還原遊戲畫面感，是《古墓麗影》口碑未撲街的終極秘密

文丨雲飛

宅男們還沒有從爛透的《刺客信條》中醒過神來，系列重啟的《古墓麗影：源起之戰》旋踵而至。讓遊戲粉為之痴狂的「信仰之躍」，變成了勞拉的胸——曾經D罩杯的女英雄，怎麼變成了一望無垠的A罩杯？

身形更為瘦削的新勞拉「坎妹」，卻拿到了比性感女神安吉麗娜·朱莉更高的電影評分。在IMDb上，《古墓麗影：源起之戰》比朱莉的兩部《古墓麗影》評分都要高。這一版的勞拉，看起來沒有那麼所向披靡，反倒顯得稚嫩莽撞，甚至有點點智商不在線。描摹出完整成長曆程的《古墓麗影：源起之戰》，反倒給了觀眾更多新鮮感。

更重要的是，《古墓麗影：源起之戰》彷彿摸到了一點游改影的門道。在平衡遊戲粉絲與路人觀眾之間，它小心翼翼地重現遊戲畫面感，以博取粉絲好感；套路的好萊塢流水線故事，則試圖保證路人觀眾不深陷於龐雜的遊戲世界觀。

在游改影撲街早已成為好萊塢頑疾之時，《古墓麗影》的出現有那麼一絲意外，它談不上優秀，但也在及格線之上。

與小說漫畫相比，游改影是好萊塢的「悲劇」

與小說、漫畫、電視甚至玩具相比，遊戲IP似乎天生就與電影無緣。作為好萊塢的「金科玉律」，游改影的悲劇從第一部《超級馬里奧兄弟》就一再上演。

1993年被稱作「遊戲改編電影元年」。搭乘超級任天堂的市場東風，1990年《超級馬里奧世界》就在美國售出了1400萬套。1993年《超級馬里奧兄弟》上映，投資為4800萬美元的影片票房只收穫2092萬美元，慘遭失利；玩家們還無法忍受還原度太低的人物角色，電影故事與遊戲故事也毫無聯繫，唯一的聯繫僅僅是主角姓名一致。

伴隨著格鬥遊戲的走紅，一大批格鬥類遊戲也搬上大銀幕。《街頭霸王：春麗傳奇》《生死格鬥》《殺手：代號47》等電影延續至今，沒有劇情成為該類電影的最大槽點，滿屏的打鬥場景與擊殺鏡頭主宰了電影，也讓劇情變得支離破碎。

直到2001年前後，《生化危機》與《古墓麗影》的出現，才為遊戲改編電影扳回一城。2001年，投資1.15億的《古墓麗影》上映，該片找來身材火爆的安吉麗娜·朱莉，完成了電影與演員的彼此成全，《古墓麗影》一舉以2.75億美元大幅拉高游改影的票房紀錄，而二線電影明星朱莉也成功躋身一線；2012年問世的《生化危機》，在開啟了長達15年的系列篇章，該系列也成為最長壽也最有號召力的游改影系列。

既不較好也不叫座是游改影的常態，除了虧得一塌糊塗的《生死格鬥》《鐵拳》《街頭霸王：春麗傳奇》《瑞奇與叮噹》等影片，票房尚可的《刺客信條》《波斯王子：時之沙》《寂靜嶺》等，也因高額製作成本而所剩無幾；至於口碑，以IMDb為評判標準，在6分之下的比比皆是，如《孤島驚魂》3.1分、《吸血萊恩3》3.0分、《街頭霸王：春麗傳》3.7分等，路人與遊戲粉集體diss已成常態。

試圖開啟全新系列篇章的《古墓麗影：源起之戰》，正是在這樣的背景下重啟。除了全新勞拉「坎妹」，它還力邀華人演員吳彥祖出演，復刻《魔獸》在中國票倉大爆的野心呼之欲出。

交互性與參與感的營造，如何用第七藝術包裝第九藝術

遊戲被稱作「第九藝術」，電影則是擁有百餘年發展歷程的「第七藝術」。游改影的嘗試，也是把第九藝術「轉譯」成第七藝術的過程。與小說「原著黨」相比，遊戲的死忠粉們似乎要求更高——他們既要對遊戲的高還原度，也要呈現齣電影本身的藝術特色來。

遊戲與電影之間不同的媒介特性，或許是游改影的最大難度所在。以《古墓麗影》等動作冒險類遊戲為例，交互性是遊戲與漫畫、小說、電視等IP的最大差異之一，通過鍵盤滑鼠與手柄，玩家通過獨特的世界觀設定，根據系統的交互方式，與遊戲人物產生互動，營造出我即人物的身臨其境感；而電影則割裂了這樣的操控感，坐在影廳的觀眾，無法手持搖桿操控人物，自然削弱了這種互動感。

以《魔獸世界》為代表的MMORPG遊戲，更擁有故事、人物、情節極為龐雜的世界觀。海量的遊戲體驗被分解成主線、支線任務，演繹著截然不同的故事。看上去，單一的任務、副本的故事是按照時間先後排列的線性敘事，但通過遊戲地圖的切換，每一個故事都成為節點，點綴在網狀的世界觀里。而在電影中，沒有數百甚至幾千小時的遊戲時間容量，線性敘事才能讓觀眾在2小時內理解故事。

毫無疑問的是，對玩家而言，完成懸崖攀爬、飛機逃生、貼身搏鬥等高難度關卡，是遊戲的精髓所在，劇情只是點綴；而倘若把動作冒險類遊戲《古墓麗影》變成電影，佔據大量時間的遊戲操作需要被抹掉，而毫不起眼的遊戲劇情需要得到極大豐富。

除此之外，因交互性而產生的虛擬社群，會在遊戲中完成相關敘事，築起共同記憶。而在電影改編中，如何通過形象、動作、環節、台詞等來喚起集體記憶，也是一件相當費思量的事情。

交互性與參與感的營造，是游改影過程中的難題。讓人意外的是《古墓麗影：源起之戰》竟然做得不錯。

談不上「翻身」卻也有新意，遊戲歸遊戲電影歸電影

平心而論，《古墓麗影：源起之戰》是一部中規中矩的動作尋寶電影。它的槽點顯而易見：一部從頭至尾都在談論日本古墓的影片，竟然在叨逼叨1個多小時後，才露出了古墓的廬山真面目；出演陸仁的吳彥祖再次成為路人，打了一次戲份不少但仍無足輕重的醬油；還有本應該展現複雜解謎環節的古墓探險，竟然比中國人拍的《盜墓筆記》還要弱雞……

《古墓麗影：源起之戰》的優勢之處，在於用較為成熟/套路的電影技法，重現了遊戲一環扣一環的關卡通關：

電影開場，勞拉一一展現了自己的射箭技巧（這將幫助其領導苦工反抗）、騎行能力（或許能平移到跑酷？誰知道呢）、近身搏擊能力（三角鎖的技巧將非常有用），無疑是遊戲角色在學習基本技能；

獲得父親遺留下來的「寶箱」，踏上前往日本死亡之海的探險歷程，則是遊戲即將拉開序幕的「前言」，交代了即將出現的重要NPC吳彥祖；

在香港碼頭遭遇混混搶包，則是勞拉初出江湖的小試牛刀，她在碼頭複雜場景下的閃轉騰挪，簡直就像玩家在操控一樣；

隨後海上暴雨、逃出敵營、墜落懸崖等場景，更是一幕幕的「重難點」關卡，勞拉在展示自己強有力的核心力量，凸起的腹肌讓人忘記她的胸圍，墜落飛機的橋段幾乎能讓玩家在影廳高潮——「我都感覺手指在敲鍵盤了，代入感超強！」

劇情與打鬥場景的交替出現，是《古墓麗影：源起之戰》的典型敘事特徵。導演烏索格顯示出他對遊戲電影的熟稔程度：「冒險、動作、傳奇的《奪寶奇兵》系列電影一直是我最喜愛的電影之一；我也喜歡影視作品中強勢的女性形象，如《異形》《終結者2》等。」也正是通過「打怪升級」方式，21歲的勞拉完成了電影人物的成長，也讓「坎妹」完成了從菜雞到英雄的塑造過程。

電影的歸電影，遊戲的歸遊戲。同樣塑造了強悍女性形象的《生化危機》系列，更大程度上跳出了遊戲的束縛，全面擁抱好萊塢類型片，用喪屍題材撕開了游改影的缺口。未來好萊塢在挑選游改影項目時，也不應該迷信頂級遊戲IP，而是挑選適合類型化改編的知名遊戲IP。從這個角度看，角色扮演、動作冒險等類型，無疑比益智休閑、射擊、格鬥、賽車等更具商業前景。

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