談中國畫的藝術特徵
談中國畫的藝術特徵
文/魯慕迅
整理編緝_《當代國畫》
文章來源_網路
中國畫和中國的京劇、中醫，並稱為中國三大國粹。他們有著共同的大文化背景和哲學——美學的思想基礎，同受中國的社會結構、生活方式以及自然環境等諸種因素的影響，有著豐富深厚的傳統積澱，和最廣大的群眾基礎。就以中國畫來說，漢迄魏晉，已經成熟，唐宋是其高峰，歷代都有一些是以代表那個時代的大家，以其獨特的創造從理論到實踐豐富著中國畫的傳統，推動中國畫的發展。
當前出現的國畫熱，就其表現的深度和廣度來看，都是空前的。在全國具有專業水平和自己風格面貌的國畫家數以萬計，國畫愛好者遍布各行各業，從幼兒園到老年大學都在畫國畫。這預示著即將出現一個中國畫的新高峰的可能。在這樣的歷史背景下，探討中國畫的藝術特徵，掌握中國畫的發展規律，應該是有其積極意義的。
一
中國畫的藝術精神
中國畫的藝術特徵，是由中國畫的藝術精神所要求所規定的的。中國畫的藝術精神是借物抒情，是通過對象來表現主觀的情意，概括起來就是「寫意」二字。他和西方寫實主義繪畫，是兩個不同的繪畫體系，具有一系列不同的藝術特徵，我曾在《中西繪畫中的光與氣》一文中予以比較說明，但並無孰高孰低之意。中西繪畫中的藝術精神、審美取向、造型觀念、時空觀念、表現手段以及其哲學美學思想，都是不相同的。但最終都走向對人和人性的表現，可謂異途同歸。「寫意」二字從字面上就已準確地反映了中國畫的藝術精神。只是有些人未曾深究，往往把與工筆相區別的意筆當做寫意，而不論畫中是否有意。「意」字的上部是一「音」字，下面是一個「心」字，可以理解為心靈的聲音。「寫」字則來自書法，書法是由獨特的中國文學所形成的一門藝術。它不是造型藝術，而是表現藝術，它的一點一划就是感情的載體。「寫意」二字就是：用書法那樣的友情的筆墨來傳達自己心靈的聲音。由於以往的中國畫家，沒有不善書的，以書入畫也就十分自然。因此中國畫的主要以線造型，強調筆墨的審美價值和在畫面上的題字，就不難理解了。
「意」泛指思想、感情、個性、氣質、人品、學養等精神層面的各種素質，同時也是指主體對客體事物的某種特定的感受感悟。可以說某種特定的感受，是和其人的主觀素質不可分割的，因此有「畫如其人」，「人品即畫品」之說。但人品高者畫品不一定就高，如果他沒有掌握繪畫的特殊語言和技法的話。同時，一般來說，人品不高，畫品是必不能高的，但由於對人品的評價標準，涉及到各種複雜的因素，所以不可輕率地因人廢「言」。像歷史上對趙孟頫、董其昌的評價就值得研究。因為決定畫品高下的，除了人品，還有學養，特別是對藝術和人生的理解和感悟。
由於寫意的藝術精神強調的是對主觀情意的表達，所以往往使人們誤以為是對藝術造型的輕視關於這一點，留待後面論述。
二
意境的追求
對寫意的最高要求是意境的創造，意境是通過想像和聯想，去追尋象外之旨韻外之致，是使作品升華到一種理想的境界，也就是詩的境界，一種沒有世俗功利的、純粹的審美境界。意境一詞源於佛家的「境」、「境界」。禪宗有「即心是佛」、「見性成佛」以及「境由心造」之說，即是說通過頓悟就可以達到佛的境界，強調人的自性覺悟的力量。在詩和畫里，也是可以經由作者的想像和聯想，創造一個世間所無的理想境界，這就是意境。道家的「虛」、「妙」，也對意境的創造有所影響，佛道兩家都主張追求一種不受現的物質世界羈絆的更高的精神世界。
在對意境一詞闡釋上，有人認為意境也就是意；也有人認為意是主觀的，境是客觀的，意境即是主客觀融合的產物。我認為意的涵蓋雖然很寬，可以包括作者精神層面的各種素質，但並不能包括意境。雖然意境的創造與作者的意密切相關，但它意境生成為一個「境」，儘管是虛境，同時它還含有境界的意思，因此，「意境」作為一個新的範疇，就不能用「意」來代替了。另一方面，在意境創造的過程中，作者的想像和聯想，雖然受到各種客觀事物的刺激和啟迪，但這些刺激和啟迪，都已化為作者的情思，不再具有客觀的性質，他所創造的境也就不能認為是客觀的了。辨明這兩點，乃是為了更好的認識意境的性質和意義。
三
生命意蘊
神、氣、氣韻生動，這些概念的提出，都是對於畫中的生命意蘊的揭示和追求。一千多年前，顧愷之就在人物畫中提出「傳神」的要求，神是一種生命現象，而且是只有人類才有的最高級的生命現象，他包含著人的性情、學養、思想、意識等等，因此也被稱為「精神」。這一概念，後來也被運用于山水，花鳥畫等各門類。因為山水、花鳥畫也是由人創造的，都是人的精神的外化，也是對山水、花鳥的人化。
中國畫及其理論，無疑也受到中國哲學中天人合一思想的影響，認為人和自然可以融合為一，宇宙就是一個巨大的生命體。
南齊謝赫提出「氣韻生動」的要求，後人有多種解釋，我以現代的認識作如下表述：生就是生命，生動就是生命運動的狀態，氣是感覺，韻是藝術中的節律氣韻就是韻律感、音樂感『氣韻生動也就是生命狀態反映在畫中的那種富於韻律之美的感覺。這種對繪畫的要求。已為後世所普遍接受。宋人黃庭堅說：「凡書畫當觀韻」可以說不僅是書畫，而是一切藝術都以韻律之美為其基本的類學特徵。探本溯源，可知大自然及其中的動植之物，都是存在於有節律的運動中，滄海桑田，四十推移，新陳代謝，乃至一呼一吸，脈搏跳動，都是有節律的運動，所以藝術中的節律與人的生命節律，有一種同步對應的關係，可以激發人的生命活力，使人感到美，感到愉悅，從而促進健康，因此「美意延年」之說並非虛語。
畫中的氣韻是怎樣表現的呢？總的來說就是「虛實」二字，太極圖中的黑白雙魚，就是虛實相生的生動表達。在一幅畫中，筆墨形色的黑與白，墨與色，大與小，疏與密，濃與淡，長與短，曲與直，干與濕，藏與露，主與賓，粗與細，開與合，聚與散，重與輕，厚與薄，剛與柔，動與靜，正與斜……種種的變化，都是造成節奏和韻律的條件。在如何運用這些條件的主導思想上，是把一幅畫作為一個有機的生命體來對待，根據付予每一幅畫的個性要求，有時可能需要疏可走馬，密不容針；有時卻又需要密可走馬，疏不容針；有時要求強烈對比，有時卻要渾融一氣；有時應使乾裂秋風，有時卻宜潤含春雨；有時應取大開大合，有時則須斂氣藏形……個性化正式生命體的基本特徵，同事氣運生動，在每一幅畫中的具體表現卻又是千變萬化的。
生命和氣韻都是有機的、整體的存在，是各個局部、各種構成因素的和諧一致。有時在關鍵的位置上多一筆或少一筆，甚至是多一個點，少一個點，都會影響全局，猶如圍棋，一子之失，往往全盤皆輸。
我的許多畫從題目就可使人聯想到其中的生命意蘊，如《杲日融融》、《大地壯歌》、《紅杏枝頭春意鬧》、《老乾當春還著花》、《綠滿春山》、《海闊天空》等，可以說都是生命的讚歌。
四
意象造形
意象造形，是中國畫的造形觀念。他既不同於西方古典寫實主義繪畫的具象，也不同於西方現代繪畫中的抽象，他畫的乃是作者對於客觀對象的感覺或感受，是經過主觀重塑的意中之象，就像京劇人物的臉譜一樣，那是經由主觀選擇、改造、變形、誇張、想像所創造出來的。中國畫從來不是對客體的摹仿，而是以強烈的主觀精神和創造意識去把握對象，再造對象，以對象為媒介，以達到借物抒情的目的。唐代張璪說的「外師造化，中得心源」，是指從世間萬象中找啟發，找感覺，找靈感，也是獲得作品所需的元素和原料的重要途徑，但創造的主體卻始終是作者的心源。鄭板橋有一段談他畫竹經驗的話：「江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間，胸中勃勃遂有畫意，其實胸中之竹並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆突作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。」這段話可以作為意象造形的最好說明。晨起看竹，看的是自然之竹，也就是眼中之竹；胸中勃勃，遂有畫意，便是意象的生成；落筆突作變相，是把胸中的意象化為紙上的形象。也是創作過程中因意生法的關鍵一步。
由於中國話是以意成象，而作者的性情學養又各不相同，所以面對同一對象的不同作者，才會創造出千差萬別、對於同一對象的感受和表現也會有明顯不同。就以畫梅為例，王冕、金農、虛谷、吳昌碩、齊白石，無一類同。這是因為意象造形觀念帶來了表現方法的多樣性。或曰因意生法，或曰我用我法，或曰我無定法。這種表現方法的不斷豐富，乃是繪畫觀念不斷發展的必然結果，同時他也是中國畫不斷發展的主要標誌。石濤說的「筆墨當隨時代」，指的也就是表現方法和形式語言的不斷豐富和發展。
意象造形，使作者擺脫了表現對象的客觀性的束縛，獲得了極大的表現自由，可以大膽地嘗試新法，這是推動中國畫發展的重要一環，也是向「創作」二字的本義的回歸。因此，我是把創作當做試驗的。試驗就是不走熟路走生路，避熟求生，由熟返生，也是前人的經驗之談。
五
自由時空的
繪畫作為空間藝術，在西方的寫實繪畫中，是嚴格遵循著透視學、光學的科學法則的，連天空都是充滿著物質性的空氣和光的照射，需要無所遺漏地用色彩畫出，而不允許有空白的畫布。而中國畫中的空白，可以是天空，可以是水面，可以是白色的牆壁，也可以什麼都不是。但卻關乎氣韻，是一種氣場，是虛實變化的需要，而且虛中有實，實中有虛，虛實相生。所以我認為西方的寫實繪畫是以光造形的，物體的明暗調子、體積、色彩、空間位置等等，都是借光來表現的。中國畫室意象造形，要求的是氣韻生動，氣只是一種感覺，其時空觀念可以是自由的，示意性的。所以畫夜景，只要有一支蠟燭或一輪明月就夠了，就像京劇的《三叉口》，在燈火通明的舞台上的表演，卻使觀眾相信：那是在黑暗裡的廝打。在舞台上走幾步，一轉身就從此地到了彼地，中國畫也是如此。馬遠的《長江萬里圖》也只是意象中長江的幾個片段。《韓熙載夜宴圖》並沒有燈燭光影的描寫。
清人華琳說：「白即紙素之白，凡山石之陽面處，石坡之平面處，及畫外之水天空闊處，雲物空明處，山足之沓冥處，樹頭之虛靈處，以之作天，作水，作煙斷、作雲斷、作道路、作日光，皆是此白。」又說：「禪家云：『色不異空，空不異色；色即是空，空即是色。』直到出畫中之白，即畫中之畫，亦畫外之畫也。」這確是中國畫中自由時空觀念的運用之妙。正因此才可以把不同時地的景物畫在一起，可以把書法、詩詞、印章引進畫中，使中國畫能夠將詩書畫融為一體。
六
筆墨語言
自從南齊謝赫提出「骨法用筆」，趟代王維提出「水墨為上」，經歷代畫家在實踐中不斷創造，不斷總結，使中國畫的筆墨不僅作為造形的手段被使用，而是他已發展為具有表現功能的、豐富多樣的筆墨語言，從而具有極高的相對獨立的審美價值。骨法用筆，強調的是用筆的力度和厚度，是把筆觸，主要是線作為畫中的骨架和筋絡。水墨為上是指墨分五彩，以墨代色所產生的那種既單純又豐富的、高雅的審美趣味。由於揮灑的極大便利，所以他也是隨著文人寫意畫的發展而發展，成為中國畫表現手段的一大特色。
由於和中國畫的寫意的要求相適應，中國畫的筆墨也通過符號化、程式化，創造出多樣豐富的筆墨形態。根據每個畫家不同的個性表現和審美取向，創造出各種筆法、墨法、皴法、描法、樹法、苔法，這固然標誌著中國畫的高度發展和成熟，但更為可貴的是，歷代畫家都在前人創造的基礎上不斷突破，不斷創新，使中國畫的筆墨語言不斷豐富和發展。
中國畫筆墨的符號化、程式化，是與以書入畫分不開的。書法用筆，重在表現，充滿個性和激情，直可看作中國的抽象畫。書法用筆在寫意畫中，又進一步與畫意相交融，得到進一步的創造發展，成為中國畫藝術審美的一項重要內容。
七
畫與詩書印的融合
中國畫和中國的京劇，都具有綜合藝術的性質。京劇是把詩、音樂（包括聲樂和器樂）、舞蹈、美術融為一體的，中國畫則是把詩書畫印冶於一爐。中國畫以書為骨，以詩為魂，也還包括音樂性，那就是他的節奏和韻律。前人說「詩中有畫，畫中有詩」。畫中有詩，不是指畫中的題詩，而是指畫中所含詩的情韻和意境，然而畫中的題詩也是中國畫獨具的特色。郭熙說：「詩是無形畫，畫室有形詩。」詩與畫可以互通，也可以互補。因為畫的最高境界也就是詩的境界，所以畫家就應該具有詩人的胸襟，兼有詩的修養，所以畫中的題詩並不是畫的說明，而是要傳達畫外之意，使畫中的詩意更加深化，並啟發觀者的想像和聯想，把觀者引入畫中的詩的境界。題詩應是畫的有機組成部分，應該和畫的構思同時產生，並在畫的構圖中給以定位。根據每一幅畫構思和構圖的特點和要求，有些畫必須題詩，有些畫必不能題詩，有些畫則是可題可不題的。像我的《秋水》就是必須題詩的。有了我的那首「憶江南」，畫面上那大片的空白，就不再是空白，而是成了一片「茫茫水」；同時在構圖上，也就是在那個特定的位置上，正需要這樣一個由文字組成的不大不小的塊面。所以詩不論在內容上還是構圖上，都是此畫不可缺少的組成部分。再如《月朗》，畫面的右方那大片空白，也不是空白，是化虛為實屬於朗月的澄明皎潔的天空，那裡不但不能題詩，連一個簽名或印章都不許有，這也就是我說的「疏不容針」。又如我的《留春住》一畫，「留春住」三字已將畫中的詩意點出，可謂畫龍點睛，畫中的空白又是多一點少一點都不允許，所以此畫既不能題詩，更不必題詩了。
至於書與畫的關係，謝赫提出的「骨法用筆」，其實質也就是書法用筆。由於書法的用筆，較之繪畫的用筆成熟的較早，畫家向書家學筆法的事實多有記載。如陸探微受張芝「一筆書」的啟示而創造「一筆畫」，張僧繇點曳所拂，皆依衛夫人《筆陣圖》，吳道子曾受筆法於張旭。此後的畫家都已認識到書法對畫法的重要意義，所以米芾、蘇軾、趙孟頫、董其昌直到吳昌碩、齊白石，他們既是畫家，也是書家，就是很自然的了。
書法用筆的特點一是表現性、抒情性，二是程式化、符號化，三是個性化，也就是說他的每一筆既是感情的載體，又是一定的法度，所以以書入畫就是把這些特點帶到了畫中，形成了畫中的各種筆法。由於畫中的題字要與畫風協調一致，這樣又使畫家的書法形成一些同與書家書法的特點，我把他叫做「以畫入書」，總之畫與書，也像畫與詩一樣是交融互滲，融為一體的。
作為書畫用印的創作和使用較晚。印是可刻石上的書，也是刻在石上的畫，在以水墨為主調的畫中，這一點紅色起著對比變化的作用。名章齋號，用以取信，是作者對觀者的一種承諾，閑章是作者情意、觀念、感悟的一種表達。畫中用印的大小、位置、印文、印泥顏色等也都要與畫面及內容協調一致。詩書畫的融合，在每個畫家手裡也可以千變萬化的。
八
中國畫的繼承與發展
我們的社會正處於由傳統向現代社會過渡的轉型期中，社會生活和人們的審美意識已經發生了很大的變化。我們的中國畫也正在由古典藝術形態向現代意識形態轉變。石濤說的「筆墨當隨時代」，已為當代藝術實踐證明，乃是藝術發展的客觀規律。
我們中國畫的傳統本身，就是歷代畫家不斷創造不斷發展的過程，傳統本身就是一個有機的生命體。他就像一顆大樹，深深植根於中國文化的沃土中，他不斷的清除枯枝敗葉，又不斷生長出新的花葉，結出新的果實。藝術的轉型，不是和傳統的斷裂，而是以傳統的藝術精神為基因，利用其一切優秀成果和元素，同時借鑒汲取姊妹藝術、民間藝術、古代藝術以及東西方的有益養分來發展我們的傳統，創造我們時代的中國畫。
當代中國畫的發展已經形成了一個多元的格局，再也不會有一兩位大師領一代風騷，而是一個群星璀璨、百花競放、多元互補的局面。
整理編緝_小白
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