國畫中「雅」不是迎合某種東西，而是畫家的學識、修養境界高！

鄭玄《周禮注》：「雅，正也。」

文人畫論中的所謂「雅」，涉及到畫家的藝術風格，並反映畫家的思想、意境與審美標準。

當年在法國沙龍，徐悲鴻獲了獎，老師達昂對他說：我教學生不是為了獲獎，我要學生做大事。要有自己的東西，而不是去迎合某種東西。迎合在某種程度上來講就是俗氣。

何謂「俗」？

「俗」義有多樣性，一般有兩種理解：一種是通俗、風俗、民俗，另一種是庸俗、惡俗、低俗。在談論「雅俗共賞」時，「俗」指前者。本文討論的「脫俗」之「俗」指後者，不可混淆。

《芥子園畫傳》中言：「去俗無他法，多讀書則書卷氣上升，世俗氣下降矣。」此語道出了脫俗的根本大法。不讀書、不寫字的「畫師」，實為「工匠」。「入雅」的關鍵不在於所摹之跡，而在於畫家自身主觀修養、精神氣質。學識修養之高下與作品脫俗程度始終成正比。

「俗」與「雅」相對立，是中國傳統美學中的一對審美範疇。在繪畫審美中，「俗」被視為病。宋韓拙提出「唯俗病最大」，於是「俗」被歸為否定屬性，一直沿襲至今。

畫如何脫俗？

其一，學習方式上，脫平庸匠氣之俗。

庸者，平常、不高明也。「匠」字義為裝在套子里的斧子。「匠氣」指亦步亦趨，只在別人的成規里打轉，沒有己意，不能創新出奇。

其二，技巧形式上，脫用筆、用墨、用色之俗。

黃賓虹總結出雅的筆墨形態為重、大、高、厚、實、深、潤、老、拙、清、秀、和、雄等，俗的筆墨形態為死、板、刻、濁、薄、小、流、輕、浮、甜、滑、飄、柔、艷等。

筆、墨、色之雅俗，關係到中國畫能否表現出富有魅力的形式美。

其三，志趣修養上，脫名利慾望之俗。

文人最為鄙薄畫家為聲名利祿束縛，沒有獨立的人格和氣節。

名利慾望歷來被士人斥為世俗、市井氣。如趙孟頫以宋朝貴胄身份出仕元朝而失節，備受後世詬病，認為他為逐市井之利而陷入世俗的庸碌之中。因此其書畫之品格也被認為「諂媚」而俗。

其四，作畫用心上，脫無真情感之俗。

清惲格曰：「筆墨本無情，不可使運筆墨者無情。作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。」繪畫創作是心與物相互作用的結果。創作主體審美觀所領略的境界、品格、情趣，會導致構思及實現的不同。

中國畫始終強調一個「心」字。來自心靈的情感抒發，使任何一幅作品都具有不可模仿的獨創性。僅為再現對象的摹寫，實為俗筆。唯流露真情實感的創作方能成就高雅之作。

編輯 | 漁公子

圖文 | 源於網路

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