觀世界·藝術展指南

Question：

不出國門看遍世界？

如何追隨藝術大師的思維潮流？

怎樣Get最新藝術設計理念？

Answer：

觀展！觀展！觀展！

在北京多如牛毛的展覽中

英國藝術家推薦的

七個骨骼驚奇（值得一看）藝術展

ART·exhibition·01

關鍵詞

中央聖馬丁 ·皇家藝術學院 ·雕塑

理查德 · 迪肯：新雕塑

Richard Deacon: New Sculpture

時間

3. 17 - 5. 12. 2018

地址

北京公社

（北京朝陽區酒仙橋路4號大山子798藝術區）

門票：免費

個人網站

https://www.lissongallery.com/

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展覽信息

http://t.cn/Rn6KE3x

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理查德·迪肯畢業於中央聖馬丁藝術學院及倫敦皇家藝術學院1987年獲得了西方世界最重要的當代藝術獎項之一—「透納獎」，並於1999年位列英女王「新年授勛名單」，榮獲大英帝國勳章。2007 年，他在威尼斯雙年展中代表威爾士參展。

2014年英國泰特美術館（Tate Britain）為他舉辦了個人藝術生涯的回顧展。理查德·迪肯是英國當代最具代表性的藝術家之一，他延綿數十載的創作生涯始終充滿活力。迪肯豐富多樣的的創作媒介包括：

金屬

泡沫

橡膠

皮革

布料

多層板

大理石

素描繪畫

他對材料的濃厚興趣顯示出他對通過形式來傳遞思考的執著。他著名的開放結構雕塑出現在世界各地的公共空間中，以頗具詩意的形式感和革新性的材料運用給觀者留下深刻的印象。

迪肯對詩學、哲學與其它文本的廣泛閱讀也使得他在藝術的寫作中孜孜不倦。自1970年起，迪肯先後出版了多本有關自身藝術實藝術創作相關的文章書籍。他也是一名傑出的教育者，曾先後任教於：

倫敦切爾西藝術學院

巴黎國立高等美院

德國杜塞爾多夫藝術學院

ART·exhibition·02

關鍵詞

視覺體驗·影像·裝置·行為藝術

保羅·麥卡錫：無辜

Paul McCarthy: Innocence

時間

3. 17 - 6. 17. 2018

地址

木木美術館

(北京市朝陽區酒仙橋路2號

798藝術區2號院D-06)

門票：40

購票

http://t.cn/Rn6KB2H

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展覽信息

http://t.cn/Rn6Kdch

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美國當代藝術大師保羅·麥卡錫的中國首次個展。生於1945年的麥卡錫不僅是洛杉磯藝術圈的常青樹，也對全世界範圍內的眾多藝術家都有著深遠的影響。

他充滿實驗精神的藝術實踐審視著傳統藝術表達的缺失之處，對當代文化，尤其是充斥在美國日常生活中的消費主義和主流媒體價值觀的黑暗面進行著曝光。在長達五十年的藝術生涯里，麥卡錫對我們所熟知的各種媒介均有涉獵：

繪畫

雕塑

表演

影像

故事片

虛擬現實技術

「無辜」與有關「無辜的缺失」的敘述密不可分。本次展覽的標題描述了麥卡錫的藝術實踐中那種不斷探索的精神狀態。木木美術館與藝術家及其工作室團隊緊密合作，共同策劃和設計了本次展覽。在展覽期間，觀眾從後門進入，隨即被整個美術館內癲狂錯亂的世界所包圍。這一全新的空間設定暗合了麥卡錫對社會常規的顛覆。

ART·exhibition·03

關鍵詞

數字影像 視覺元素 音樂

伊麗莎白·普萊斯——K

Elizabeth Price—k

時間

3. 21 - 5. 28. 2018

地址

懷俄明計劃

（ 北京市東城區後永康衚衕12號）

展覽信息

http://t.cn/Rn6aRY8

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2012年英國透納獎得主普萊斯--在中國的首個個展。雙屏影像裝置《K》

結合了文字

圖像

合成聲音

激烈的音樂

以一種深邃而感性的方式探索

哀悼、交易及勞動等主題

《K》中的太陽定格動畫

上千張在1870年至1948年製作的玻璃幻燈片

以CGI技術製作的迷幻動畫

展現尼龍絲襪的編織、摺疊及包裝製作過程

畫面中出現舞者和歌者的形象

對光、太陽及機器的動態做出反應

以不同的韻律開展哀悼儀式

藝術家將數字影像視作是「復調創作」的媒介，而《K》拓展了普萊斯的此種作品實踐。她近期的影像作品均以某個特殊團體的敘事為出發點，使用音樂、多重人聲、劇場及文學敘事手段來展現用以替代統一主體性的重疊原則。《K》中的敘事作為一種銜接結構將互為異質的視覺元素編織在一起，體現出一種奇異的共時性。

ART·exhibition·04

關鍵詞

中央聖馬丁學院 ·攝影 ·影像 ·裝置

阿馬利婭·烏爾曼——優越

Amalia Ulman

時間

3. 22 - 5. 19. 2018周二至周六 10:00-19:00

地址

金杜藝術中心

（北京市朝陽區東三環中路1號

環球金融中心東樓2層201號）

展覽信息

http://t.cn/Rn6aubK

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附：講座信息

日期

2018年3月24日 14:30-16:30

地點

中央美術學院 7號樓紅椅子報告廳

主講人

阿馬利婭?烏爾曼 （藝術家）、張宇凌

（金杜藝術中心藝術總監，藝術史作家）

藝術家阿馬利婭·烏爾曼1989年出生於阿根廷，在西班牙長大，隨後在倫敦中央聖馬丁學院學習藝術，現生活工作於洛杉磯。她的作品主要以第一人稱的語氣，模糊了藝術家和被研究對象的區分。作品往往以幽默溫柔的假象，探索階級模仿以及消費主義和身份認知之間的關係。

除了視頻、雕塑和裝置作品，她的多學科實踐包含了使用社交媒體、雜誌攝影、採訪、自我推銷和品牌代言作為工具，為虛構的敘事體小說創造素材。烏爾曼的行為藝術作品「卓越與完美」被Rhizome畫廊 和新美術館（紐約）收藏並在Tate當代美術館及白教堂藝術中心（倫敦）展出。

此次展覽旨在將烏爾曼的藝術實踐中貫常的表達方式介紹給中國觀眾，通過對大眾意識中典型角色的扮演，揭露當下人們在網路與現實，職業生活和私生活中的矛盾與反差。阿馬利婭·烏爾曼的具體創作手法為：

在社交媒體ins上扮演不同身份的女性角色

以其「表演」與網路世界的觀眾接觸互動

在一個時間點宣布此段表演的結束

將整個表演和互動行為本身

以及由此產生的視覺作品和裝置作品

作為最終的藝術作品

第二個系列作品《優越》自2015年年底開始，藝術家扮演了一個普通白領工作者，一個她自己的卡通漫畫版，用幽默的超現實手法，強調了女性，特別是孕婦作為社會勞動角色的生理和心理情境：

或是頭腦與身體的分離

或是在瑣碎細節中成為千手觀音

或是自由與禁錮常常交織難分

（驗孕棒指向辦公室窗外幾乎人工的藍天白雲）

阿馬利婭·烏爾曼在展覽中也將展示3部錄像作品，其中一部介紹了她的寵物朋友——鴿子Bob，它在偷偷溜進她的辦公室，在擾了藝術家的創作之後，成為了她的人生朋友。

除了最新系列之外，展覽也包括阿馬利婭·烏爾曼於2014年創作的《卓越與完美》項目的代表攝影作品。在這個系列中，藝術家使用在社交網路紅人中受歡迎的標籤，演繹了：

「可愛女孩」

「蜜糖女孩」

「生活女神」三個角色

ART·exhibition· 05

關鍵詞

柏林藝術大學 ·柏林文化 ·五位藝術家

柏林5人展

5 X Berlin

時間

3. 23 - 4. 29. 2018

地點

博而勵畫廊

（北京酒仙橋路798藝術區2號院1-706）

展覽信息

http://t.cn/Rn6aubK

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在柏林九十年代處於「文化過渡期」的歷史背景中，畢業於卡爾斯魯厄造型藝術學院的安塞姆?雷爾，通過提取柏林街頭隨處可見的「現代主義」設計和衰頹建築中明顯的紀念性物件，在他的集合作品和雕塑中發展出了無與倫比的精湛性。

雷爾從上世紀各種藝術風格中獲得靈感，將非定形藝術、硬邊藝術、歐普藝術和極簡藝術中截然不同甚至相互矛盾的動態感重新融入作品，使它們以一種令人不安的形式相互共存。他的作品形式：

人造的色彩和粗陋

具有「破爛」感的材料之美學出發

如錫箔、聚酯薄膜、汽車部件

廢棄的計算機元件、報廢的金屬絲、霓虹燈

製造出光澤或反射表面的材料

包裹了閃爍的、俗艷色彩的有機玻璃材料

這些多樣化的質感

公然反抗著傳統美術對於

表面、構圖、甚至是繪畫和雕塑之間邊界的標準形式

本次群展「柏林五人展」，來自於五位藝術家的作品，將成為折射出孕育了他們的藝術實踐之語境的稜鏡。其中有關藝術及更廣泛議題的意識形態觀念，將反映出他們對於戰後抽象和具象藝術邊界的探索。五位藝術家的作品從不同的角度勾勒出其21世紀藝術成就。此外，「柏林五人展」也意在為同柏林具有歷史，文化，政治等頗多相似性的北京藝術界帶來新鮮的靈感。

ART·exhibition· 06

關鍵詞

油畫 ·影像 ·攝影

薩拉·莫里斯——奧德賽

時間

3. 24 - 6. 17. 2018

地點

尤倫斯當代藝術中心

（北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區)

展覽信息

http://t.cn/Rn6aglB

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薩拉·莫里斯同時用油畫和影像兩種媒介展開平行創作，以此探索她稱為「城市、社會和官僚政治的類型學」的主題：

她的繪畫中

家用光澤塗料創作的幾何構形

它們與世界城市的主題

色塊和韻律相呼應

她的十四部影像作品則

以非敘事性的方式

一系列建築

對於主體和日常運轉方式

迅疾改造中逐漸形成的城市

展覽適逢莫里斯在其家鄉紐約城拍攝的首部作品《中城》（1998）誕生二十周年，距其於2008年奧運會期間獲得奧委會的特殊准許拍攝紀錄片《北京》也正好十年。從華盛頓到洛杉磯，從巴黎到漢堡，從里約熱內盧到阿布扎比，莫里斯的影像在整體上捕捉並呈現了二十一世紀前二十年間經濟與地緣政治方面產生的巨大轉變。

ART·exhibition· 07

關鍵詞

裝置 ·雕塑 ·空間 ·虛幻

奧拉維爾·埃利亞松——道隱無名

Olafur Eliasson:

The unspeakable openness of things

時間

3. 25 - 8. 12. 2018

地點

紅磚美術館

（北京市朝陽區崔各庄鄉何各庄村）

展覽信息

http://t.cn/Rn6akeE

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奧拉維爾·埃利亞松 (Olafur Eliasson) 迄今為止在中國的最大規模個展「奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名」將於3月25日登陸紅磚美術館。

展覽將在紅磚美術館的園林

圓廳和8個展廳同時呈現

一系列大型沉浸式裝置、雕塑及紙上作品

展覽中的各個空間自成一體

營造特定的自然現象

如光、霧、影、水

幾何學

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關於：

-姜老師：UAL切爾西純藝碩士 當代青年藝術家-

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