中國民間戲劇中的面具文化，從人性到神性

傳說西方的面具起源於古人狩獵

因為彼時人們相信獵物也是有靈魂的

而獵物瀕臨死亡之時會記住獵人的樣貌

死後它們的怨毒之氣將侵入人類的靈魂

獵人為了不讓獵物記住自己的容貌，便開始佩戴面具

我國的面具則緣起於原始社會的巫師祭典

最早見於史冊的是驅疫辟邪之神方相氏

每逢喪葬節氣，宮廷與民間均舉行儺祭儀式

象徵方相氏的面具則在此時為舉行儀式之人所用

藏戲跳神面具

漢唐時期，面具文化逐漸由巫術轉為藝術，從神性轉向人性

彼時面具也開始被用於民間百戲

宗教色彩減弱而娛樂色彩漸增

製作材料也從青銅、玉石發展為更輕便的木、竹、布

宋元時期，隨著世俗文化的繁榮

儺祭與流行文化相互融合形成了如今大名鼎鼎的儺戲

曾經用於儺祭中的面具便成為儺戲演員的必備裝扮

提高了娛人而非祀神的成分

明代以後，儺戲進入成熟時期

以故事化、角色化的方式與民眾互動

其中儺堂戲面具的藝術價值最高，流傳地域甚廣

製作內容仍與宗教信仰和民眾祈願息息相關

無論是恐怖猙獰、慈眉善目，還是莊嚴肅穆、調皮淘氣

大部分戲曲面具都由固定樣式加上專業匠師的想像創造

在歷史演變中與原始樂舞、圖騰崇拜以及民間歌舞戲曲不斷相互滲透

不僅保留了假面的神秘魅力

也逐漸產生了中國特有的文化內涵和造型特點

如今人們亦可從中窺見各民族傳統的風俗習慣與審美趣味

地戲是明代屯兵制度的產物，屬於軍旅中激勵士氣的戲劇，因為演出以村寨平地為舞台，故稱"地戲"，劇目都取材於古代話本小說、歷史演義或民間傳說。地戲面具是貴州戲劇面具中數量最多、角色最多、雕刻及彩繪最為複雜的一種，精細但不繁瑣。

儺堂戲是覆蓋面最廣的一種民間信仰戲劇，劇目內容既有民間傳統的祖宗神靈與巫教的崇拜，又雜揉道教、儒教、佛教信，祭祀祖先、消災驅邪、祈福納吉等民俗事項也被納入儺壇的活動之中，這使得儺堂戲成為與民間生產生活息息相關的娛神、娛人的信仰活動。

儺堂戲面具重視色彩的調配，著色分淡彩和重彩兩類，色彩渾厚、凝重、大方、和諧，注意整體效果。有的面具經過歲月的長期侵蝕，油彩已經剝落，顯得古色斑斕，酷似陶器或青銅器，具有一種特殊的魅力和美感。

跳神是藏傳佛教寺院最隆重的祭典活動之一，藏區各地喇嘛寺舉行法會慶典時，喇嘛僧侶頭戴假面具，身穿長袍，佩彩帶和刀盾表演舞蹈。

跳神時佩戴的面具多為立體雕刻面具，內容除表現佛像、菩薩像、歷代高僧聖人像之外，更多的是表現「益西巴」和「吉德巴」兩大類邪法中的各類神仙鬼怪，這些護法神靈的職責是護衛佛法和修行佛法之人。

面具這種具有藏傳佛教美術價值的藝術形態，已經超越了傳統意義上的美學內涵，它是美的反叛和異化。它的嚴厲、可怕和怪誕，可以用學者劉東提的丑學內涵來界定：藏面具的形態總體上是「丑學意義上的美」，它從感覺到心靈給人一種沉重、扭曲、抑鬱的壓抑感，這是一種幽暗之美。

正是由於藏族面具藝術的內涵，奠定了面具藝術在美學上的獨特意義。也許，這正是藏面具留給人們的總體印象。當然我們不能否認面具藝術的民族審美特徵的多元性，應該看到，每個面具都有自己的多層次審美導向，這樣認識就會更全面、更客觀了。

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