小花鳥，大境界

在中國人的眼睛裡，

花鳥的世界，永遠充滿著生機與雅意。

花鳥畫，中國傳統的三大畫科之一，

其描繪對象不僅僅是花與鳥，

而是泛指花卉、蔬果、草蟲、翎毛、六畜、走獸等各種動植物。

北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》云：

「詩人六義，多識於鳥獸草木之名，

而律歷四時，亦記其榮枯語默之候。

所以繪事之妙，多寓興於此，

與詩人相表裡焉。」

可謂一語道破

中國花鳥畫獨特的文化內涵、審美意蘊。

·故宮舊藏扇面《紅蓼水禽圖》

早在工藝、雕刻

與繪畫尚無明確分工的原始社會，

中國花鳥畫已萌芽，

天水放馬灘出土的

戰國末期木板畫《老虎被縛圖》，

是已知最早的獨幅花鳥畫。

花鳥畫發展到兩漢六朝則粗具規模。

南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，

是已知第一位花鳥畫家。

到六朝時期，

已出現不少獨立形態的花鳥繪畫作品，

如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、

顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等。

1

唐代

至唐代，花鳥畫業已獨立成科，

著錄中計有花鳥畫家80多人。

如薛稷畫鶴，曹霸、韓干畫馬，韋偃畫牛，李泓畫虎，盧弁畫貓，張旻畫雞，齊旻畫犬，李逖畫昆蟲，張立畫竹等等，

已能注意到動物的體態結構，

形式技法上也比較完善。

·韓干《照夜白圖》

2

五代

五代是中國花鳥畫發展史上的重要時期，

以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，

確立了花鳥畫發展史上的兩種不同風格類型，

「黃筌富貴，徐熙野逸」，

黃筌的富貴不僅表現對象的珍奇，

在畫法上工細，設色濃麗，顯出富貴之氣，

徐熙則開創「沒骨」畫法，落墨為格，雜彩敷之，

略施丹粉而神氣迥出。

黃筌之子黃居寀、居寶，

徐熙之孫徐崇嗣、崇矩

都是當時花鳥畫的重要畫家。

·黃荃《寫生珍禽圖》

·徐熙《雪竹圖》

3

宋代

宋代《宣和畫譜》所載北宋宮廷收藏中，

有三十位花鳥畫家近二千件作品，

所畫花卉品種達二萬餘種。

北宋的花鳥主要還是承接五代的傳統，

早期以黃筌之風格為主導，

基本上用的是「勾勒填彩」法，

旨趣濃艷，墨線不顯。

到了南宋，畫院一半以上的畫家畫花鳥，

這一時期的花鳥畫

是中國花鳥畫發展史上一個高峰。

·趙佶《五色鸚鵡圖》局部

在題材上，

宋代出現了水墨梅、竹、松、蘭，

淡墨揮掃，整整斜斜，

不專以形似，獨得於象外。

以擬人化的手法

將崇高、貞潔、虛心、向上、堅強

寄於「四君子」上，

這種文人畫思想的加入，

為花鳥畫注入新的內容。

以文同、蘇軾為代表的這一派，

已有別於流行時尚的清新風格，

獲取朝野稱賞，

並加速了他們的畫風成為新的時尚。

·宋人梅竹聚禽圖

4

元代

元代花鳥畫受宋代文同、蘇軾的影響，

出現了一批專門畫水墨梅竹的畫家，

他們以柯九思、仉瓚、吳鎮、王冕為代表，

表現了文人的「士氣」。

·王冕《墨梅圖》

5

明代

沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代畫家

除了山水外，亦擅長花鳥並卓有成就。

而徐渭的淋漓暢快、陳道復的雋雅洒脫，

代表了文人畫的兩種風格。

·沈周 鳩聲喚雨

·徐渭《水墨牡丹圖》

6

清代

清代石濤、惲壽平、朱耷和揚州八怪等

都在花鳥畫發展史上佔有重要地位，

特別是八大山人以其獨特的繪畫語言，

表現內心的憂傷與家國之痛，

其筆墨與造型均獨樹一幟。

而惲壽平的沒骨花卉

則在黃徐體異中得以綜合與發展，

為花鳥畫新辟蹊徑。

·八大山人作品

·惲壽平《山水花卉神品冊》選頁

此後，「四任」任熊、任薰、任頤、任預

尤其是任頤，又加以弘揚發展，

使得花鳥畫在清末出現了一次小的高潮。

·任頤《臘梅寒雀軸》

7

近現代

在現代畫壇，花鳥畫整體上已不太引人注目，

但吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、朱宣咸、關山月等大師的出現，亦獨成高峰。

吳昌碩以金石入畫，

創造了前無古人的風格類型；

齊白石則畫了許多前人從未畫過的題材，

如蝦、老鼠、蚊子、蒼蠅等等，

其造詣令後人卻步。

而徐悲鴻的馬、潘天壽的雁盪山花、朱宣鹹的梅花、李苦禪的鷹、李可染的牛、陳之佛的工筆重彩花卉、湯立的大寫意花鳥，

均以造型與筆墨的獨特

佔據了各自應有的位置。

·吳昌碩《芭蕉小鳥》

·黃幻吾《梅花小鳥》

·趙少昂

·高劍父《芙蓉鴛鴦圖》

·林風眠《雙棲》

作為一種寄情於天地萬物的藝術，

花鳥畫足以引起大眾的共鳴。

除了祝福寓意外，

也在抒發中國文人的生活情趣和精神操守，

滿足著不同時期百姓對於美好生活的嚮往。

這正是中國花鳥畫

熠熠生輝、經久不衰的藝術魅力之所在。

（本文參考壹號收藏，書畫界藝術整理，轉載需標明出處）

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