對於手游界的抄襲與無視版權行為，接下去是一個什麼趨勢？

實際上傳統遊戲業之所以在抄襲問題上如此嚴肅，都是歸因於老生長談的「ATARI崩潰」。今日手游頁游的各種亂象，在30多年就發生過了，然後徹底搞垮了整個遊戲機行業。（當時遊戲機業基本都集中在美國，日本遊戲業是任天堂他們從0造出來的，然後再去美國重建了一遍。）任天堂為了避免美國悲劇重演，對遊戲製作公司施加了極嚴苛的管制，連每年製作的遊戲數量都規定死了，遊戲做出來先交給任天堂審核，評測組覺得不好玩您就得返工，完全原創都給你搞死，微創新？想都別想！

後來SONY當道，任天堂這套當然批倒批臭了，但是遊戲平台的授權與審核制度仍然保留下來了。審核比較松，表面上看審和不審似乎差不多，但實際上效果差別很大。有管理者的時候，下限就在那裡，大家都看得到。而完全開放的平台上，下限可以無限拉低，只要有利潤，一切好說。

其實就算在開放平台上，也仍然有法律做最後的防線。70年代的街機遊戲《太空侵略者》應該是被抄次數最多的遊戲了（不過嚴格來說當時的抄襲更接近盜版，或者說「微創新」），連任天堂和世嘉都干過，但隨著一系列的訴訟，這種下三濫的事情也就沒人做了。

如果說遊戲業正在發生「公地悲劇」的話，那這塊公地不是別的，正是玩家的信任。

使用公地要不要錢其實不重要，管理者是不是平台商也不重要，關鍵是要有規則。規則能夠不斷打破，那這就不是個社會，單純是個動物園罷了。

手遊玩家沒有成本壓力，唯一的成本就是時間，這是和雅達利最大的區別。但是崩潰論的主張是，由於手游的質量低劣，導致玩家對手游這種娛樂方式和遊戲品牌沒有忠誠（將手游整體類比於ATARI系列平台），一旦玩手游這事不流行了，就算沒有成本，手游也會無人問津。

不過這件事遊戲圈爭的很厲害，我的理論也只是有此一說而已。

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