最能代表張國榮演技的20部電影，《英雄本色》只排第四，第一永遠無法超越！
張國榮是中國流行文化的指標人物之一（美國《新聞周刊》評價），影視歌全能亞洲巨星，華人演藝圈多棲發展的代表之一。憑藉音樂和電影，他在亞洲獲得了很高的人氣，他在《霸王別姬》中的表演為他贏得了世界性的聲譽（《大英百科全書》評價） 。他是一位成功的歌手、演員、音樂人；演藝圈天賦與勤勉兼具的代表，對華語樂壇和影壇均有很大影響。
不是每位藝人都是藝術家，但張國榮絕對是。
《霸王別姬》
代表哥哥在電影方面最高成就的影片，該得的獎都得了。值得一提的是，這是至今為止唯一一部同時獲得歐洲（金棕櫚獎）和好萊塢（金球獎）承認的華語影片。其他的獎還有很多，諸如什麼紐約影評人協會獎，愷撒獎等等。張國榮之於《霸王別姬》的意義就好比鞏俐之於《秋菊打官司》，可以毫不誇張地說，沒有張國榮，就沒有《霸王別姬]》。曾有位國際級大導演說過，當今國際影壇，只有兩個男星可以反串旦角，一個是尊龍，一個是張國榮。據說程蝶衣最開始的人選是尊龍，不過因徐楓付不起尊龍150萬美圓的片酬而作罷。哥哥在《霸王別姬》中的旦角劇照以兩萬美圓的價錢在歐洲首席娛樂雜誌《MOVIE PICTURE》上刊登，哥哥開始蜚聲國際，《春光乍泄》的國際投資很多都是沖著LESLIE CHEUNG而來。
《阿飛正傳》
《阿飛正傳》，是香港文藝片的代表作品之一， 2010年香港電影評論學會評選的「十大香港電影」，《阿飛正傳》位列第一位。片中哥哥成功塑造了旭仔孤傲叛逆的浪子形象， 旭仔對鏡獨舞的片段是《阿飛正傳》中具有標誌性意義的段落，亦是香港影史上的經典片段之一。憑藉在本片中表演，哥哥獲得第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。
《縱橫四海》
影片對友情，愛情，親情的刻畫大快人心，整個故事一氣呵成，沒有鋪墊，沒有矯情，現在重溫起來依然蕩氣迴腸。哥哥的明星魅力在片中揮灑自如，讓人過目難忘。
《英雄本色》
吳宇森回憶拍攝《英雄本色》時經濟拮据，男主角狄龍被邵氏炒了魷魚，另一位男主角周潤發則背著「票房毒藥」的稱號。哥哥的加盟搞定了要有當紅大明星才肯掏錢的投資方，此外哥哥還私下不止一次問過吳宇森需不需要借錢。
哥哥那句血氣方剛的「別叫我阿傑，叫我阿SIR」，感動了很多人，也是從那個時候起，哥哥成了萬千少女的夢中情人。
《東邪西毒》
王家衛的片子。沒有主角，只有每個人自己的故事。關於拒絕和逃避的故事，哥哥的表演風格不僅自然細膩，而且成功詮釋了歐陽鋒的多重性格。那種末世的頹唐糜爛拒絕享受任何人都拿他沒辦法的經典的後現代表情，換了任何人都不行。
《春光乍泄》
哥哥和王家衛合作的第三部作品，也是最後一部。這部戲中兩個演員的表演堪稱經典。
拍《春光乍泄》期間哥哥感染了阿米巴細菌，每天都會腹瀉，身體很虛弱，但是他依然堅持每天開工，拍完戲後哥哥經常約梁朝偉去吃飯，還請梁朝偉喝紅酒，其實哥哥是希望能幫梁朝偉找到角色中的情緒。
《色情男女》
這部片子很容易讓人想起周星星的《喜劇之王》，同樣是描述現實的殘酷，但哥哥嘗試的一種與周星星完全不同的銀幕形象，人情冷暖在三級的包裝下顯得更為露骨。這部不委瑣的三級片是哥哥頗為引以為傲的作品，這在他的一個訪談中提到過。
《倩女幽魂》
哥哥一雙無辜的眼睛再配上一句意境深遠的「對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙」，足以讓這個凄美的人鬼戀故事永生了。《倩女幽魂》不僅在香港、韓國、日本、東南亞取得了票房佳績，還讓古裝鬼片重新成為港產片的潮流。
《胭脂扣》
導演關錦鵬，編劇李碧華。李碧華說，如果不讓張國榮演十二少，她寧願這部戲不出來！事實證明，哥哥沒讓她失望。
《胭脂扣》是關錦鵬僅有的兩部被收入華語電影100強影片中的一部，還有一部是《阮玲玉》，這部戲讓梅姑橫掃馬像獎，哥哥一無所獲。但他在戲中的光芒不可能因為馬像獎而被掩蓋，還是那句老話，群眾的眼睛是雪亮的。
《白髮魔女傳》
《白髮魔女傳》是于仁泰的一首愛情輓歌，風風雨雨的江湖，混混沌沌的亂世，殘殺了一段海枯天荒的愛情。影片通過大量的激情鏡頭來渲染愛情的真摯，然後用極其殘酷的對比來詮釋愛之深，恨之切的涵義。電影色調時而絢爛華麗，時而灰暗陰鬱。
哥哥自《胭脂扣》後又一次與這種敢愛不敢怒的角色相遇，演得當然駕輕就熟，絲絲入扣。一顰一笑都流露出人物本身的性格，那種孤決華美那種顧影自憐那種痛苦掙扎都在瞬間映入其眼角。
《金枝玉葉》
《金枝玉葉》以溫馨的拍攝手法描繪出一部浪漫的成人童話，成為當年香港影壇的大贏家。上映後連續放映兩個月勢頭不減，並且拿下了同年度暑假檔票房冠軍，名列香港全年十大賣座電影。
如此文藝的電影票房卻大熱，這在港片里十分罕見 。這部影片的眾編劇中，有哥哥的名字，熟知樂壇規則和典故的他對影片中樂壇幕後的故事有不小的功勞。他演唱的電影主題歌《追》傳唱一時，並且獲得台灣金馬獎最佳原創歌曲獎提名和香港金像獎最佳原創歌曲獎。
《花田喜事》
哥哥飾演的古裝魔術師，大量借用了大衛.科波菲爾的手段來吸引觀眾的視線，哥哥所表現的喜劇天賦既搞笑又不誇張，有一種屬於他自己的獨特魅力。這部片只是哥哥很多喜劇片中比較有代表性的一部，其他諸如《大富之家》、《金玉滿堂》也是搞笑片中的上乘之作！
《錦繡前程》
《錦繡前程》讓人看到了哥哥作為一名演員適應各種角色的能力，甚至作為一名非喜劇演員卻能夠獨立擔起一部喜劇片的能力。不依靠荒誕不經的情節和誇張過度的肢體語言能把林超榮這樣一個與他以往角色都大不同的人物表現得活靈活現，在當年不但超出意外也令人對哥哥刮目相看。在《錦繡前程》里，俗世情真，他是豐滿的，金錢帝國的光芒閃亮在他的眼裡，同時，該跳脫的時候，他跳脫得義無反顧。
《風月》
這部電影有著一種歐洲化的藝術色彩，影片中直接的演員對話不是很多，更多的人物意圖是使用彼此的目光和瞬間的動作表白的，但在沉默之中爆發的性愛卻猶如暴風雷雨一般淋漓洒脫，而在一切清醒之後留下的只有無盡的悲傷。
這部戲為了突出人物，忽略環境，選擇了國內無人用過的「快鏡頭」，很多人物特寫，與《霸王別姬》的慢鏡頭大相徑庭。可惜的是，陳凱歌的這種嘗試沒有得到承認。整部戲的被忽略直接導致哥哥的演技得不到承認。
《新上海灘》
哥哥的「許文強」形象比起周潤發更顯得沉靜而銳利。影片中許文強有著複雜的個人背景，哥哥用冷峻的面孔和深邃的目光讓角色有了一種萬均壓身身如磐的感覺，沒有一絲同類角色所表現出的那種苦大仇深的浮躁和刻意。
《夜半歌聲》
這部電影在敘事和場景上都下了功夫，一層層的將恐怖的故事剝離出一段悲凄的愛情來，在氣氛上猶其做的出色。哥哥把悲劇藝術家宋丹萍的才華，歌喉都表現的很有張力，甚至那種年代的特有命運色彩都寫在了他的臉上。無論是之前的痴情纏綿還是之後宋丹萍毀容後的念念不忘，都在哥哥的詮釋下顯得異常動人。
看《夜半歌聲》觀眾不僅能欣賞到哥哥出色的演技，更能在片中聆聽由他創作的三首歌曲。
《紅色戀人》
《紅色戀人》位居當年國產片內地票房第三位，哥哥成功塑造了革命者靳英勇頑強的形象。在這部片子中，哥哥的光芒分外耀眼。他對大陸文藝片的適應力令人吃驚。
《流星語》
日本亞洲電影影迷會將「最佳男演員」獎授予哥哥飾演的阿榮。《流星語》是哥哥相當有特色的一部影片，一個事業失敗的男人，一個被母親遺棄的小孩，在平淡無奇的生活中上演了一段刻骨銘心的「父子」情。影片中那份溫馨、淡然的情感流露出絲絲縷縷的市井溫情，牽動著所有人的心緒。
《槍王》
這是一部節奏明快的警匪動作片，哥哥在人物形象上有了突破，飾演具有男性剛毅性格的冷血殺手Rick。曾奪兩屆全港射擊冠軍的該片的技術指導張民光表示「張國榮不但形似，連情緒、感覺他都捉到」。演員黃秋生在看過電影《槍王》後說：「張國榮怎麼可以演得這麼好」。
《異度空間》
哥哥在《異度空間》里對於精神分裂的心理醫生的詮釋相當精彩，他對角色的內心世界有很出色的細膩刻畫，他的眼神，他的動作，帶出了一整部優秀的電影。在這部電影里哥哥沒有展示他的長相，而是展示了一個心理醫生在治好一名頑固地相信世界上有鬼的女生的同時，也艱辛地擊敗自己「心魔」的歷程。
能將一個精神分裂的人物演到這個份上，絕了！
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