重溫經典……那些年的香港經典電影TOP47

港片可以說是陪伴我們成長的一個系列電影，早些年流行的時候，就連各個小飯館都會整天放著港片。今天就為大家盤點一下那些年我們經常看的那些經典港片。

47.《倩女幽魂》系列

主演：王祖賢，張國榮，梁朝偉，張學友

裡面王祖賢超級漂亮，張國榮和梁朝偉在這個系列中也表現的很出色。很棒的一個系列電影，絕對值得一看。

故事情節現在看來很普通，就是一個屌絲看上了一個女神，結果尼瑪女神雖然是白富美，但是卻是鬼，所以到最後還是沒能在一起。但是這個題材但是在那個時候開創了一個鬼片的潮流。

46.《放逐》

主演：張耀揚，黃秋生，林雪，吳鎮宇，任達華，張家輝，何超儀

個人覺得杜琪峰槍戰片中可以排進前五的好作品，裡面除了海報里的四個主演，再加上賭王之女何超儀和張家輝，任達華的加盟，不但星光熠熠，而且片子情節雖然也是表現兄弟情深，但是卻不落入俗套。真真都是幾個老戲骨，演得非常好，極力推薦的一部槍戰片。

45.《槍火》

主演：黃秋生、吳鎮宇、呂頌賢、林雪、張耀揚、呂頌賢

《放逐》的姊妹篇，我之所以只把《放逐》排進杜琪峰槍戰片的前五，就是因為在他前面還有《槍火》。這部片子當年成就了吳鎮宇唯一的一個金馬獎影帝，他和黃秋生在片子裡面異常出彩，尤其是幾兄弟在飯店裡開槍對射那個片段，實在是太精彩，讓人不得不感嘆那時電影人寬泛的創意思想。另外，在公司幾人站立保護大哥的poss，OMG，電死人了。

44.《奪帥》

雖然海報上把吳京放在了右邊很不顯眼的一個位置，但是不可否認，這個片子里最精彩的部分是他演繹的。片子最後，當知道自己和大哥（洪金寶）被圍困後，不是想著衝出去，而是在房間里和洪金寶挑戰，這是一個習武之人希望在最後時刻可以擊敗自己的偶像，結果最後反被殺，臨死之前說：死真的好冷。他死後，洪金寶說：兄弟，你先去，我馬上就來。提了把槍就出去了，但是沒有對著JC開槍，而是向天開槍然後被射死。整部片子情節跌宕起伏，害洪金寶的居然是自己的妻子，而且武打場面由老一代和新生代兩個代表人物演繹，不可謂不精彩，不可謂不經典。如果看膩了子彈、成龍、李連杰的片子，看看這個武打片，絕對會讓你眼前一亮明星陣容絕對到位。

43.《東邪西毒》

主演：張國榮 、梁朝偉、林青霞、梁家輝、張學友、楊采妮、張曼玉、、劉嘉玲、王祖賢（後期因檔期原因未完成全部拍攝，戲份被刪除，所剩無幾）

直到《無間道》出來之前，我沒有發現一部華語電影可以聚集這麼多當時最頂級的天王天后，這些主演自然不必介紹了，整部片子在一個沙漠中拍攝，但是氣氛卻並不像沙漠一樣熱情洋溢，而是低沉的，壓抑的，甚至是無趣的。王家衛的片子，從來是只給特定人群看的，這個片子是個經典不假，但是如果你不是一個可以安下心看兩個小時的文藝片的人的話，這個片子，你還是考慮一下再看吧，大濕當初看的時候，真心是快睡著了。

42.《射鵰英雄傳之東成西就》

可以說沒有東邪西毒就沒有東成西就，因為當時拍攝東邪西毒時，導演和演員都感到特別的壓抑，於是便隨性拍了這樣一部喜劇來調節，沒想到成了喜劇的經典。而如果沒有東成西就，相信東邪西毒也很難拍完。依舊的大場面，依舊的超豪華陣容。《東邪西毒》是江湖哲理片的頂峰之作，用一種故意模糊的語言講述忘卻、銘記、背叛、疏離、殘忍、放棄等許許多多人生難題。因為模糊，所以答案在似是而非之中，非常的誘人。然而東成西就雖然是搞笑片，但接上《東邪西毒》這根連接線，就會有一種很深刻很生動的認識：什麼叫做消解？什麼叫做後現代？在這種認識產生之後，還會有一種整體上的理解個人認為的神作。

41.《縱橫四海》

主演：張國榮 周潤發 鍾楚紅

這是一部關於江湖浪子與江湖大盜的故事，三個主角都是被收養的孤兒，長大後為義父盜畫，最終幹掉殘忍的義父圓滿結局。那個時候，張國榮還很陽光，那個時候，紅姑還是那麼魅惑天下，風情萬種，那個時候，發哥還很年輕，笑容溫暖。電影里有很多經典的情節，其中尤以發哥和張國榮去盜畫得橋段最驚心動魄，以紅姑和發哥在輪椅上跳舞的情節最為溫馨、這個電影絕對值得你花一個半小時去看。

40.《英雄本色》

主演：周潤發 張國榮 狄龍

其實很多時候我在想，為什麼《英雄本色》要拍續集？第一部已經足夠經典了，即使續集有了梅姑坐鎮，仍然和第一部差十萬八千里。電影里發哥用錢點煙的鏡頭成了永恆的經典。還記得發哥的那句話：我不是要證明我有多強，我只是要證明，是我的東西我一定要親手奪回來。電影里對於愛情、親情、兄弟情的刻畫細膩豐滿，是香港電影一座難以逾越的高峰。永遠的《英雄本色》，永遠的小馬哥。

39.《青蛇》

主演：王祖賢、張曼玉、趙文卓

徐克一直以拍武俠片著稱，很多時候我們會覺得徐老怪就會拍這些片子。但是，當你看了《青蛇》，你會對他有一個很大的改觀。可以毫不客氣的說，《青蛇》裡面畫面之唯美絢爛，迷離夢幻，即使是現在，也少有電影可以與之匹敵。片中趙文卓表現差強人意，然而王祖賢和張曼玉的表演相輔相成，包括她們的步態神情，都絕對像是戲劇家出身，十分完美。雖然片子叫青蛇，但其實片子里王祖賢飾演的白蛇才是第一女主角。不管怎麼說，能把一部神魔片拍成這麼高的水平，徐老怪和幾位主演的功力，應該得到所有香港電影愛好者的肯定。大濕吐血推薦那一年你們還是那麼妖嬈哦..

38.《殺破狼》

主演：甄子丹 洪金寶 吳京

這個電影是香港功夫電影一個標誌，標誌著甄子丹的異軍突起，平庸了十幾年終於挑起了功夫電影的大旗。電影裡面不管是甄子丹還是吳京或者是洪金寶，武打動作各方面都是頂級的，真拳實腳看起來真的好爽。其中結局更是新穎，好人甄子丹被壞人洪金寶從樓下推下去摔死，但是正好砸在了洪金寶妻子的車，砸死了對方、、、、總之，好看。做人別太甄子丹，我能打十個、、、甄子丹要是人品再好點兒，我還是蠻喜歡他的。

37.《大話西遊》系列

主演：周星馳 朱茵 莫文蔚 藍潔瑛 吳孟達

香港喜劇電影的巔峰，沒有之一，甚至周星馳自己都沒有超越自己。與其說是喜劇，倒不如說是一部轟轟烈烈的愛情電影，裡面紫霞仙子和至尊寶的愛情在坊間流傳了這麼多年仍然經久不衰。電影外，這部作品即成全了周星馳和朱茵這對佳人短暫的戀愛，又讓莫文蔚有了第三者的惡名。可是，誰是誰非，現在已經不重要了，曾經擁有過就好。 還是那句話 十年前看笑話 十年後看人生。

36.《賭神》

主演：周潤發 王祖賢 劉德華

這個片子不多說了吧，家裡有電視的應該都看過、、、沒看過的，那我恭喜你了，智商堪憂了

35.《PTU》系列

主演：任達華 邵美琪

杜琪峰的又一個傑作，劇情驚悚中又不失溫情，講述了PTU警員從敵對到相互幫助戰勝敵人的故事，情節很老套，拍的卻很新穎，林雪在片中也有非常好的表現。其實PTU1我一直覺得比2好看。任達華影帝級表現。

34.《唐伯虎點秋香》

主演：周星馳 鞏俐

也許大話和喜劇之王是周星星的巔峰作，但是更多人也許是從這個片子知道周星馳的，知道無厘頭喜劇和經典的誇張大笑。周星馳的喜劇總是不落入俗套，不論是情節還是台詞。鞏俐那時候也真心漂亮。我也就是推薦一下，因為所有人應該都看過這個片子。

33.《金錢帝國》

主演：陳奕迅、梁家輝、林保怡、黃秋生、徐子珊

一部比較被低估的電影，取材於現實，講述了香港回歸前警匪之間的較量，梁家輝一如既往的逆天表現，黃秋生和林保怡差強人意，意外的是陳奕迅和徐子珊的表現讓人眼前一亮，我第一次知道陳奕迅也可以演得這麼出色。很好看的片子，也很有深意，大結局大團圓，不錯。

32.《暗花》

主演：梁朝偉、劉青雲、邵美琪

大濕看過的黑幫電影不計其數，《暗花》絕對可以算得上是一部上乘之作，不論從演員還是劇情，都很好。算起來，劉青雲算是這一代男演員里最悲劇的了，無數次提名，直到前幾年才拿到影帝，先是輸偉仔，後來又輸華仔，憑什麼啊？哪裡不好了？要我說，劉青雲正常來說，至少應該3座金像影帝在手。哎，不說了，免得要被噴了。

31.《色戒》

主演：湯唯、梁朝偉

屌絲青年把它當三級片看，文藝青年當愛情片看，2B青年當戰爭片看，你屬於哪一種？梁朝偉的演技越發的精進了啊有木有？湯唯的表現也很好，算是大器晚成了。只是不明白，咱逛店總局為什麼要封殺湯唯？其實那些領導們啊，自己悄悄下載完看完擼完了，然後大喝一聲：MLGB，怎麼可以拍成這樣？ 狼友請出沒。

30.《黑白道》

主演：吳鎮宇 黃秋生 張家輝

我實在是太喜歡這三個人了，三個人的表演風格都算是內斂型的，片子講述的是一個卧底了8年的JC回到警隊，但是卻得不到大家的信任，以前卧底時的朋友們也不再信任他。當卧底，一方面要堅持正義，不能出賣真理和警隊，不能從人變成了鬼，另一方面，自己乾的又是出賣兄弟的事。這本來就是一個死邏輯，也註定了卧底的悲劇性。電影最後時張家輝那段話讓人印象深刻：幫我，你說你幫我，你一直說會幫我，可是你看看我，我現在是人是鬼我自己都不知道、、、、悲劇，很感人。

29.《線人》

主演：謝霆鋒 張家輝 桂綸鎂 陸毅 苗圃

算是超強班底了，在那一屆的金像獎上，張家輝和謝霆鋒雙雙進入影帝爭奪戰，最終霆鋒憑藉更出色的發揮奪得80後男演員第一個影帝，其中頒獎禮上的一席話也很感人。家輝在之前一屆已經得到影帝，所以雖然說是雙主角，但其實這部戲真正地第一男主角是霆鋒，霆鋒也總算不負眾望，捧得影帝回家。霆鋒算是新生代演員里演技很突出的一個了，加上帥氣的外形和超高的人氣，我相信金像影帝絕不是終點，而只是一個全新的開始，他是有實力打進戛納打進好萊塢的、、、加油。

28.《證人》

主演：張家輝 謝霆鋒 張靜初

不多做解釋了，參考上面對《線人》的描述。這部片子成就了張家輝的金像影帝，堅持了20多年，從最開始的王晶電影里的喜劇小人物開始，到現在站在香港電影的巔峰，他的付出只有他自己知道，他現在終於可以和任達華、劉青雲，甚至是黃秋生、梁家輝等人站在一個水平線上了。片子讓我們思考很多，到底什麼是正義？什麼是愛情？當兩者不能兼顧的時候，是多麼的痛苦，張家輝演繹的淋漓盡致。可以這麼說，他是近4屆影帝中我個人認為含金量最足的一個。而好人？壞人？最終都不過是罪人罷了。

27.《喜劇之王》

個人認為周星星最好的一部喜劇片，相對於《鹿鼎記》之類的，《喜劇之王》更具有勵志和寓意，告訴我們要堅持，自己選擇的路，就算跪著，也要走完。這部戲也捧紅了張柏芝，那一年張柏芝還是青春玉女，那一年謝霆鋒還沒有被冠以綠巨人的榮耀 哎 都是那把殺豬刀。

26.《暗戰》系列

主演： 劉德華 劉青雲

說實話，兩部《暗戰》，除了劉青雲之外，另外一部是鄭伊健演的。戲耍JC不是騙子的重點，重點是JC和匪徒之間也可以有超越一些世俗東西的感情存在。兩部片子中最後都是匪徒把騙來的錢捐了出去，以JC劉青雲的名義。這也是宣傳了一種普世價值，這也是當年的香港電影比現在電影高的地方。還是那句話：人、壞人，都不過是罪人罷了。但是，除此之外，我們還可以選擇很多。

25.《古惑仔》系列

主演：鄭伊健 陳小春 黃秋生 張耀揚 吳君如

無庸置疑，在香港本土乃至大陸，自從上世紀末一部名為《古惑仔》橫空出世之後，其系列一共六部正傳、三部外傳所產生的影響力都是相當大的。可惜影響力也是有好有壞，而《古惑仔》的影響力，是絕對算不上正面的。

《古惑仔》誕生的日子是在1996年，香港回歸前夕。政治的大環境，通常會投影在各個方面，樓價爆跌，移民潮，失業率增加，這些跟回歸有關嗎？不能一概而論，你大可以當作是一個不美麗的巧合。

不管怎樣，古惑仔系列電影對80、90後的影響是很大的，浩南哥，耀眼個，十三妹，大飛，還有那句經典的：我叫山雞，山雞的山，JB的J。

24.《甜蜜蜜》

主演：黎明 張曼玉

大濕不愛看文藝愛情片的，但是《甜蜜蜜》的確打動了我。電影《甜蜜蜜》,被影評家評為十年來最成功抓住觀眾共通情感的愛情文藝片,在1996年伴著鄧麗君甜美的歌聲走遍了大江南北,成為那個時代的經典,獲得金馬最佳影片等多項大獎,女主角張曼玉更是憑藉著這部電影成為當年的金像金馬雙料影后.

的確，曾幾何時我們也跟朋友的女同學一樣期待著這樣的感情出現，期待著甜蜜蜜的生活向我們招手，期待著所謂的感情能被堅持，然而，期待到最後才發現，所期待的只不過是夢幻而已。只是，過於苛求的我們，沒有意識到，不是沒有甜蜜蜜的愛情，只是我們都不願意去面對於自己來說太過平凡的甜蜜蜜而已。得到的前提，或許不是存在，而是發現吧，只是，我們在羨慕別人的時候，卻忘卻了。其實，真正的甜真正的蜜，反而存在於被我們所忽略掉的平凡里。

3.《忘不了》

主演：張柏芝 劉青雲

劉青雲一直是我認為的除了梁家輝之外香港影壇男演員里表演最不帶個人色彩的，他既可以演黑道，也可以演喜劇，也可以演文藝片、愛情片，這是很難得的，和偉仔不同的是，梁朝偉似乎天生就是演戲的，他的一個眼神、一個笑容，甚至是一個轉身，都是戲。但是劉青雲因為各方面原因，一直被人壓著。這個片子，溫情中帶點兒感動，很真實，張柏芝演得也不錯，古仔友情客串。只要心在一起，那份愛，就可以超越一切世俗.

22.《槍王之王》

主演：古天樂 吳彥祖 阿sa 李冰冰

《槍王之王》與《竊聽風雲》在風格和陣容上都有一定的相似度，同樣的金融犯罪，同樣的人性不歸路，同樣的方中信、王敏德，當然還有同樣的古天樂和吳彥祖，只是沒有了劉青雲，而古天樂和吳彥祖在戲中的鬥法是《槍王之王》最核心的內容。可以說《槍王之王》是《槍王》與《竊聽》的合體，當然這個合體不是相加的關係，我覺得爾冬陞是在用這兩部同為他監製的影片做乘法，互相借力，放大能量。其實我覺得張國榮的槍王更勝一籌 張國榮 劉青雲的 經典。

21.《葉問》系列

《葉問》這是一部難得的好影片。也是甄子丹對自己電影創作與表演風格的一次重要突破。

這部電影本質上是一部文藝精神類影片，動作部分只是起到一種表現與襯托葉問宗師個人修為之思想精神的輔助作用。葉師傅的對武術技術與精神的專業追求，對家人與周圍所有人的尊重與博愛，不卑不亢，與自身武功一樣能做到收放自如地待人接物與人為善的處世之道，都很好地再現了一個技術與精神俱修的武術宗師的完美形象。

甄子丹如果不是人品不好，其實我真的蠻喜歡他的，但是作品歸作品，做人歸做人，他的確是現在香港動作電影里的一線。

20.《投名狀》

主演：李連杰 劉德華 金城武 徐靜蕾

李連杰拿下了自己的唯一一座金像獎影帝。在頒獎禮上，他也酸酸的說：這條路我走了28年，今天終於走到了這裡。不管怎麼說，李連杰算是圓滿了，片子也很讓人糾結，李連杰的角色讓人又愛又恨，只能恨時局弄人。

19.《槍王》

作為一個唱歌出身的藝人，我還沒見過誰可以把電影也演得這麼好，張國榮是唯一一個。《槍王》裡面他飾演一個BT槍手，槍法奇准，精神異常。可能很少有人會發現片子

張國榮眉毛的不一樣吧，裡面張國榮專門剃了眉毛，就是想讓角色那種陰鬱、冷血的感覺更濃厚一點兒。

18.《監獄風雲》系列

主演：周潤發 梁家輝

發哥的又一個傳世經典，細數起來，周潤發真的是香港電影巔峰時的王中王。可以這麼說，這部片子實在是太給力了，時至今日，這樣的劇本搭上這麼完美的演員的電影已經越來越少了。《監獄風雲》並非旨在揭發黑獄內幕，而是將生態放大的監獄作為觀察現實社會與政治的一個舞台。影片中有一句台詞：天是棺材蓋，地是棺材板，喜怒哀樂憂，皆在棺材裡。監獄在這裡是天地大棺材中的一個小棺材，麻雀雖小，五臟俱全。監獄與外部世界一樣，核心是秩序。其中既有地上秩序（獄規），亦有地下秩序（幫規），但維護的手段則一：暴力統治。順我者昌逆我者亡。地上秩序與地下秩序相互勾結，相互利用，形成重重黑幕，如梁家輝這般的細民處在夾縫中只是生不如死。阿正（周潤發）則是遊走於秩序邊緣的異類。他既不反抗，亦非一味順從，為了生存唯有一再退讓。林嶺東一層一層的將壓力推向他，將壓抑的情緒蓄積到漫溢，因而阿正忍無可忍的爆發具有極強的宣洩感，觀眾亦覺酣暢淋漓。但作為編導寄予希望的阿正不過是咬下了一隻耳朵，他對現存秩序不具任何破壞性，恰恰相反，他所做的正是維護秩序，他除去的是對秩序構成威脅的「壞分子」，是在「清君側」。觀察西方監獄電影，多反秩序，反建制，追求自由價值。從《巴比龍》到《肖申克的救贖》，逃獄幾乎是唯一主題。而以《監獄風雲》為代表的香港同題材電影，則描述主角如何在黑幕中委屈求生，即使現存秩序、現實建制如何的不合理，如何的黑暗，亦不抗拒，亦無從抽離，甚至連逃走這樣的想法也沒有出現在主角們（編導）的腦海中。「忍一時，風平浪靜；退一步，海闊天空。」阿正們的軟皮蛇精神所折射的是我們文化基因中的重大缺陷!這個也適用於現在很火熱的中日釣魚島問題。有時候，不亮劍，你只有一個結果，那就是被吃掉。

17.《文雀》

主演：林熙蕾 任達華

好吧我承認，我個人是很喜歡任達華的，這個片子本身幾乎沒有杜琪峰的一貫特點，但是裡面任達華等人往最裡面嚼刀片的動作成為了經典，很帥，很酷啊有木有？

但是我得要為大家負責，這個片子總結下來就這麼幾句：默片般的舊式情懷，絕美的古舊香港。美中不足的是故事比較弱，缺乏情感深度。故事不值一看，音樂值得一聽。大家自己決定吧，看了不會失望，不看也沒損失，哈哈 反正我是沒看過的。

16.《喋血雙雄》

主演：發哥 李修賢 葉倩文

有人說吳宇森通過《英雄本色》開創了英雄片類型，借《喋血雙雄》達到電影生涯的高峰，一個連他自己也無法逾越的高峰。我基本上認同這種觀點，希望在經歷了事業上的低潮之後，吳宇森能夠創作出新的經典，很是期待。

我認為《喋血雙雄》與《英雄本色》一樣，絕不是簡單的類型片，你可以說它是英雄片，也可以說它是黑幫片，同樣可以說它是警匪片……，故以為一部好的傳世的藝術作品不應該只局限在一個框架，它應該是開放性的，時間證明這些電影都是經得住時間考驗的。

在《喋血雙雄》里，雙雄即指殺手小庄和警察李鷹。所謂殺手，不容於體制的破壞者；而警察，體制的維護者。兩者本應是對立的兩面，卻為了道義，為了對付共同的敵人，走到了一起。在這樣一個看似不和常理的電影里，吳宇森描繪了一個古典情懷的江湖，讓我等為之痴迷。

越來越感嘆，時勢造英雄，在香港電影鼎盛的時候，好像導演們和演員們總有無限的創意和靈感，好作品層出不窮。然後現在隨著港片的落寞，那些曾經叱吒風雲的導演們，也沒了之前的那種神來之筆。吳宇森、徐克、杜琪峰、、、悲哀。真心希望香港電影可以逐漸復興，我們這些影迷一直在等待。

15.《新龍門客棧》

1967年，當胡金銓的一部《龍門客棧》橫空出世的時候，人們立時被之中散發的濃烈中國傳統人文氣息所吸引，繼而又走進了這個由狹小空間所搭建起的舞台之中，而被吸引的人群之中也有我們後來的武俠大導演徐克。

時間來到1992年，當徐克導演的這部全新的《新龍門客棧》出現在眼前的時候，人們看到的是在同樣的一個狹小的空間中上演的又一場驚心動魄的激烈爭鬥，當中有浪漫感人的愛情，也有生離死別的痛楚，更多的則是精彩紛呈的激烈打鬥。而這部翻拍自當年的經典電影《龍門客棧》的影片也並不是完全的忠於早前的劇本，而是在保留其中精華的基礎之上加入了大量的重新創作，令電影更加符合90年代人們的審美觀點。

《新龍門客棧》中的角色設定基本還是源自於老版之中，儘管大多改名換姓也變更了身份，可終歸沒有逃離之前的影子。再有就是新版中最大的變更就是將之前老版中客棧掌柜的性別由男換成了女，這個變更的創意其實是來自胡金銓另一部以客棧為舞台的電影《迎春閣風波》之中，連老闆娘有個當官的靠山都完全照搬了過來。更有意思的是，兩個版本的《龍門客棧》在片頭時使用的背景音樂都完全一樣，也算是徐克對胡金銓的一種致敬吧，而這段音樂更在後來被劉鎮偉用到了《大話西遊之仙侶奇緣》中作為了孫悟空登場的背景音樂，細想起來，確實是挺有趣的。

14.《秋天的童話》

主演：鍾楚紅 周潤發

「童話」是一個充滿了美妙遐想的詞語，在童話里公主邂逅王子，情投意合最後終成眷屬。任何美好的結局用童話來修飾都不過分。而「秋天」則給人一種蕭索、飄零的滄桑感，這是現實的寫照，是命運帶來的無奈。當這兩種情緒摻雜在一起，會是怎樣的一種味道呢？這部電影里，公主遇到的並不是王子，那麼是一個怎樣的人呢？

船頭尺這個角色正是有了周潤發的精彩表演才顯得血肉豐滿，活靈活現。無論是言語談吐還是行為舉止都處處把充分表現出了這個神經大條的男人，令人不得不配發哥的精湛演技。最終在香港電影金像獎上，「船頭尺」敗給了「高秋」，這令周潤發自己都感到十分意外，連他自己都對自己塑造的船頭尺感到非常滿意和喜愛。在片中有一處鏡頭給我留下了深刻印象，那是在派對的那一晚，他滿懷醋意和一群哥們去打架，十三妹在路上阻攔，這時一輛車險些撞到她，是她的男友出來把她拉了回來。船頭尺轉過頭去遠遠看著這一幕，眼神透射著失望和落寞。他的這個眼神是一個失意男人的最真切的表現，無論何時我都忘不了。

13.《逃學威龍》

主演：周星馳 吳孟達 張敏 朱茵

作為周星馳的經典喜劇之一，《逃學威龍》帶有強烈的周星馳風格。最喜歡電影中的大肚子領導，他有一把「善良之槍」。總是用鐵砂掌和剪刀腳來威懾下屬，而真正需要他之時，他竟然也能帶著機槍來助陣，這就是「要干就干」、「那就干啊」的周星馳風格。最經典的鏡頭出現在星爺剛入學時面對長長的校規做出一臉迷茫的表情，不管是飛射而來的黑板擦，還是總是強調人要有記性的健忘化學老師，這些人物都個性鮮明，並且帶有強烈的漫畫感。張敏扮演的老師性感又嫵媚，作為最早的「星女郎」，她的演技無需多言。吳孟達在片中有一個精彩的橋段，就是不管吸什麼都能夠吐出煙霧……先是吸木棍吐煙霧，最後竟然親吻了星爺後也能吐出煙霧，真是戒煙戒出了境界啊……

最後不得不有三個感嘆：張敏的確是星爺最合適的搭檔。吳孟達也是。朱茵和星爺還真是配，可惜了。

12.《功夫》

主演：周星馳 黃聖依

如果你不喜歡《功夫》，那肯定是因為這部片子你只看了一遍，而且極有可能是槍版。一般來說，周星馳的作品，常常不是一下子就能引起所有人共鳴的。曾記否，《唐伯虎點秋香》當年被嗤為十大爛片之首，《大話西遊》初映時受盡冷遇無數；幾年後，大伙兒卻又開始懺悔、開始津津樂道、開始沉迷不已、開始當作豐碑頂禮膜拜…… 我覺得功夫排高了你們說呢?

11.《殺手蝴蝶夢》

主演：王祖賢 梁朝偉 鍾鎮濤 吳孟達

我自己都不知道為什麼這個電影我會看的這麼感觸 配樂是黃家駒的喜歡你 這個時候吳孟達還沒有遇到周星星， 周星星還在大街小巷跑著龍套 吳還是一個正正經經的演技派

我一直覺得吳是一個有藝術修養和觸覺的人 王祖賢還沒有化身為小倩 但是同樣美的讓你不敢注目 什麼叫做風華絕代 什麼叫做美得不可方物 看完這個片子你就知道 說王祖賢只會演古裝片的人 我只能對你說呵呵了 那時候 鍾鎮濤還能混個男一號 不用在亂七八糟的電影里湊個明星的數量

梁朝偉還沒有練成迷人的眼神 只能靠著小鬈髮露出無辜又迷人的微笑 當幾年之後 孟星魂和小蝶相遇 兩個人的魅力已是我等凡夫俗子不能抵擋的

這個是譚家明在新浪潮開山之作名劍後 時隔九年多的作品 我就當他是十年 這個故事很俗套 無非是三個人之間的愛情放在了黑社會的大熔爐里 可是電影的節奏你我都很熟悉

適時的轉折 浪漫的鏡頭剪輯 落花中的暗喻 新浪潮十年 這其中所有的夢都變成了現實 到現在我們也只能懷念那個香港電影最好的時代

王祖賢在片中的表演很贊，更多的人知道的事她的小倩，她的青蛇，她的女鬼形象，但是，當你真正去接近這個女人，去慢慢品味她的其他作品，你會發現一個不一樣的她。一位賢迷說的很應景：你是最美的小倩，但是小倩不是最美的你。

10.《豪門夜宴》

這不是香港演藝圈第一次賑災義演，卻是我年幼時接觸到的第一回，乃至在經歷了為劉嘉玲事件抗議和為921地震唱歌等等之後，想起1991年的《豪門夜宴》越發動容。

我莫名對1991年的那場華東水災印象深刻，當時電視里全是水災的種種報道，那些不斷在堤壩上累築的沙袋、那些不停在沼鄉澤國里穿梭救援的小艇、以及那些手挽手忘卻生死的人牆，讓我現在想起來都有熱淚盈眶的感動。在那個比起現在樸實許多的年代，不知道還有多少人可以體會，長江沿線的無數堤壩幾乎全民動員，除了那些已經失去家園的人們，還有多少人們其實是隨時準備放棄自己的家園來保全長江邊上的重點大型城市。

9.《五福星》系列

「五福星」系列大約就是從這部《奇謀妙計五福星》開始，陸陸續續拍了《夏日福星》、《最佳福星》、《福星高照》、《福星闖江湖》等十部左右，80年代的時候很受歡迎，與新藝城的「最佳拍檔」系列分庭抗禮。我記得小時候那些有線電視台也老放，這次一看，果然大多都似曾相識。

「五福星」是香港電影黃金時代的典型喜劇，草根、熱鬧、功夫喜劇大雜燴，這一系列的核心是洪金寶、馮淬帆、吳耀漢、曾志偉、秦祥林（後來換成苗僑偉）這五個胖的胖、瘦的瘦、丑的丑、矮的矮的怪異組合，而最好看的就是他們如何想法設法去占女人便宜，先後被糟蹋過的女星包括：鍾楚紅、胡慧中、關之琳、劉嘉玲等等，不過都是些摟摟抱抱的小揩油，滿足一下男性觀眾猥瑣的意**趣，雖然每次花的心思和得到的滿足完全不成比例，但這幫小男人們依然樂此不疲，不斷想出新的花招。

除了揩油之外，功夫打鬥和飛車都是少不了的，成龍、元彪、劉德華都曾專門來客串裡面的動作戲，而《奇謀妙計五福星》里還有一場五、六分鐘的瘋狂連環撞車，純粹是在展示視覺奇觀，非常明顯的賣點安排。

　這系列裡比較邪門的是1989年的《福星闖江湖》，王晶編劇，這胖子真是山寨的祖師爺，片子里大肆惡搞了《英雄本色》和《監獄風雲》，「堅記車房」變成了「堅記英雄復仇中心」，最後還穿起小馬哥、濟哥滿是彈孔的風衣，來了場完全胡鬧的槍戰。基本上也宣告了「五福星」系列的終結。

8.林正英打殭屍系列

林正英的鬼片的一個特點是情，這個情貫穿每部電影這也是林氏電影和其他純粹以嚇人為主的恐怖電影的區別。

情節由情感帶動，情動則意動，意動則念動，惡念為鬼神所用，所以林氏電影中鬼的出現頗合國人對鬼神警人的傳統觀念，因而就顯的真實，真實的恐怖是最讓人害怕的，這種恐懼直達人們的心底。這是林正英最為成功之處，他善於利用民族血液中潛藏的懼怕來製造懼怕，這種手段很是高明，恐怕也是所有成功的恐怖電影的最成功之處。

林氏電影的另一個特點就是俗，林正英所飾演的角色大多是個道士，穿著道士袍拿著桃木劍是他的經典形象。但這個道士往往離高大全的英雄形象差的很遠，他往往是個世俗的人，或者說是個世俗的小市民，他貪財，他愛沾小便宜，愛面子，有時候糊裡糊塗，有時候還好點小色。對待外來宗教他是打心眼裡瞧不起，跑到人家教堂里搞惡作劇，完全沒有得道高人的包容氣質。

這種形象使他接近生活的本真使他與觀眾沒有一點距離感使他塑造的人物往往讓人模糊間似乎就生存在我們周圍，他在片中掐訣念咒的做派雖然有點誇張可基本上還原了現實中神婆神漢們走門竄戶常用的那一套這又回到了上文，這種真實讓人信服，聽風敲窗欞如聞鬼聲。看完電影還能順著影片的思路想下去，如臨其境，如見其鬼，真的是看鬼片的最高享受了。

7.《黃飛鴻》系列

主演：李連杰 關之琳

黃飛鴻系列的角色，無不各具神采，以李連杰的天真，難得竟能將黃飛鴻演得如此少年老成，一派智者無欲，勇者無懼的意味，李連杰一對眼睛深沉而明澈，是為沉穩而又常懷赤子之心的人物所特有。

關之琳演的十三姨，若以世俗眼光來看與黃飛鴻並不相配，十三姨見識廣博，思想進步前衛，黃飛鴻則傳統持重，李連杰甚至還為這個人物帶來了一些羞澀的氣質，而正是這種差異增強了兩人情感的戲劇性，一方面是黃飛鴻在保護十三姨，而在心理等很多方面卻是十三姨在照顧黃飛鴻。徐克為了增強[黃飛鴻]的情感因素，特意請女編劇來寫感情戲，片中經典的摸影一場，就是女編劇的手筆。第二集中也有影子戲，黃飛鴻教十三姨擒拿手，正扣住了十三姨的關節，十三姨看著牆上兩人的影子，竟幻想出兩人跳起交際舞。第三集中十三姨教黃飛鴻學英文，結果鬧出「愛老虎油」這樣的笑話來等等，都是既溫馨又令人捧腹的橋段。兩人的關係中，愛情即信仰的關鍵在於黃飛鴻，而十三姨卻替他解決眾多的世俗難題，兩人是相互依存的關係。再一想，現實中的徐克和妻子施南生也正是這樣一種關係，徐克是思想非常單純的藝術家，正因其脫離現實，藝術上才有天馬行空的想像力，世俗方面的很多事情都是靠施南生打理，所以徐克夫妻的這對黃金組合，自然也像銀幕上的黃飛鴻和十三姨一樣戰無不勝了，當然這是題外話。

6.《新流星蝴蝶劍》

主演：楊紫瓊 王祖賢 甄子丹 梁朝偉 林志穎

在武俠世界裡，金庸遠遠比古龍有名的多。可是我不喜歡金庸筆下的大俠，他們活的太累，永遠都要鐵肩擔道義。滿口的忠義兩全。古龍筆下的人物才是真正的洒脫。那才是真正而又純粹的江湖。流星蝴蝶劍里有著太多的情感，青梅竹馬，紅顏知己，真心愛人。愛與被愛同樣受罪。孟星魂，只是個渴望過簡單平凡小幸福的生活的人，卻又不得不去報答對自己有養育之恩的高老大。面對單純的小蝶甚至不能以本來的面目示人。而高老大單戀著孟星魂，卻是中自私的愛。葉翔愛高老大。但高老大心裡只有孟星魂。這錯綜的愛情卻絲毫不能影響到他們同甘共苦相濡以沫的感情，更確切的說是種親情。為名利所逐，卻陷入到一場更大的陰謀當中。只有經歷了生與死，才能明白生活的真諦，孟星魂笑著相擁小蝶，高老大暗自神傷。其實幸福就在她身邊，只是她一直都不知道珍惜。生活中不是想擁有太多，而是要求太少。這全明星陣容只有在90年代的香港才可能出現，讓人無比懷念。

5.《英雄》

主演：李連杰 張曼玉 梁朝偉 陳道明 章子怡 甄子丹

《英雄》集中了華人乃至世界頂尖的製作群體，投入3000萬美金，英雄成為我所見過製作最為精良的中國電影。很久沒有一部中國電影讓眼睛，耳朵如此興奮了。張藝謀的專業精神令人敬佩，如果誰要向張藝謀豎中指，還是先鞠個躬再說。

看過片子絕對同意這種評價：英雄是一場視覺上的盛宴。我覺得如果早些時候拍出來，英雄還可以拿去做申奧片。所有關於中國的符號，英雄里都不遺餘力地再現：圍棋，書法，劍，古琴，山水，竹簡，弓箭，威威樓宇，漫漫黃沙，青山碧水，紅牆綠瓦。英雄電影的畫面，極具中國畫的意境。如果不去做申奧片，英雄還可以去做中國旅遊的廣告片，或是愛國主義教育範本，的確，我相信每個看過電影的都會為我大好江山，我泱泱大國擊節讚歎，相信這部電影全球放映後，會加快留學人員歸國效力，加大各國人民來華旅遊觀光力度。

有幾個鏡頭給人留下強烈印像：李連杰一劍刺中甄子丹，為描述劍之快，鏡頭在李連杰的臉一點點穿破雨水的畫面中一一定格。李連杰與梁朝偉在九寨溝一場對決戲，二人蜻蜓點水，水面及水下的鏡頭，絕對可以寫入武俠片視覺經典。我也相信很多人在章子怡和張曼玉比劍那段漫天黃葉的戲中瞠目結舌，儘管那段戲倒更像屬於日本人的意境。

4.《卧虎藏龍》

主演：發哥 楊紫瓊 張震 章子怡

這是一部如此充滿中國風情與絢爛懷想的電影，從拍攝手法到人與人之間的愛恨情仇，看的出李安確實有深埋的武俠情懷，從未拍攝過武俠片，卻拍出了最濃郁的武俠中國。

影片第一段武打戲中，李安用長鏡頭從各個角度跟拍兩個女主角在屋頂上施展輕功，追逐跳躍的情景，在這一刻，我竟覺得無比的舒服，攝影機在兩個人的後上方不緊不慢的跟隨著，連擺動的時候都保持著優美的旋轉姿態，彷彿與整個情景融合在一起，說不出的優柔與內在的剛毅，這美感惟有中國人才可以做的出，惟有中國人才能這樣在運動與靜止之間保持著節制與內斂的速度更是把握著長袖飄舞一般的從容。

在後來不斷出現的打鬥戲裡，李安更是多用遠景來表現人物的輕功，象章子怡從地面飛上牆面，鏡頭在遠處一動不動的將這輕靈飄逸的一刻包囊在整個畫面，人在天地間那一剎那間的恣意與輕靈就這麼輕巧的溢出畫面之外；李安的剪切手法更是讓我不得不為之傾倒，在各個角度間的跳蕩取捨就如同一個武學名家一樣的古樸又時時閃現著讓你驚喜的光彩。

3.《喋血街頭》

主演：梁朝偉 張學友 李子雄 任達華

本片是吳宇森處於創作高峰期的野心之作，導演大膽地將港片的視野擴張向戰地越南，藉以拉大港產動作片的格局。是港產動作片的一次飛越和進步。梁朝偉、張學友和李子雄三人飾演在貧民窟長大的好友，他們在梁的婚禮上因為誤殺搶錢的歹徒而被逼逃亡海外，到越南去從事走私活動。三個香港小混混走出西貢機場便見識到戰爭的殘繪，他們輾轉成為當地黑社會殺手，又被越共誤為間諜，最後為了一箱黃金而互相反目。李出賣朋友帶著黃金回到香港，成為企業巨子，梁處理了張的後事便回港報仇。本片在人物架構和部份場面的設計上明顯地受到《越戰獵塵人》的影響，但仍拍出火爆利落的動作特色，對吳氏一貫著重的」男性友情」和」出賣」主題也有很好的發揮。

2.《無間道》系列

影片吸引人的魅力來自於精彩的情節設計和對敘事節奏的把握。可以看出，它不追求表面的張揚，比如摒棄了大場面的血腥打鬥槍戰場面，甚至警匪交鋒的緊張場面都不是最吸引觀眾的核心，相反，人物悲劇性的角色身份的衝突，以及因此而展開的心理遊戲才是令觀眾屏氣息聲的主要賣點。影片以一黑一白兩位卧底的命運為主線，警察和黑道之間的較量充滿緊張氣氛，節奏則步步推進，環環相扣，又高潮迭起，不容喘息。由此可見影片的情節設計頗見用心，節奏緊湊，有一種難得的張力。這在當前心情浮躁的電影製作中顯得難能可貴，在新世紀前幾年裡的港產片中，像《無間道》和《槍火》這樣的好片子已經太少太少了。

1.《警察故事》系列

I 主演：成龍、林青霞、張曼玉、湯鎮業

II 主演：成龍、張曼玉、董驃、曹查理、楚原、何家勁、黎強權、戴志偉

III主 演：成龍、張曼玉、楊紫瓊、曾江、元華、董驃

IV 主 演：成龍、吳辰君、董驃

V 主 演：成龍、謝霆鋒、楊采妮、吳彥祖、蔡卓妍

之所以要把這部電影放在第一還是因為，露珠看了太多的國外電影續集，能把國產或者香港電影拍到五部的，《警察故事》是第一個（當然《古惑仔》除外），也是露珠心目中唯一的每一部都能延續前傳的收視和熱捧的，足以見得製作方和演員以及工作人員的用心，真的真的希望能有更多的電影能夠像這部電影一樣，把中國電影拍到世界去。

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