《笑傲江湖》是雞蛋仔嗎？翻來翻去，還翻糊了！
魯·豆子·迅曾經說過，真正的勇士敢於直面「面目全非」的大IP。
《新笑傲江湖》就朝著勇士的方向邁進了一步，但是，撲街了。。。
口碑不如意，導演來加戲。
難道豆瓣評分真的如此世風日下了？
豆子不信。
-- 話筒交給江湖 --
首先，選角，丑。
金庸先生的小說中，令狐沖渾身充滿了放蕩不羈的瀟洒和捨我其誰的傲氣。這是不拘小節、豪氣干雲的令狐沖嗎？
（網友總結：臉型秀氣演技憤怒靠瞪眼，傷心哭泣靠鼻孔朝天）
導演堅持飾演令狐沖的丁冠森非常符合原著描寫，有他想要的「內在美」。
張若昀：喵喵喵？？？
成就了林青霞經典形象的東方不敗，本是美艷和瀟洒清俊的結合。
（大概這部的成功之處，就是為東方不敗的性別正名吧……）
金庸還曾把任盈盈列為理想妻子對象之一。
經歷滅門慘案，自宮報仇的林平之，簡直是金庸筆下最慘烈的角色，沒有之一。
靈氣滿滿的小師妹岳靈珊，痴情又專一。
估計導演金琛也沒有想到，自己千挑萬選的演員們就這樣被群嘲了。
於是他坐不住了，以呼喚正義與和平的態度，發了一條微博，牆裂要求觀眾們理性看待顏值的問題。
emmmm，怕不是一句話得罪了馬雲、姚明、莫言、張藝謀、鄭曉龍等多位大佬……
豆子貼心地給大家划出了重點：
1、令狐沖本就不是高顏值的角色（選角貼合原著）；
2、顏值不能說明一切（看看各行業的「成功人士」，網友們只看重顏值實在太膚淺了）；
3、立志於拍一部沒有仇恨和打殺的和諧江湖外傳（就按我說的路子拍）。
網友們擺事實、講道理，並默念一百遍章子怡女士女兒的名字，通通被這位戰鬥力極強的導演反駁了回去。
再來看看導演了不起的創作理念。
離原版越遠越好？那為毛要叫笑傲江湖？？？
在了不起的理念下，導演對劇情進行了一系列的創新。
第一集就讓大家成功入（tiao）坑（xi）。
身穿夜行衣的蒙面大漢偷襲，明明就是想隱藏身份。當眾喊起四川話「兄弟們，扯呼！」是生怕別人不知道你們是青城派的嗎？這種強烈的身份認同感和歸屬感，就還蠻感人的。
脫離了險境，令狐沖你竟然忍心吼你如此可愛動人的小師妹！一瞬間豆子以為在看《流星花園》。
當余滄海捉住了林震南夫婦，逼問辟邪劍譜的下落時，令狐沖在窗外偷看屋內的動靜。
當他眼睜睜看著林氏夫婦被害時，他一生氣，為了表達心中的不滿和憤怒，就推動了窗戶……
為了驗屍，令·元芳·胡沖用完善的邏輯，推理出致命招數竟然是可以直接震碎西瓜的摧！心！掌！
是不是還有種舌尖上的笑傲江湖既視感？
因為現場留下了令狐沖的線索，他被當做是殺害林氏夫婦的兇手。緝拿兇手這一說法又是怎麼回事？
岳靈珊和林平之一見鍾情。
喂，你家爹爹都要有難了，林平之你深夜還要和岳靈珊去打野豬？
是不是很開心這麼快就有了感情的飛速進展！
藍鳳凰和東方不敗還有剪不斷理還亂的感情戲。喝口葯都有粉色的小心心在冒泡泡。
金庸先生心中那個快意恩仇的熱血江湖，成了東方不敗夢想的「建立沒有流血和犧牲的和諧江湖」。
楊蓮亭作為一個女人居然練起了葵花寶典。
不按照原著拍，莫非是導演剪輯的同人文cut？這份自信，提前鎖定年度最自信導演。鼓掌！
最後，來說說這部劇的製作。
一部武俠劇的看點就是行雲流水般的動作，和刀光劍影的激烈。這樣才能體現江湖的快意恩仇，好不痛快。
演員沒氣質，豆子可以幻想是一個風流倜儻的大俠；
劇情混亂，豆子忍一忍當做一次冒險。
打鬥情節都在糊弄，像小孩子在打鬧，還有什麼看的？！
（當然，導演心中呼喚的是peace world）
豆子算了算，四捨五入就是一個億啊！大製作，就成了慢動作？
岳靈珊同學，尊重一下你的對手好嗎？
預備唱：左手右手一個慢動作，右手左手慢動作重播…
以前的特效技術是不如現在先進，但是他們打起來的時候能讓人離不開眼。看大家無奈的吐槽彈幕，就知道有多不想看拖沓的動作定格和慢動作了。
竟然還抄襲國際大片的背景音樂？？？
作為一名演員，一定要護著自家熊孩子。
同樣的，做一名優秀的導演，一定要學會找鍋。畢竟，武打戲好找，暴力美學難尋啊！
-- 觀眾不買賬的原因 --
《新笑傲江湖》的開播，徹底點燃了大家心中的火——
對最近的翻拍都不滿意的一把火。
首先是亂選演員。
2018版《新倚天屠龍記》居然是曾舜唏飾演張無忌。
豆子不說啥，就給你們看看歷任張無忌，大家評評理。
鄭少秋。
梁朝偉。
蘇有朋。
不是說不能用鮮肉，讓年輕演員嘗試經典作品的主角可以，但在形象與氣質上要契合原著作品。
當年黃日華飾演郭靖時也是不出名的小鮮肉。
《還珠格格》除了蘇有朋和張鐵林，其他都是新人。
舉個直觀的例子，演員和角色的契合使得李若彤的小龍女成為經典。
之後的兩次翻拍，劉亦菲的小龍女成就了她的天仙形象，而陳妍希的包子臉直接成了觀眾一段時間的笑點。
看，演員外形與角色之間的契合有多重要啊！
接著是亂改劇情。
如今想要翻拍經典作品，肯定不能夠全盤復刻，總會做些改動，但就算要改編，那也要站在對原著的深刻理解之上吧？內核依舊是要與原作相同的吧？
如今的改編豆子實在看不懂，之前播出的新《尋秦記》直接把TVB的現象級作品翻拍成了《快樂星球之火影忍者在大秦》。
先不說少兒劇場一樣的特效，就這火影忍者一樣的人物出現在劇中，還怪觀眾罵你嗎？
這不是翻拍經典，這是同人文ok？
雖然豆子十分拒絕，但接下來還是有大量的經典IP被翻拍。
除去已經在播的《新笑傲江湖》，一月份新《倚天屠龍記》開拍，二月新《絕代雙驕》就舉行了開機儀式。
《新白娘子傳奇》的翻拍版本也在幾天前宣布開機，號稱是23年首次翻拍趙雅芝的經典版本哦，主角是於朦朧和(不是演員的)鞠婧禕。
豆子只求各位的演技水平能夠得上《白蛇傳》的小戲骨們，謝謝。
接下來會有些動靜的翻拍劇還有《新流星花園》、《新金粉世家》、《新粉紅女郎》、《新梁山伯與祝英台》、《神鵰俠侶》、《鹿鼎記》等等 ………2018年年翻拍成潮流了是咋著？
近年來的大多翻拍劇都成為了觀眾吐槽與攻擊的對象，翻拍劇的口碑也直線下滑，但為什麼經典還在一而再再而三的被翻拍？
首先是原創力的不夠。
一個好的劇本是一部影視劇的靈魂，劇本的好壞很大程度上決定了影視劇的是否成功。然而目前好劇本少之又少，所以一般會直接從熱門的小說改編而來，或者直接翻拍以前的影視劇。
更何況，IP自帶粉絲。經典的文學和影視作品擁有其固定的收視群體與經過市場考核的品質，也就是自帶粉絲。
況且經典作品本身就是有價值的IP，且具有長期時效性的社會價值。
很簡單的例子，張雪迎版的《泡沫之夏》已經在拍攝當中，在此之前已經有了電視劇和電影兩個版本了，即便路人不買賬，還是會有原著粉追著看。
同時市場被資本控制。
作為一部影視劇的金主爸爸，目的當然是為了利益最大化，所以他們也更願意投資那些帶有話題和關注度的電視劇，即使已經被翻拍了很多遍。
至於選流量演員，金主爸爸的想法就是IP+流量，有現成的經典作品，有那麼多的粉絲，不管你有沒有人看，也不管觀眾是支持還是反對，總之關注度是有了，流量也有了，收視率就上來了，然後錢也就有了，怎麼著都穩賺不賠。
當然，豆子並不是絕對的說翻拍不好，翻拍是對經典的再一次詮釋。如果翻拍能夠在新的時代和科技環境下對經典進行再造和解讀那當然是值得和鼓勵的。但是如果只是把過去的經典拿過來重新加點特效，然後把名字前加個「新」字就說這是一部電視劇，那觀眾罵你也不虧。
如今科技、金錢都不缺卻爛片連連，當初那物質匱乏的年代，反倒能呈現一系列經典的影片。
這是為什麼？很簡單，因為用心了。
看看《西遊記》、《三國演義》那些老電視劇就知道了。拿86版《西遊記》來說，一共25集卻拍攝了六年！
為了取景，幾乎跑遍了整個中國，服裝道具，符合事實。
再說演技，86版《西遊記》的演員們個個精氣神十足，連那些龍套演員都是國家一級演員，對每個細節的把握都恰如其分。劇里的每一個人的言語、動作、神態，能夠說都近於圓滿。
可見導演是真的用心去拍攝，為了重塑中國優秀文化而去拍攝，才成就了久映不衰經典。
然而現在，拿著IP就萬事大吉，不認真挑選調教演員還摳圖亂改劇情，拍了一部接一部爛劇，真的好意思說自己是「致敬經典」？
最後，歸根究底，長大後的我們不會幻想自己是有一身蓋世武功的大俠了，所處的時代也已經不是當年那個對一切都充滿憧憬的理想國了。
毫無意義的翻拍越來越多，認真拍劇的越來越少。
不求青出於藍，只求不要再出幺蛾子。認真臉.jpg
好嗎？
