王家訓放飛了兒時的記憶與心性，悅動人心

中國繪畫必發之於情，從來文人墨客筆下的童年都是笑語歡歌。有「兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋」，又有「夜分圍榾柮，朝聚打鞦韆；折竹裝泥燕，添絲放紙鳶……」，描繪的正是兒童生活的歡快無憂，率性天真和豐富多彩。

童子畫在宋代已經成為備受推崇的畫科之一，當時流行著「一人，二嬰，三山，四花，五獸，六神佛」的說法，可見童子畫已經分離於人物畫，且僅次於人物畫，可見畫家及民眾對於兒童類繪畫的喜愛：童真的就是「自然」的。

歷千百年來，中國的畫家創作了許多表現兒童生活的繪畫。到了當代，最具代表性的畫家要數王家訓先生。他創作的兒童題材畫卷，細細品味觀察，會發現作品的構思非常巧妙，用筆嚴謹，人物造型生動別緻，充分展現了兒童的天真和純凈的童心，意、趣悠長。

王家訓的童子畫常以線條為主要表現形式，既確定了它的結構特點、空間表現和充滿美感的筆墨韻味；又形成了筆法、墨法和線的豐富形態，以及富有節奏和韻律的藝術特性。畫中兒童對弈時，兩眼緊盯棋盤的專註；魚兒上鉤時，那種激發自內心的歡喜；捉鳥撲蝶時的小心和慌張，令人忍俊不禁……那可人的童真形態和情趣，令人由衷的喜愛。

王家訓筆下的兒童純真樸實、無思無慎，與自然是和諧統一的。在童稚的行為舉止中把握純真的特質也是中國文士們一直在竭力追求的一種狀態，天地萬物與我為一，真正投入自然的懷抱，拋卻塵世的煩惱。這也正是老子所主張的「復歸於嬰兒」的自然無邪的狀態和世人修身養性所要達到的目標。王家訓的童子畫傳承了中國繪畫的精神內涵，其生動的選材和表現技法，將寫實和誇張相結合，融自身與大眾的審美趣味於一體，追求美好生活、表達傳統文化，形成了他特有的風采。

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