古代畫的不同

畫是沒有語言的，它通過視覺進行心靈交流。唐代繪畫名家輩出，在作畫上，題材眾多，構圖講究，色彩古雅，注重寫實，筆法入微。閻立本的《步輦圖》顏色古著卻不失活力，線條圓潤而有勁，人物神態及服飾細緻，繪出松贊干布迎娶文成公主之事，畫中太宗坐輦而吐蕃王站立，吐蕃王和宮女服飾鮮紅飄逸，體現了唐繪畫注重現實主義；張萱的《搗練圖》作為風俗畫，既反映唐婦女的現實生活，同時仕女的「豐肥體」也體現了唐朝崇尚肥美的審美觀念。

《江帆樓閣圖》、《雪溪圖》這一類山水畫以自然為主，細筆勾勒，而後者比前者多了一份自我審美情趣和心境在其中。《五牛圖》等唐代花鳥畫注重寫實性，畫中內容栩栩如生。唐時三教並行，乃禮教之邦，藝術與宗教的完美結合，有了吳道子的《送子天王圖》誕生。唐代敦煌壁畫的創作，內容豐富，形神兼備，色彩絢麗，其中「敦煌飛天」，融西域風情、中原文化，經五代十國百年歷史，在唐成熟繁盛，是宗教的神秘，是文化的交融，也穿插現實生活。

宋代繪畫各成體系不斷發展。北宋打破以前的城市布局，市井文化發展繁榮，張擇端《清明上河圖》畫面錯落有致，結構嚴謹，是當年汴京市井文化色真實寫照，商業氣息濃厚，物資豐盛，「市列珠璣，戶盈羅綺」，市井生活熱鬧，「黎蔗盡歌半稔曲，嬌娥齊唱太平詞」。宋代理學的注重倫理、格物致知的世界觀在思想方面影響著畫家，加上兩宋之亂，南宋偏安，家園動蕩不安，畫家們在山水畫上寄情山水多於直接寫實，如蘇軾的《枯木怪石圖》、馬遠的《梅石溪鳧圖》，畫家更多著眼「梅、蘭、竹、松、柏」等不畏艱難，清高典雅，不與世同流合污的事物進行「內省」，強調義理和個人感受，升華自我人格，在花鳥畫等自然事物的作品中，展現出更多的是內心世界，敗荷殘柳，氣韻和意境在畫中的抒發較多，如趙佶的《芙蓉錦雞圖》頌揚的是儒家倫理道理。

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