與交通符號較勁的藝術家

龔新如的最新個展「赤生活」於2018年3月10日在上海M50藝術園區LIANG PROJECTSPACE開幕；這次作品延續其一貫的創作脈絡，以全新的面貌展現其作品思考的延伸。策展人：梁勤，展期2018年3月10日--2018年4月8日；展期一個月。

主題「赤生活」來源於一句上海話「吃生活」，大概是欠揍的意思，這裡取了一個諧音。用這個題目主要是這次展出的作品藝術家是從一個市井文化的角度來創作這次展覽作品。

1994年，龔新如從江西到上海戲劇學院學習藝術，98年畢業後，他當過老師，做過平面設計師，開過廣告公司，在公司經營很好的時候，毅然放棄穩定的高收入回歸藝術道路，現在，他已經是一名行走在路上的職業藝術家。

龔新如的作品始終圍繞交通題材展開創作，他的工作方式就像一個孤獨而又快樂的旅行者，關注在路上的所見所聞。創作軌跡觸及繪畫，裝置，攝影，綜合材料以及影像等藝術形式。實踐過程中，採取多樣化的表達形式，從普世意識形態中抽離出來，連接每個人，使作品信息還原一個「現場」，成為一個不可預知「劇場」。喚起觀眾對現實社會的共鳴。

對龔新如作品了解是那棵2010年做第一個個展「迷途」的時候豎立在M50園區的交通樹，後來從展覽「迷途」到2012年的「囧途」系列;這些系列作品簡單的圖案和鮮明的色彩對比，醒目又獨特，透露出極富個性的幽默感，發人深思，過目難忘。

龔新如表達著他身處城市的紛繁情緒，炫目浪漫的顏色，速食消費的文化，空洞的靈魂，各種不明確的指向，看似絢爛的形式背後，是一個個驚慌失措且迷茫的靈魂。通過最簡練的藝術表達，將自己臉龐的輪廓線作為基本載體，重複變換著內部的交通符號和顏色。這種表達手法使我們聯想到安迪.沃霍爾的作品，但如李山所說：「他的作品不應歸類於簡單的新波普」。因為龔新如的作品遵從自己的文化邏輯，自身的語言，修辭和表達方式並明確表達出自己作為個體的「無奈」情緒，這和新波普藝術提倡的不加個人情緒在作品有明確區分。因此若以創作方式區分，應該歸為新媒體藝術。總體來看，龔新如的作品闡述了如下兩點：

一：對規則的思考;二：對城市化的反思。大面積的純色運用通過對比極具張力，再加上有機玻璃易碎卻牢固的特質，象徵了都市的氣質，令人目眩神迷不能自拔。在挑起感官慾望的背後，是更深沉的空虛和無助。在龔新如的作品中，各種交通指示符號表面是在維護交通秩序，實質表達了一種精神的空洞和方向感的缺失。他嫻熟的利用了多年從事設計的優勢，將形式和顏色提純，用最簡練的線條和純色來表達自己對於城市的態度。在這個繁華的都市中，時刻上演著浪漫的慘劇，如同龔新如作品中優雅的斑馬線上的血跡和絢爛中藝術家孤獨的輪廓。

這次赤生活的展出作品和以往的不太一樣。以裝置為主，還有個影像作品，觀看的過程，非常有笑點。他將日常目之所觸的事物收集在一起，以其特有的幽默和嘲諷將之加以重組和裝配，在他的裝置中匯聚成一個符號化的王國。尤其是作品中對於公路標識的改造，顯示出藝術家對於現實困境的反思。現代社會往往通過高度發達的公路系統聯結成一個矩陣，個體成為了一個個時常在矩陣中移動的錨點。我們看似自由的意識和行動事實上卻無時不刻在被系統所劃定的線路中滑動。在路標和指示牌甚至信號燈提供便捷的表面秩序之下，現代人生命的軌跡卻被漠地規劃著。人在這樣一個簡單扼要的指示之下也順理成章的符號化了。

在作品中，龔新如集合情緒和慾望的各類描述，並將之標示成路名置於眼前。當觀者置於作品前時彷彿經歷著標示的指引和提醒，從將觀看的過程模擬成在駕駛時對於路標和信號的遵從。如同在警示著我們被自身所設計的秩序規勸和馴化的渾然不知。諷刺的是，藝術家煞有介事地將這些指示標識隨意堆砌在一起。混亂的情緒和慾望在這裡相互交織、碾壓，全然失卻了作為平日指示的規整和清晰。彷彿將一個物慾橫流的世界突驀然地拋擲於我們眼前。標示中各種醒目的印刷字體裹挾著渺小虛弱的人形符號，暗示著我們自身的困境，也揭示著某種無可挽回的同一。

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