輕閱讀：黃賓虹先生說畫

書畫 03-23

今日導讀

一、十位俄羅斯畫家參展作品：三月迷人之女

二、六位加拿大畫家參展作品：三月迷人之女

三、四位美國畫家參展作品：三月迷人之女

四、每天古書畫：天池石壁春遊晚歸

五、精美攝影：此處即是仙境

六、國畫清風雅集：唐代楊升、孫位佳作二幅

七、世界經典：威廉·克萊茲·海達——精湛的靜物畫

八、輕閱讀：黃賓虹先生說畫

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一

中國古代優秀的畫家，都是能夠深切的去體驗大自然的。徒畫臨摹，得不到自然的要領和奧秘，也就限制了自己的創造性。事事依人作嫁，那便沒有自己的見解了。

二

作山水應得山川的要領和奧秘，徒事臨摹，便會事事依人作嫁，自為畫者之末學。

三

法從理中來，理從造化變化中來。法備氣至，氣至則造化入畫，自然在筆墨之中而躍現於紙上。

四

要遍游，一方面看盡各種山水的曲折變化；一方面到了某處，便發現某時代某家山水的根據，便十分注意於實際對象中去研究那家那法，同時勾取速寫稿，並且以自然的無窮豐富，也就在實際的對象中，去控索各種各樣的表現方法。

五

學哪家哪法，固然可以給我們許多啟發；但哪家哪法，都有實際的自然作根據。古代畫家往往寫生他的家鄉山水，因而形成了他自己獨到的風格和技巧。

六

古人論畫，常有「無法中有法」、「亂中不亂」、「不齊之齊」、「不似之似」、「須入乎規矩之中，又超乎規矩之外」的說法。此皆繪畫之至理，學者須深悟之。

七

對景作畫，要懂得「舍」字；追寫物狀，要懂得「取」字。「舍」、「取」可由人。懂得此理，方可染翰揮毫。

八

畫山水要有神韻，畫花鳥要有情趣，畫人物要有情又有神。圖畫取材，無非天、地、人。天，山川之謂；地，花草、蟲魚、翎毛之謂，畫花草，徒有形似而無情趣，便是紙花；畫人最複雜，既要有男、女、老、幼之別，又要有性格之別，更要有善、惡、喜、怒之別。

九

山水畫家，對於山水創作，必然有著它的過程，這個過程有四：一是「登山臨水」，二是「坐望苦不足」，三是「山水我所有」，四是「三思而後行」。此四者，缺一不可。「登山臨水」是畫家第一步，接觸自然，作全面觀察體驗。「坐望苦不足」，則是深入細緻的看，既與山川交朋友，又拜山川為師，要心裡自自然然，與山川有著不忍分離的感情。「山水我所有」，這不只是拜天地為師，還要畫家心占天地，得其環中，做到能發山川的精微。「三思而後行」，一是作畫之前有所思，此即構思；二是筆筆有所思，此即筆無妄下；三是邊畫邊思。此三思，也包含著「中得心源」的意思。

十

三陵自然之山，總是有黑有白的。全白之山，實為紙上之山，自然中不是這樣。清代四王之山全白，因為他們都專事模仿，不看真山，不研究真山之故。

十一

藝術各品種是相通的，攝影雖是外來的，但是好的攝影也能傳山水之神，從自然中宛然見到筆墨。看照片也是師法造化的一種辦法，學畫既要研究畫史、畫理、畫論，更要探究畫跡，師法造化，比較前人得失後，才能走出自己的路子。

十二

作畫應使其不齊而齊，齊而不齊。此自然之形態，入畫更應注意及此，如作茅檐，便須三三兩兩，參差寫去，此是法，亦是理。

十三

中國畫講究大空、小空，即古人所謂「密不通風，疏可專馬」。疏可走馬，則疏處不是空虛，一無長物，還得有景。密不通風，還得有立錐之地，切不可使人感到窒息。許地山有詩：「乾坤雖小房櫳大，不足迴旋睡有餘」。此理可用之於繪畫的位置經營上。

十四

我說「四王」、湯、戴陳陳相因，不是說他們功夫不深，而是跳不出古人的圈子。有人說我晚年的畫變了，變得密、黑、重了，就是經過師古人又師今人，更師造化，飽游飫看，勤於練習的結果。

十五

山水的美在「渾厚華滋」，花草的美在「剛健婀娜」。筆墨重在「變」字，只有「變」才能達到「渾厚華滋」和「風健婀娜」。明白了這一點，才能脫去凡俗。

十六

初學（畫）宜重視者三：一曰筆墨，由練習（書畫）、讀書得之；二曰源流，由臨摹賞鑒悟之；三曰創造，由遊覽寫生成之。非明筆墨則源流莫窺，未講源流則創造無法，未講創造則新境界又從何而來？

十七

先求實，後求虛；先從容易的，再後到難的。講虛實有難易，但不是好環，整幅畫中沒有實的地方，那裡還有虛的地方，虛實是相生的。從那裡畫起？還不是一筆筆畫起。要懂得虛實不是這筆虛那那筆實，而是從通幅的氣勢意境來著眼的。虛人從實處看，實要從虛實處看。

十八

婀娜多姿是花草本性，但花草是萬物中生機最盛。的疾風知勁草，剛健在內，不為人覺察而已。

十九

游黃山，可以想到石濤與梅瞿山的畫；畫黃山，心中不可先存石濤的畫法。王石谷、王原祁心中無刻不存大痴的畫法，故所畫一山一水，便是大痴的畫，並非自己的面貌。但作畫也得有傳統的畫法，否則如狩獵田野，不帶一點武器，徒有氣，力依然獲益不大。

二十

書畫同源，理一也。若夫筆力之剛柔，用腕之靈活，體態之變化，格局之安排，神采之講求，衡之書畫，固無異也。

二十一

師造化，多寫生很重要。

二十二

寫生只能得山川之骨，欲得山川之氣，還得閉目沉思，非領略其精神不可。余游雁盪過甌江時，正值深秋，對景寫生，雖得圖甚多，也只是甌江之骨耳。

二十三

天下書多讀不完，最忌懶惰；天下景多畫不盡，最怕亂塗。

二十四

山峰有千態萬狀，所以氣象萬千，它如人的狀貌，百個人有百個樣。有的山峰如童稚玩耍，嬉嬉笑笑，活活潑潑；有的如力士角斗，各不相讓，其氣甚壯；有的如老人對坐，讀書論畫，最為幽靜；有的如歌女舞蹈，高低有節拍。當雲霧來時，變化更多，峰巒隱沒之際，有的如少女含羞，避而不見人；有的如盜賊亂竄，探頭探腦。變化之豐富，都可以靜而求之。此也是畫家與詩人著眼點的不同處。

二十五

石濤曾說「搜盡奇峰打草稿」，此最要緊。進而就得多打草圖，否則奇峰亦不能出來。懂得搜奇峰是懂得妙理，多打草圖是能用苦功；妙理、苦功相結合，畫乃大成。

二十六

作畫時，要心在畫中之物，石濤深悟此理。畫黃山松，要懂得黃山松之情意，做詩也如此。我曾作《迎送松》詩道：「今古幾遊客，勞勞管送迎，蒼官不知老，披拂自多情」。

二十七

學畫如打鐵，要趁火熱的時候打，不能停，不能歇。又如逆水行舟，不進便是退。

二十八

古人謂山分朝陽山、夕陽山、正午山。朝陽山、夕陽山因陽光斜射之故，所以半陰半陽，且炊煙四起，雲霧沉積。正午山因陽光當頭直射之故，所以近處平坡白，遠處巒頭黑。因此在中國山水畫上，常見近處山反淡，遠處山反濃，即是要表現此種情景。此在中國畫之表現上乃合理者，並無不科學之處。而且亦形成中國山水畫上之特殊風格。不同於西洋山水畫上之表現。

二十九

應該從實到虛，先要有能力畫滿一張紙，滿紙能實，然後求虛。

三十

實中虛白處，不論其大小、長短、寬狹，要能在氣脈上互相連貫，不可中斷，否則便要窒塞。但所謂氣脈上的連貫，並非將虛折白的各個部分都連貫起來。實中虛白處，既要氣脈連貫，又要取得龍飛鳳舞之形。如此使實處既能通泄，也使通幅有靈動之感，更能使通幅有氣勢。