解製作者對整個行業、對這項藝術做了多少貢獻;另外，看起來一個杯子很簡單，但是實際上有很多奧妙，比例到不到位，釉色好不好，細看有很多區別。

符合現代審美的青瓷作品，不一定要像傳統審美那樣講究對稱、完美、圓潤，很多都是表達一種山水、自然的空間，需要偏向於雕塑的、異型的造型。這種異型其實不容易塑造，拉一個圓罐很容易，但是把圓罐變成另一種形狀就複雜很多。需要研究泥料的特性，藉助於雕塑語言，融入自己的情感，形成獨立的形式語言。在燒制過程中，釉在高溫中的流動也是一種自然的美感，產生富有生命感的層次。中國歷史上確實留下了太多經典的作品，但是作為藝術家，我們不能一直重複過去、重複別人、重複自己。

對於傳統與現代的器型，我一直穿插著做，在創新的過程中也要到傳統中尋找感覺。現在做的作品基本是與自己的生活、成長經歷有關的題材，把山水、田園等自然風景融入到瓷器創作中，表達自己的感悟。我的作品都是自己完成的，揉泥、拉坯已經成為每天的生活習慣。這些步驟自己做的好處就是在不斷調整、嘗試中對比例、造型更加敏感，這是找人代工者無法親身體驗和了解的。

藝術創作需要創新，但是找新的語言不是一下就能成功的，創作最大的難度是在思維上。在工藝上，每一次做新的作品，材料、燒制方法的改變都會帶來新的挑戰，青瓷的泥料在製作大件的時候，容易開裂;另外坯體越大，膨脹係數越大，最容易開裂。所以，看起來簡單的一個器型，有時候要經過好幾個月反複製作，才能完成一件。

現在年輕的陶瓷創作者，對比我們當時，受教育程度更高，也有很好的基本功底，但是不敢推陳出新，因為他們要考慮生活，就會傾向於市場。可是市場的選擇有時候與藝術家的追求不同。妥協還是堅持?我想藝術家還是應該儘可能地堅持自我的藝術追求，表達自己的內心。看到青釉青翠靈動的美，看到青釉幽深純凈的美，只要找到自己追求的一個方面，就應該堅持下去。

現在加入青瓷創作的隊伍越來越強大，陶瓷學校每年有許多學生畢業，成立自己的工作室，在當今的大環境下傳統手工藝很受推崇，只要有自己的好手藝，就可以得到承認。現在各方也在積極打造青瓷小鎮，但是具備整體產業鏈和旅遊屬性的青瓷小鎮不是短時間可以打造完成的，這不僅僅是硬體的打造，還需要歷史的沉澱、優秀藝術家的聚集等等因素。

回想2008年到2013年，從市場角度來說是過去當代龍泉青瓷最紅火的時間段。近期來說純藝術方面的青瓷作品有一些回落，但是生活用瓷還是長足發展的。幾百上千元的生活用瓷發展不錯。現在大眾都在改變生活狀態，喝茶、品香都與青瓷有密切關係。作品的價格由很多原因構成，製作者是一種要素，要了解製作者對整個行業、對這項藝術做了多少貢獻;另外，看起來一個杯子很簡單，但是裡面實際上有很多奧妙，比例到不到位，釉色好不好，細看有很多區別。所以藏家、購買者要多看、多了解，感受到青瓷的美。

唐代 越窯秘色瓷八棱凈瓶

1987年陝西省扶風縣法門寺地宮出土，現藏法門寺博物館

　　對當代青瓷的收藏要有信心

要對優秀的、有創造力的藝術家有信心。優秀的藝術家不僅是引領青瓷的發展，也將引領整個陶瓷行業的蓬勃發展。

中國古代瓷器最大的門類就是青瓷系。我們今天科學的認知，三氧化二鐵等物質在特殊的窯溫等環境作用下，會產生泛青、泛黃、泛黑、泛褐的顏色。中國古代瓷器的發明是從東漢開始，到了唐五代時期青瓷開始代表了當時最好的生產力。1987年，陝西省寶雞市扶風縣法門寺地宮出土了秘色瓷，揭開了歷史上對於「秘色瓷」的謎題。這批秘色瓷是皇室供奉的器具，是當時瓷器製造的最高品質，秘色就是泛綠泛青的顏色。唐以後，隨著窯口的發展，從越窯到龍泉窯到北方的耀州窯，包括宋徽宗時期的汝窯等窯口把此類瓷器推到最高峰。

龍泉窯受南宋官窯的影響，也有自身特點。明初是龍泉窯發展的重要時期，風格與特點代表了當時的生產力結構。是南方地區的經濟發展、品質生活、文化生活、藝術生活、休閑生活選擇了龍泉窯。這時的龍泉窯也是一個優秀的外貿產品，推動了中國文化對外傳播。龍泉在甌江的上游，通過寧波、溫州、泉州等地開啟了瓷器大規模向外海輸出的篇章，對中國文化的傳播有重要影響。

青瓷作品歷來受到關注和喜愛，收藏古代作品，對研究歷史很有必要，但我認為一個真正好的藏家，應該多考慮當代的作品，研究古代是為了當代和未來服務。如果藏家只考慮古代，不考慮當代和未來，他只是一個投機的票友，沒有文化發展的使命，很難成為一個有高貴品位的、對社會有促進並引領發展的藏家。對於當代的青瓷的收藏，要對藝術家有長期的觀察和了解，要對優秀的、有創造力的藝術家有信心。優秀的藝術家不僅是引領青瓷的發展，也將引領整個陶瓷行業的蓬勃發展，他們是值得研究和關注的。

元代 龍泉窯青釉刻花纏枝牡丹紋瓷瓶

1987年杭州朝暉路元代窖藏出土，現藏杭州博物館

　　青瓷價格高峰還沒有到來

相對於前幾年青瓷消費市場的火熱，現在有一些回落，但是從另一個角度來看這是好事，是市場理性的表現。

優秀的藏家可以發現最好的作品，我的建議就是，藏家要多看，特別是多看好的作品，才知道什麼是最優秀的。青瓷的市場很大，各種類型的作品都有。一個壺，造型的好壞，有美學的道理蘊含其中。比如汝窯，也屬於青瓷系列，為什麼在陶瓷史中有很高的地位，因為汝窯有幾個造型在陶瓷史中非常經典，經典就是一個時代中最好的、最完美的、最具有審美意義和內涵的。它的線條、比例、尺度、色彩等都是剛剛恰到好處，多一分不行，少一寸不行，這樣的藝術就達到了最高峰。再比如秘色瓷，是越窯里燒得最好的。一般來看越窯顏色偏黃，薄釉，重點在於刻花和造型精緻的鈕。為什麼秘色瓷地位那麼高?我們看法門寺出土的這批秘色瓷，釉層厚、顏色偏青，非常潤澤，看碗里好像盛著一汪水，有一種視覺美，能觸動人心，在當時能燒出這種顏色屬於極品，由於難度很高，所以有神秘感。

我覺得當代的技術去燒制這樣的「秘色瓷」已經沒有難度，比如龍泉窯的釉色、造型，包括圈足都能做得非常棒。所以我覺得現在的瓷器燒造，工藝和技術都達到歷史的高峰，當然還會更好。當代青瓷藝術的標準多元了，但是創新的器型，審美也是有高低的，不是說創新的都好。收藏家都希望收藏具有藝術性的作品，要挑選同時代最優秀的東西，就要提升自己的眼光和品位，不斷提升自己的判斷力，這就是我們說的修養很重要，包括對美的感受、對藝術史的認知，有一定的知識儲備。

相對於前幾年青瓷消費市場的火熱，現在有一些回落，但是從另一個角度來看這是好事，是市場理性的表現。我認為青瓷藝術的市場價格高峰還沒有到來，我們可以有更多期待。 (本專題內容根據採訪整理)

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