王界山焦墨山水：以小寫大，以虛寫實，以枯寫潤，以剛寫柔

王界山，山東省青州人。國家一級美術師，中國美術家協會理事，北京美術家協會理事，全軍高級職稱評審委員會委員，空軍文藝創作室副主任

焦墨山水是20世紀中國畫變革大潮中獨闢蹊徑的一種藝術形態，是把中國畫「濃、淡、潑、破、積、焦、宿」的用墨「七法」進行析離的一個嶄新繪畫語境。近年來，王界山潛心深研焦墨山水，跑遍全國名山大川、閱覽世界各地，孜孜不倦在這方寸之間追尋淡蒼秘境，從而以其獨特的文化沉澱、審美追求和價值取向，形成了以小寫大、以虛寫實、以枯寫潤、以剛寫實的別開生面「王界山焦墨畫風」，倍受中國美術界關注和點贊。在「山水澄明——王界山焦墨山水寫生作品展學術研討會上」，與會專家學者中國美術家協會副主席李翔，解放軍出版社副總編輯許向群，《解放軍美術書法》雜誌執行主編郭興華，中央美院副教授寇月朋，中國美術館公共教育部主任徐沛君，瀋陽大學教授關宏臣，北京九歌堂文化公司總經理徐輝，著名畫家邢俊勤、邵璞、陳玉林、陸千波、歐陽小波及北京新聞媒體李靜、曹玉文、吉祥、楊文軍、王佳一、徐濤、張皓嬡、江南等，對王界山的焦墨山水進行了深入而廣泛評述，郭興華主持了研討會。

王界山《背靠大山勢連天》（44CMx32CM），2012年

李翔：看了王界山的展覽之後，感觸很深。一是他對文化的重視。他不斷地吸收文化，對詩詞歌賦、文章，包括古文的吸收、學習、借鑒等等，豐富自身修養，從而提升了他畫的格調。二是堅持寫生，在寫生中摸索技法，抽像出自己的一些符號，區別於古人和同儕，這也是靠臨摹無法達到的。三是焦墨需要突破，還需要發展，因為焦墨的難度特別大，等於是高難度的動作。焦墨山水畫發展至今，我認為在黃賓虹和張仃的基礎之上，目前王界山可以算是代表性人物。四是山水寫生特別鍛煉人，在寫生當中可以提升對山水的把握，而從中國畫技法中抽練出來的純焦墨的技法，更能震撼人。希望王界山先生在這個基礎之上繼續朝前邁進，可以突破、突破、再突破。

許向群：一是小中見大。王界山回歸了中國傳統文化當中精髓的部分，即能夠沉下心來在方寸之間抒發自己的山水情懷，追求藝術上的高標準，雖靜卻雅，展現了大的氣象，是大的情懷。二是風格強勁。古人說畫如其人，王界山是山東人，骨子裡透著一股豪氣，又繼承了畫壇北派的豪放風格。他的作品雖然是以焦墨這種形式體現的，但是保持了自己一貫的風格，顯示出強勁的畫風，體現了他的審美追求，感情十分充沛。三是語言明確。明確地使用焦墨這種比較單純的形式來表達自己筆下的藝術對象。在繼承黃賓虹、張仃等前輩優良傳統的基礎上，他追求自己的獨到。還有明確表達了心中最真實、最直接的此情此景，作品瀰漫濃郁的生活氣息。

寇月朋：山水畫的創作行至今天，畫家早已將前人的畫法累積成經典了，我們如果忽視了對生命的自然觀察和親身體驗，山水畫只剩下對前人的搬前挪後，失去了山水畫家對自然的感觸與感動。我認為畫家觀察自然最直接方法是寫生，即書寫生命，這一詞看似簡單，實則兼具畫家和作品的生命，在王界山的作品裡邊，我讀到了好多，每一筆，每一點，哪塊黑哪塊白，都傾注了他的生命，感動了我，我相信也能感動其他人。

邵璞：從反映生活的角度來講，王界山的作品不斷地探討、探索筆墨的運用方法，他把看到自然的這種生命感和律動表現的更為深入。我們現在能看到的展出作品都是經過淬鍊而成的，很難體會作者創作的艱辛。在畫成形的過程中，環境條件是很簡陋的，一張紙、一支筆、一小瓶墨水，僅此而已。這個過程你看不到，把握這個東西是好難的，很大程度上取決於當時的情感和氛圍，這都需要紮實的藝術功底和豐厚的思想修養。

李靜：展覽讓我耳目一新，作品雖然沒有用色彩表現，通過焦墨來呈現，卻讓我讀到與大自然不同的顏色和性格，而且王界山的表現手法自然、有趣，沒有一絲矯揉造作。我認為他已經達到了一個高度，做到了看山不是山，看水不是水、用墨不是墨的一種境界，感悟和筆墨水乳交融，進入山水焦墨禪意翩躚的階段。

徐沛君：畫焦墨很難。唐代張彥遠說「運墨而五色俱為之得益」，何謂得益，就是把水墨用一種很單純的墨法畫得很有顏色，畫的很燦爛，這叫得益，是指抓住了它的意境。但是如果是用焦墨來畫，是很難運墨而五色俱的，因為它不可能用水墨來染，受的限制太大了，但是王界山從這裡殺開了一條生路，他的畫雖然沒有用染，但是還是很滋潤，一般來說畫焦墨，易枯不潤，但是如果在枯裡邊能夠再求潤，這是非常不容易的。一是致廣大盡精微。王界山作品方寸之間有宏大的氣象，注重細節的把握，每個地方沒有一點馬虎，一絲不苟，他很多地方把細節發揮到了一種極致，但是它的畫面是開闊的，是追求一種廣大的氣象，細微處一絲不苟，整體嚴謹，但是畫面卻很空靈。二是剪裁得當。中國古代的繪畫，特別是寫意繪畫，之所以有價值，主要是因為它和現實拉開了距離，沒有和現實保持完全的一樣。是抓住意境，抓住精髓，控制好山水的一舉一動、一腔一勢。三是捕捉自己的畫面。一些小景或司空見慣的，甚至不入一般人之眼的景色，他能提煉而賦予它雋永的詩意。

邢俊勤：畫焦墨難度是很大的，焦墨的特點是焦枯乾燥，而今天看到王界山的作品卻是焦而不膩、不枯、不幹，它達到枯潤交融的境界，作品雖然是焦墨，卻一點都不燥，包容了作者很安靜的心態．再者，這些作品是用具像的一種結構的元素來整合畫面，所以畫面嚴謹，架構準確，幅幅作品都蘊含著畫家紮實的功底和修養。

王佳一：王界山焦墨畫渾然天成、人景合一，有熟能生巧的揮灑自如，更有剛柔相濟的生活感悟，雖是焦墨，卻很靈動，雖硬朗卻不乏姿態，有一幅作品，樹林里的樹木像一個舞動的熱情的姑娘，側著身揮著袖子，舞動著，彷彿呼喚她的情人、愛人似的。蘇東坡詩云：高論無窮如鋸屑，小詩有昧似連珠。我覺得今天看到的這些作品就應該是珍珠、鑽石，也是王界山在這個時代的創舉。

徐輝：王界山焦墨山水充溢書法的筆意。書法的行書、草書表達出來的意境在焦墨山水中的呈現是其它畫種做不到的的，這使王界山的焦墨山水達到了一個前所未有的一個高度。所以說近兩年他的焦墨山水出現以後，一些有經驗的收藏家就開始對這個焦墨關注了，而且已經開始大量的收藏。從另一個角度來說，這也直接反映了他的藝術感染力和號召力。

吉祥：王界山的作品豐富了焦點透視運用的手法，激發了對生命的熱情，給生命以更加廣闊的哲理。從焦墨山水發展的整個脈絡來看，畫家突破限制，不拘泥於黃賓虹、張仃等前輩的藩籬，在保持樸實的畫風和紮實的筆墨上前行，尋求創新和突破，對於傳承和開拓焦墨山水是一個正能量的探索者。

徐濤：王界山焦墨作品生動、親切，具有強烈的現代元素，比如汽車、直升機等一些人認為不可入畫的時代標誌，他能標新立異地展示出來，這種現代元素的形式既是一個當代性的表現，也是作品生命力的託付。

曹玉文：王界山對焦墨山水的探索就是一種藝術創新的表現。他給自己找了一條非常艱難的藝術創作道路，這條路折射出他的藝術品質，即他能把任何事物看成黑和白兩種顏色。再者，我們過去講中國畫，尤其是山水畫，最可貴的是要有詩意，我認為王老師就是一個詩人，他的畫如在訴說情感，不經意流淌出潺潺詩意。

陳玉林：王界山創作非常刻苦，對筆墨的磨鍊非常用心。他的作品往往能傳遞出豐富的情感，並且是發自內心的真情實感，是一個真正的藝術家，而不是高產量的「賣畫郎」。另外，從他的作品裡能感受到悠揚的音樂環繞，每幅畫都能飄蕩出不同樂感的休止符，彷彿你就徜徉在作品的山山水水之中。

陸千波：王界山既是一位成就突出的畫家，更是一位敦厚、豪爽，樂於助人、甘為人梯，充滿人格魅力的德藝雙馨的藝術家。在清華、北大兩所高等院校擔任山水畫導師，注重因人施教，用真情實感輔導每一名學員。他的焦墨作品筆法結構嚴謹、畫面虛實相映，得傳統畫學精神之正脈，加之紮實豐厚的生活積累，其造型能力和結構意識也極為深入和敏銳。他的作品線條結合行，草書運筆，中，側鋒並用，山石結構豐富飽滿，握筆皴法自成特色，點、線、面相互補充、相映成趣，使焦墨作品真正做到了墨分五色、氣韻生動！

歐陽小波：王界山繼承程邃、黃賓虹、李可染、張仃等畫家的山水畫語言，以對景寫生過程中的獨特感受，變更了傳統山水畫中某些程式化的遺傳基因，筆墨語言刻畫中能做到「密而透，滿而松」，創立了新的審美樣式，從而確立了具有時代特徵及個人風格的焦墨山水畫樣式。

張皓媛：王界山挑戰了從帖學，行草中的筆法應用到焦墨山水的創作技法，用濃重的墨、乾枯的筆，通過筆法的靈動性，用極具個性，富有抒寫性和節奏感的筆墨，加上自己真摯強烈的感情，豐富飽滿的熱情，以及濃郁極致的興趣，把創作主體的思想感情淋漓盡致地表達出來，從而使他的焦墨寫生作品呈現「無一物中無盡藏，真山真水真境界」「筆無纖塵，雖單一墨色，卻別有一種逸韻，則自風骨中來「的無窮氣象。「自將畫境寄禪心」，在他安靜、空靈、悠遠的作品裡，似有一種靜穆的禪音從遠方而來，令人平靜而遠去喧囂、浮躁。

江南：細觀王界山的作品，「靜、凈、敬、境」四重境界油然而生，一是靜。大自然的「靜」是城市喧囂的襯托，而人們內心的「靜」才是感悟之道，修心之境。二是凈。作品《山高不厭水流低》，煙林清曠，筆墨靈透，超脫於塵世之外。三是敬。作品《山高仰首望》突破了傳統的二維空間，深入刻畫了物體的三維結構，將細節描畫的更為立體。四是境。作品的題款多為詩句，以詩言志愈發表達作者寄情山水，托物言志的高雅境界。明代大儒王陽明先生，曾畢生尋究於「心」與「意」的統一，以「心」為根本。每遇王界山詩書畫作，都能感受其作品中由心而生的格物，執筆而來的致知，也成了「心」與「意」的和諧統一。

王界山：衷心感謝大家的評述，今天好幾個同志說的很實在，給我提了一些很好的建議。在我創作的過程中，每一張畫都是一種情緒的流露，比如《新樹恨不高千尺》在創作時，當時遠方迷霧，大雨滂沱，我的眼前突然看不清了，於是移動畫架的位置，近景正好看見這幾棵小樹，樹榦很細長，感受到一種向上的力量，一剎那心境發生了變化，胸中有了一股詩意。創作的過程有時並非一帆風順，靈感往往源自電光火石之間，沒有抓住，就會擦肩而過，我力求從生活和大自然中汲取養分，追求每一張畫都是情感的流露。

有一句話說得好，心態決定狀態，性格決定命運。我們都應該抱有一種豁達，尊重傳統、尊重每一種知識的探求，最終將歸於大美，即真善美，尤其是在創作山水的過程中，當我們看著眼前的朵朵白雲，還有涓涓細流，最真實的感覺是一片雲怎能吹走眷起風暴，一滴水如何掀起驚濤駭浪，但是當它捨去自我，融入河流，最後又奔向大海，瞬間積聚起可怕的力量，令人驚奇。反觀，在我們的社會和生活中，個人的力量也是極小的，卻也缺一不可，當我們願意改變自己，不斷融入社會和大自然，最終形成眾人拾柴火焰高的氣勢，世界也因你而改變。（原載於《解放軍美術書法》）

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