演員這種生物，有幾個能像蔣雯麗一樣？

記得第一次看《鏘鏘三人行》，印象最深的是竇文濤那隨時隨地就能喊廣告的機智場面。

後來也能明白，煮酒論英雄背後探討的時代問題和現代社會的困境，可以說是相當有質感的綜藝模式。

再後來，他搞了《圓桌派》，四人行，我也跟著看。

3月6號那期，聊的是：演員怎樣一種生物？

請來了一位相當有實力的女演員，賢妻良母的指標性專業戶——蔣雯麗。

優秀的女演員，無外乎兩種：一種像斯嘉麗·約翰遜，把性感寫在句與句的空白，將風情刻在舉手投足之中；另一種，就是像蔣雯麗這種，全身透露著有秩序的美感，這樣的美並不會因為角色本身而被打碎，這是一個演員在長期的訓練中，訓練出抽離文本和現實環境的最後結果。

蔣雯麗的戲路，並不只是賢妻良母這種類型，《圓桌派》大致梳理了一下她相對同質化的角色：

比如《中國式離婚》。

再比如《金婚》。

還有《牽手》。

作為主演的蔣雯麗，在這幾部劇中，很好地刻畫了相對穩定的傳統東方女性的形象。

我們今天看到的一些年輕演員，表演模式幾乎都犯了一個毛病，那就是對情緒的表現非常誇張做作。好的表演，並不是像一些小鮮肉表現的那樣膚淺，而應是再現生活，然後在戲劇衝突的基礎上，去尋求情感層面的高潮。生活的流水賬，家長里短，有時是最難的表演，因為那是你不曾經歷的人生，對人物的理解不到位就很容易成為味如嚼蠟的念台詞尬演。

蔣雯麗算是個典範，當竇文濤看完《霸王別姬》里跪在地上那一幕，她那個歪頭將一個底層女人的心酸與更騷，詮釋得淋漓盡致，他不禁感嘆：「蔣老師，你到底是什麼風格。」

蔣雯麗說：「我沒有風格。」

似乎有才華而且有野心的人，都說自己沒有風格。他們不想在穩定的戲路上，一招吃到老。

雖然在之後，馬未都隨即補充道：「作為一位譜寫了中國婚戀史的女演員，到了今天已經不用再去像年輕時那樣進入環境很疲勞的演戲了，而是憑藉經驗就可以演戲。」

但是，經驗並不是上天給的，才華也是需要後天的積累和努力，等到了一定程度才能集中爆發，綻放出自己的光芒。

來看看蔣雯麗年輕時演戲的細節，任何成功都沒有偶然性：

所有的好演員，包括作為體驗派的蔣雯麗，在表現人物的時候，都需要對人物有一個深層次的立體認識，在人物的臆想狀態或是文本狀態下，相信一個角色並且進入角色。所以，一個演員的演技好壞，很大程度上取決於一個演員是否擁有能讓觀眾共情的能力與投入。

說到底，演員和匠人沒什麼區別。《至暗時刻》里，丘吉爾一張口就能讓在場的所有人目瞪口呆、肅然起敬，這樣的戲劇籠罩感，是一個演員日日夜夜挖空心思得來的結果，絕非一朝一夕。

聊天中，馬未都認為，當今中國娛樂圈演員演技普遍不好，是因為工業本身的問題，使得演員沒有一個合格的底線。

流水化作業導致了整個演繹行業的急功近利，讓演員沒有時間去做匠人、做演藝相關的研究，金錢至上的信條法則培育了幾代年輕演員。

就像我們在之前看到的一些新聞，那些流量鮮肉拿著天價演員酬勞然後還找替身，各種表情包摳圖，上沒有任何技術含量的真人秀，所以讓整個娛樂影視的工業進入了一個死循環，也就是演員異化的烏比莫斯環。

因為工業不行，所以演員的演技不行。因為演技不行，所以工業繼續不行。

演員這種生物，不是侮辱性的辭彙，說的恰恰是演員本身的辛苦。這並不是一個行活兒，而是一個犧牲自己的精神肉體生活，來換取藝術呈現的一種很高尚的行為。

正是因為演員的「犧牲」，才有了那些一部又一部的經典片子，能讓我們一次又一次感受不同的人生。

片酬的高低，從來都不是好演員的標準，真正的好演員，他們會帶著自己別樣的「動物性」，在影像的歷史長河裡，留下記號。

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