詮釋中國設計新勢力？看6位新生代設計師怎麼說
他們是一群有著設計理想和無限創意的年輕設計師，擁有令人羨慕的學習經歷，了解最新的國際資訊和設計理念。同時，他們也研究本土文化如何在自身設計中的傳達。他們涉獵廣泛，在自身的設計項目中融入藝術、時尚等元素，並積極地參與一些藝術項目和跨界設計項目。
比起上一代設計師，新生代的年輕中國設計師不僅有著完善的理念，更有著相應的技術手段來使得這些想法得以實現。他們的作品延伸出各種維度的特徵風格，從不同角度來進一步詮釋當下時代中國設計的新含義。因此，他們是中國當下最具活力的設計群體，他們代表了中國設計界全新的設計力量。
本期《接力》雜誌甄選了六位傑出的新生代中國設計師，從不同角度發現中國原創設計新勢力。
『朱勤躍』
「玩弄」設計的折衷主義設計師
朱勤躍喜歡從哲學的角度來思考設計。他用折衷主義來概括自己的設計風格。「我們不會用某一種特定的設計語言來束縛自己，但凡是好的設計理念都是可以被我們拿來加以運用。」在他看來，設計理應拋掉人云亦云的審美惰性，將跨界玩得任性。弄設計，玩設計，沒有什麼是配不在一起的，沒有什麼是不可以蒙太奇的。「我們可以矜持可以戲虐，可以高歌可以低吟，可以戎馬可以撫琴，遊走設計與藝術的邊緣，沒有確定性只有可能性。」
弄設計事務所NONG STUDIO聯合創始人朱勤躍
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設計無界限， 世界也是多維的存在， 設計不會單純以類別存在其中。當空間與人文、藝術、生活緊密結合時，所謂設計變得大道至簡：設計於本能就是應該信手拈來，沒有很多確定和限制。
朱勤躍喜歡從哲學的角度來思考設計。他用折衷主義來概括自己的設計風格。 「我們不會用某一種特定的設計語言來束縛自己， 但凡是好的設計理念都是可以被我們拿來加以運用。」在他看來，設計理應拋掉人云亦云的審美惰性， 將跨界玩得任性。弄設計，玩設計，沒有什麼是配不在一起的， 沒有什麼是不可以蒙太奇的。 「我們可以矜持可以戲虐，可以高歌可以低吟，可以戎馬可以撫琴， 遊走設計與藝術的邊緣，沒有確定性只有可能性。」
朱勤躍的工作室坐落於上海蘇州河邊的杜月笙老糧倉內。這整座糧倉的改造， 也出自他的Nong Studio弄·空間設計事務所之手。 於是我們的話題就從這裡開始。
接到八號橋藝術集團的設計任務書之後，頂著設計周期只有兩周的壓力，朱勤躍和Nong Studio的設計團隊在城市檔案館裡泡了三天。 然後就沿著蘇州河從外灘源順流而下。「作為一個土生土長的上海人， 我從小聽著十里洋場杜月笙、 黃金榮的故事長大， 故事裡， 蘇州河沿岸米廠、紗廠， 銀庫都是大佬們殺伐的地盤，對於蘇州河當時的鼎盛可以描摹一二。」
浸潤在如此厚重的歷史感里，對於設計改造， 朱勤躍只能選擇剔除， 剔除腦子裡所有的「經驗」和「案例」，還原本來的模樣讓他自己去訴說當初的崢嶸歲月。
「當然我們做的不僅僅是還原歷史感，而是突出完整性。」 糧倉內外建築語言不統一是最大的問題，內部的磚木結構無法從外部感知，三角形的建築平面使建築從外立面上看，削弱了建築的體量感。於是剝離了外牆的瓷磚貼面，以紅磚配合青磚梳理立面，以木窗框配合斜拼的紅磚裝飾窗楣；在建築三角形尖角加了一個立柱作為端部，突出「糧倉」的體量感。對於建築內部而言，摒棄了強調中庭空間的想法， 只是將它作為採光井，滿足展覽單側光的需要。
光影，老牆，木作，舊物，挑高空間的碰撞，美術館的展陳語言。朱勤躍沒有企圖用一些所謂的「摩登」元素，比如銹鋼板，比如槽鋼，刻意地打造工業標誌。「我們所做的只是洗盡鉛華，突出這棟建築的特質和風格的完整性，不妄圖以設計來干擾建築，以歷史資料來綁架審美，我們只是搬運了歷史，絕非粉飾歷史。」
作為Nong Studio的聯合創始人， 朱勤躍在設計上有著很多自己的想法和堅持。 取得同濟大學設計創意學院碩士、 米蘭理工大學室內設計碩士的他曾多年就職於佔據全球排名第一的美國建築事務所， 有著豐富的高端超高端室內設計項目經驗，業主涵蓋世界500強企業。 從跨國事務所華麗轉身自己創業， 朱勤躍坦言是「被動的選擇」。
Q：從業多少年？為什麼會選擇從事建築設計這一行？
A：從事設計行業已經第六個年頭了。之所以一直孜孜不倦地在這個行業打拚， 主要是因為自己的興趣和個性。我比較容易感性思維， 然後很快理性分析又會漸漸佔據上風， 這樣的性格特別適合從事設計工作。 從跨國設計師事務所到現在的Nong Studio，我的每一步走得很踏實。
其實成立工作室完全是被動的選擇。幾年前與我現在的合伙人一同承接一些室內設計的案子，幾個項目下來不僅我們的設計風格被業主所喜愛，並且項目的完成度也相當高，市場反響特別積極。在這種呼聲下，我們順理成章地成立了工作室。工作室成立以來， 完成了例如愛麗舍宮上海音樂廳店、 凱賓派對屋、 SOHO麗園等項目。最近的香港（中環）項目剛完成施工，也已經簽下了台北和新加坡的設計合同目前正在進行設計。
Q：你的設計理念？喜歡的設計風格？
A：Oscar Wilde曾說過「時尚是一種醜陋，因為丑得難以容忍，以至於我們每半年要換一撥。」仔細推敲一下，他這句話中所隱含的對於經典或者復古風格的崇尚來源於哪裡呢？肯定不是魏晉南北朝，不是拜占庭式，也不是維多利亞時代的風格。 他所欣賞的經典一定也是歷史上各個流行元素髮展演變所形成的結果。
事實上20世紀30年代以後在建築設計領域也曾興起過折衷主義建築，當時古典式，哥特式，文藝復興式， 巴洛克式甚至東方情調都紛紛被運用到同一時期的建築中。不講求固定的法式，只追求比例均衡，注重形式上的美感。不同於剛才所提到的折衷主義建築風格的定義，我們工作室的設計風格其實是在一個更長更近代的維度上的，其中當然也包含了現代主義和後現代主義。
Q：在建築設計中你最看重什麼？你覺得怎樣的設計才是好的設計？
A：我如今從事的是室內設計行業，跟建築設計平地起高樓很不一樣的是， 室內設計通常情況下已經有了固定的空間限制，所以我常常把室內設計比作是理髮，在下刀之前髮型師一定先要了解客人的頭型，臉型，發質，在有限的發量里創造出無限的可能，並且做到層次上的飽滿豐富。看到客人拿的某位明星照片然後就說能剪出同款髮型的髮型師一定是不靠譜的，因為他沒有做到因人而異。這就和我們做室內設計很類似，我們通常會在了解甲方訴求的前提下最大程度的結合每個項目不同的條件來進行設計。
Q：平時怎樣獲取靈感？
A：看電影。 自從我從事了室內設計之後有時甚至看電影的注意力也會被美輪美奐的電影場景所吸引。 比如去年上映的《太空遊客》中那兩層隨時能仰望星空的維也納套房，唯美的太空泳池，豪華的復古酒吧都給我留下深刻印象。 事實上，我們去年在上海音樂廳完成的格樂麗雅高端婚禮堂的設計靈感就是來源於電影《The Great Gatsby》，試圖呈現出一場令人難忘的盛宴。
Q：最推崇或者喜愛的設計師？
A：義大利建築師卡洛?斯卡帕。他的作品大部分規模都不大，包括了許多歷史建築的修復和改造。我曾經造訪過並且印象最深刻的有Brion墓園、聖馬可廣場的Olivetti商店，Castelvecchio博物館等。工匠出身的斯卡帕在設計中對材料的感覺、對質地的考究、對節點的關注， 使他的建築產生一種不同於古典建築和現代主義建築之外的美感。
『Cindy Soong』
時裝，是靈魂最強烈的表達方式
不懂裁縫的老闆不是個好設計師。你也許不知道年輕新銳設計師宋楚儀，但你一定聽過以她英文名命名的服裝品牌Cindy Soong。作為《女神的新衣》第三季設計師嘉賓，Cindy和她帶來的二次元時尚主題設計，得到女神們的一致青睞。以自己的名字命名一個品牌需要多大的勇氣和信心。而我們面前的這位看似溫柔如水，實則內心堅毅果敢的女生做到了。
Cindy Soong品牌創始人&創意總監宋楚儀
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不懂裁縫的老闆不是個好設計師。你也許不知道年輕新銳設計師宋楚儀，但你一定聽過以她英文名命名的服裝品牌Cindy Soong。作為《女神的新衣》第三季設計師嘉賓，Cindy和她帶來的二次元時尚主題設計，得到女神們的一致青睞。
以自己的名字命名一個品牌需要多大的勇氣和信心。而我們面前的這位看似溫柔如水，實則內心堅毅果敢的女生做到了。以自己的名字命名一個品牌需要多大的勇氣和信心。而我們面前的這位看似溫柔如水，實則內心堅毅果敢的女生做到了。Cindy Soong，獨立設計師，畢業於被譽為「設計界的麻省理工」的FIT紐約時裝學院。畢業後，她曾在Alexander Wang等紐約國際知名設計公司工作。
為追尋內心更豐富的自我意識與獨立主張，Cindy於2012年回國，成立了獨立服裝工作室。工作室剛成立，其強烈的獨立設計風格和主打廓形與結構的多元組合便被江南布衣看中，聯合推出產品線。於是Cindy Soong品牌正式進入大眾視野。在後來的幾年中，Cindy憑藉著執著和對細節一絲不苟的工匠精神，將所學與經歷用一種近乎自然放鬆的方式結合到自我獨立設計的運用上，通過對當季時尚的見解，打造出潮流又不失品牌基因的應季時裝。
於是，每年的上海時裝周上，你都能看到Cindy Soong的身影，從西藏之旅到敘利亞戰爭，她的設計都娓娓道來，在充分表達自我的基礎上，展現女性的剛柔並濟之美，就像Cindy本人，亦剛亦柔，追求獨立之美，也是一種堅持自我的態度。她說：「時裝，是靈魂最強烈的表達方式。」
曾經想當作家，也想當畫家，但說起與服裝設計結緣，Cindy說也許是一種宿命的安排。因為母親的緣故，Cindy比同齡人更早接觸時尚，「被稱為『時尚聖經』的《VOGUE》，第一本中文版我家就有，《ELLE》、《Marie Claire》等時尚雜誌，媽媽也都會買來。我小學六年級的拼貼畫畢業設計，做的就是一本時尚流行趨勢。那時媽媽喜歡McQueen，我也跟著喜歡，跟著她到處淘貨。」
這樣的熏陶，讓在國外讀金融的Cindy，在沒有任何藝術系專業訓練的條件下，考入了全世界的錄取率僅為3%的FIT紐約時裝學院服裝設計系。「FIT以嚴謹著稱，所有衣服必須自己親手縫出來，親自參與一件成衣從設計到打板、縫紉、最後成品的每一個步驟。」那年，為了達到學校的要求，Cindy幾乎每天只睡四五個小時，一周要交四五份作業，還要縫製一件成衣，老師的評判標準決定於手裡一把毫米尺。
「我一直知道自己肯定不是最有天分的那個，但我肯定是最堅持最勤奮的那一個。」這勤奮伴隨著Cindy一路走來，不算順風順水，卻也收穫滿滿。創業的過程中，Cindy經歷過設計風格、市場定位的迷茫期，也經歷過團隊中關鍵位置的缺失困難和阻礙……但對設計的熱愛，成為她堅持的唯一動力。直至今天，Cindy Soong品牌在業內及消費者中已經頗具口碑，全國各地擁有30多家零售門店，銷售額數千萬。
Q：一路走來，感到辛苦嗎？
A：獨立設計師品牌之路是非常艱難的，設計師要在藝術和商業上做很多平衡，既要保持品牌的獨立性，不能流於世俗，又要保證品牌的商業價值和地位。個人成長、品牌成長和團隊成長都需要同時兼顧。要在這些之間保持一個有效而讓自己舒適的平衡是非常難的。
Q：你覺得對你來說一個好的設計最重要的是什麼？
A：實用功能，因為每個人對於「漂亮」都會有自己的想法和標準。所以我希望我的服裝不僅是美的，更是『好穿的』是『實用的』。
Q：怎麼評價自己的設計風格？
A：我比較注重廓形材質以及結構方面。當然有人說我的設計比較暗黑，也有人說有點潮潮的感覺。2017秋冬季，我們在原有的寬鬆廓形及暗黑風格中突破，在敘利亞受難兒童中汲取靈感，從皺褶波浪細節裁剪入手，以不同以往的設計呈現我們獨特的理念，表達反抗戰爭，渴望和平的美好願望。
Q：你的設計是在表達自我？
A：一定是的。所有的事情都是表達自我。我認為，好的設計師一定是在表達自己。設計是很私人很自我的事情 ，所以「平衡」就顯得很重要。很多人的觀點和審美都沒有經過市場洗禮，那就不能算是一種「觀點」。也許組建一個好的團隊，找到一個好的市場部合伙人是重要的事情。設計師能做的最重要的一點，就是做自己，並且只做自己，這是設計師在品牌裡面的唯一也是最大價值，也是品牌的靈魂。
Q：平時那麼忙，怎麼保證自己做設計的時間？
A：所以我在考慮慢慢放手公司的運營，讓合適的人做合適的事。相比於老闆，我更喜歡設計師這個職位。所以我想要退到後面，專心做我的設計，不被打擾。我做設計的時候需要完全安靜的狀態，現在也是。
Q：你的時尚理念？
A：我不喜歡時尚這個詞，覺得很假。我會更多關注現實層面，我覺得時尚這個東西是外人捏造過來的。服裝設計沒有那麼多玄妙的東西，做自己想做的，表達自己，就好。
『KIMI』
設計就是做自己
作為旅德珠寶設計師，KIMI頂著很多的光環：作為當年唯一一個中國學生就讀德國著名的漢堡設計學院；和德國Thiessen家族傳人共同創立高級珠寶定製品牌KIMI& Thiessen及年輕品牌Day & Night、珠寶裸石品牌ShinningStar；作品受到歐洲皇室公主推崇，並擁有包括許多國內外明星在內的一眾擁躉。進入中國以來，更是成為國內新貴新寵。
Kimi & Thiessen高級珠寶定製品牌設計師、聯合創始人 Kimi
