《琵琶行》教學案例

[案例背景]

自「赫爾巴特教育學」至今，人們始終把學生、教師和他們共同面對且必須處理的「第三者」──教材（主要指教科書）作為教學活動的最基本要素，這三者之間存在著互動關係。語文教科書是最重要的教學資源，這也是新課標的基本精神；品味語言，走進文本，這是語文教學的生命所在。因此，拓展又必須是建立在緊扣文本內容的基礎之上的，以免成為無源之水、無本之木。引導學生投身感情體驗，應該講求科學的方式方法。鑒於詩歌這種文學體裁具有「語言精鍊，感情飽滿」的特點，所以可以通過各種形式的朗讀和各種類型的教學設問，誘引學生潛心吟詠該詩，以實現詩歌欣賞的共鳴和再創造。

[案例實錄]

導入：在今天陶淵明的故鄉，江西九江市有一座仿唐代園林建築，名叫琵琶亭。為什麼這座佔地3300平方米的園林，會以琵琶來命名呢？話還得從公元815年的一首詩說起，就是現在我們要學的這首《琵琶行》。

講解：現在我們來閱讀一下詩前小序，概括出詩人在這首長篇敘事詩當中講述了一個怎樣的故事？ （學生閱讀，並回答）

在一個深秋的夜晚，幾隻客船停泊在潯陽江頭，船篷里透出微弱的燈火。岸邊楓樹上滿是紅葉，和水中盧荻的白花一起點綴著秋色。故事就這樣開場了。

在這首長詩當中，詩人一共塑造了幾個形象？

師：那麼，應該說塑造了幾個形象？

生同：兩個。

師：哪兩個？

生同：琵琶女、詩人。（出示字幕投影）

師：在這首長詩當中，詩人是用哪一個詩句將這兩個形象連接在一起的？

師生：同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。（出示字幕投影）

師：為什麼白居易會發出這樣一聲哀嘆——同是天涯淪落人。白居易和琵琶女之間有什麼共同的命運？現在我們共同完成一個板書。

師： 同是天涯淪落人這句詩將詩人白居易和琵琶女聯繫到了一起。一邊是樂妓，一邊是詩人。那麼在樂妓與詩人的人生歷程當中，各自經歷了怎樣的轉變？箭頭之前各自應該是什麼？一個階段的狀態吧。箭頭之後各自應該是轉折之後的狀態。接下來看一下，左邊樂妓這兒是一個「琵琶曲」，右邊詩人這兒是一個「琵琶行」。是什麼作為他們之間的一個橋樑，將他們聯繫起來的？

白居易16歲初到長安，拿詩卷給前輩詩人顧況請教，為及見詩，只見其名，顧況便調侃道：「長安百物皆貴，居大不易。」等看到詩作中有「野火燒不盡，春風吹又生」一聯時，便改口說：「有句如此，居天下亦不難。」白居易的理想自然不是當個名滿天下的詩人。二十九歲,一舉成進士,三十二歲又以「拔萃」登科,為校書郎,三十五歲復應制舉「才識兼茂明於體用科」,以第四等入選,由校書郎為幸至尉,不久入為翰林學士,又做了三年的左拾遺。「十年之內，三登科第；名入眾耳，跡升清貴。」「寧鳴而死，不默而生」的左拾遺。在中國歷史上，向皇帝諫諍的人，理由不見得正確，目標不見得遠大，但他們的基本精神是一致的，就是「看到壞的，我要說；不讓我說，不可以」(李敖)。為此，白居易寫下了很多令權貴寵臣變色、切齒的詩篇和奏章。如見他卻成了個卧病潯陽，潦倒他鄉的謫臣。一個只要受到權力的敵視或迫害，幾乎馬上就要從社會結構和倫理關係中開除出去。

從琵琶女和白居易前半生的跌宕來看，大家如何來評價他們，大家覺得在他們來眼裡什麼是最重要的。

我們先看琵琶女，當她風頭最健的時候，「五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。鈿頭雲篦擊節碎，血色羅裙翻酒污」 。王孫公子各個都湊去燒錢，琵琶女也沉醉在溫柔鄉中。這讓我想起，英國作家格里麥斯頓的一句話：「一個美麗的女子是眼睛的天堂，錢袋的煉獄，靈魂的地獄。」

容貌就是出身，就是身份證，就是通行證，就是獲取恩寵的利器。美貌是女人最具兌換力的資產，它可以用來換取社會地位，換取金錢，甚至換取愛情。但這份資產依賴於一具會逐漸衰老的軀體，所以這是一份既可利用又正在失去的資產。容顏的美麗，如同扳機扣動時的一道閃光，又像迅速一頓的後挫力，其短暫性是令人無可奈何的。名花再傾城傾國也有凋零的時候。千古紅顏，大浪淘沙，能在偉大的文化進程中留下點兒什麼的女子，大都是與文字有些關係的。那些曾享有閉月羞花、沉魚落雁、環肥燕瘦盛譽的美女們，因為少了文化和精神的滋養，美貌隨著韶華一去無蹤，不得不感嘆流光無情，只是庸庸碌碌地在自己的天地間消弭了如花似玉的生命。不，她們不是美，只是漂亮。而女人真正的美，卻是源於內心，源於過人的才華，與深刻的思想。能與文字結緣的女人，往往才是最具有誘惑力的女人。

白居易出身書香門第，自小受到的便是「修身齊家，治國平天下」的教育。建立功名，是文人的主旋律。白居易的終極理想自然是「卿相之夢」。於是長安便成了他嚮往的地方。公元742年，42歲的布衣李白，帶著經天緯地的雄心，來到長安；公元745年，懷著兼濟天下的夢想，來到長安。長安是光影搖曳的舞台，也是勇者闖蕩的天地。但並不是每個人都能摘取成功的桂冠。他們對於自身命運的不可把握，除了來自統治者的翻手為雲覆手為雨的權力風雲外，還得提防文人間的相互妒忌、告密、攻擊和迫害。

現在請大家想一個問題，假如說琵琶女在江中演奏的是一曲江南小調，能不能激起詩人內心如此強烈的情感？

師：如果說她演奏的是家鄉的音樂，能否引發白居易的一聲哀嘆？

生1：我覺得江南小調所表達的是一種歡快的、流暢的感情。而這首琵琶曲所表達的是琵琶女晚年落泊的情感，這種心情正符合白居易當時的心情，二者產生了共鳴。因此對這首曲子很有感情。

師：她的理由是江南小調是歡快的，不能表達白居易的心情。大家有沒有別的意見？

生2：我認為琵琶女當時彈的應是《霓裳》和《六幺》，詩人在京城過慣了宮廷生活，在宮廷經常聽到這樣的曲子。琵琶女所彈的（曲子）容易勾起他對往日生活的思念。因此，他聽到《霓裳》和《六幺》才會比較感傷一些。

師：張同學認為琵琶女所演奏的《霓裳》《六幺》是唐代宮廷名曲，易引起詩人的許多聯想。那麼，大家認為最能刺激他敏感的神經，撥動他那脆弱的心弦的是什麼？是因為地域的東西，還是因為音樂本身所代表的什麼？ （學生思考）

如果琵琶女彈奏的是後者，她能否引起詩人內心的波瀾？從小序中，我們找一句最能反映詩人受音樂影響而導致情感波動的句子。（錚錚然有京都聲）

正因為琵琶女對昔日榮光難以釋懷，正因為詩人對「卿相之夢」念念不忘，「京都聲」才使他們緊緊地連在一起。下面就讓我們通過白居易的筆來欣賞一下「京都聲」的魅力。

生３：我覺得「曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛」（聲音）寫的音樂有一種質感，如裂帛，不僅說琵琶女的心碎，而且說詩人被貶九江之後，他的偉大抱負（呀，什麼的）都被撕裂了。

師：她說四弦一聲如裂帛，豈止是帛裂，簡直是心裂。嗯，好，很好！還有哪位同學？

生４：我覺得「轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情」寫得非常好，因為詩人是從這裡開始描寫音樂的，音樂的魅力在其能抒發感情，琵琶女是一個演奏的高手，他通過自己的演奏訴說自己的哀愁，而白居易則是一個聽曲的能手，他通過聽琵琶女的演奏，從而由琵琶女的遭遇聯想到自己遭貶，心情十分低落，因而最後發出了「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識」的感慨，所以我覺得這兩句寫得特別入神。

師評：既漂泊流浪之恨，又有高山流水之慰。好！很好！請坐！

生５：我覺得第二段不僅寫了音樂，而且寫了音樂背後的情感。人們都說詩人是多情的，但分明是塵世太污濁、黑暗，詩人報國無門，無路請纓，他們只能在詩歌世界成為士大夫，卻在塵世成為遺棄兒，滿懷的愁怨，只能（只能）被仙樂似的琵琶聲，甘醇的杜康酒澆滅，詩人的命運是苦楚的，他不能一醉方休而沉醉千年，他們醒來後只能繼續他們飄泊的人生路。

結語：音樂是心靈的語言，曲調是撩撥感情之弦的陣陣和風，又是叩擊感覺門扉的纖纖素手。她喚醒記憶，這記憶便將曾對其發生影響的種種往事追尋、再現。一千多年前，一位謫居卧病的潦倒文人，一位遲暮色衰的天涯歌女，因為音樂，讓他們再次演繹了一曲千古不衰的知音絕唱。在那個不朽的夜晚，潯陽的悠悠江水，瑟瑟秋風，清冷的月光，飄飛的荻花，永遠記住了這個美麗而憂傷的故事。一曲《霓裳》、一曲《六幺》、一番肺腑言、一把辛酸淚，踩著詩行，踏著平仄，走進了經典， 走進了永恆。

[教學後記]

語言是語文課的核心要素。語文的人文價值由語言來負載，語言天生是語文教學的根基。如果放棄語言這個著眼點，無論教學過程多麼流暢，教學手段多麼新穎，課堂氣氛多麼活躍，語文課都將異化成空中樓閣。

我一直以為，解讀詩歌不能「只見文字不見人」，還必須引導學生透過文本的語言層，去窺探作者的心靈世界。一個詩歌文本是一個開放的結構，一個讀者其實就是一個創作者，閱讀詩歌其實也就是一個再創作的過程。因此，教學過程中應該關注學生的情感與想像活動，一旦學生的情感體驗被激活，想像空間被打開，教師、學生、文本三者之間的平等對話就能得以實現。

《白馬篇》的教學實踐與反思

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