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Svjetlan Junakovi?為讀者呈現了優美的作品。它們生動活潑，情感豐沛，同時又妙趣橫生，富有想像力、感染力。

——國際安徒生大獎評委會

Svjetlan Junakovi?的部分優質繪本已在國內出版發行，插畫國際為粉絲準備了五本他的精美作品作為禮物回贈，感謝大家一直以來的支持~

歡迎大家在評論區踴躍留言，我們將為點贊數居前五位的精華評論者，送上一本的精美繪本。此活動於本周日（3月25日晚9：00）截止。獲贈者將在周一推送的文章結尾處公布。

圖畫書，一種別樣的玩具

Svjetlan Junakovi?是克羅埃西亞著名童書插畫家，雕塑家，許多藝術理論家和圖畫書研究者認為Svjetlan既是一位插畫家，也是一位說故事的人。因為他獨立創作的圖畫書極為成功，在這些書中，他以同樣的技巧創作文字和圖畫，尤其關注圖文關係的互動。他從很小的時候就愛上了畫畫，並一直堅持到現在，不得不承認興趣真的很重要。讓我們來看看Svjetlan平時是怎麼工作的。

「我一直都很喜歡畫畫。很小的時候，我就喜歡讀一些跟藝術相關的書，喜歡跟著父母去逛博物館和畫廊。上了藝術高中後，我對繪畫的熱情高漲，開始在校報、雜誌上發表連環漫畫、諷刺畫和插畫作品。我真正意識到自己對繪畫很有興趣，並且主動尋求發展，是在米蘭布拉雷藝術學院學習期間。學校里有一個美術館，裡面展出了許多歐洲藝術家的經典作品。」

Svjetlan的工作室

看一個藝術家的工作台就知道他是什麼樣的狀態。Svjetlan喜歡有自己獨立思考的空間和放鬆的創作環境，

「人們評價我是一個收藏家、畫家、雕塑家或者插畫家，如果要我概括自己，我會說我就是一個畫畫的人。我人生的一切都源於我對繪畫的熱愛。在畫中，我創造了一個全新的屬於我的世界，美麗的、醜陋的、無聊的、有趣的世界。」

——Svjetlan Junakovi?

Svjetlan常常對學生說：「你已經被塑造成一位藝術家了，我只是幫助你通過繪畫技法把這一點表現出來。」他介紹說，有一次芬蘭的工作坊和一些初級工作坊有所不同，前者的學生是專業插畫師，後者的學生基礎相對薄弱。但他所遇到的挑戰是一樣的：把經驗傳遞給學生，協助他們發現自我，成為一名真正的藝術家。

工作坊

談起靈感，Svjetlan這麼說：「我大多數創作靈感都是從日常生活中獲得的，試著將日常小事轉化成有趣的故事。經過鍛煉，每個插畫家都能學會如何從一無所有中創造出故事，如何將嚴肅的主題變成有趣的故事，並且創作成圖畫書。」

探索，步履不停

對Svjetlan而言，獨創性非常重要。創作者要以不同於他人的且不是直接描摹現實的方式來展現角色、環境和故事。書中應該呈現一個不是我們現實生活的世界，但要注意找到一定的平衡，以便孩子能夠理解。當然，有趣也是他常常追求的元素。

作品欣賞

他認為，作為一名插畫家首先要具備用圖畫講故事的能力。童書插畫與其他繪畫形式的區別就在於它的敘事功能。圖畫里的故事線索必須是清晰的，才能把故事表達得栩栩如生。故事節奏是通過結構的平衡、色彩的使用來實現的，同時也跟故事的情節緊密相關。

其次，插畫家應該形成表達自己情感的獨特風格，這與第一項同樣重要。畫作的風格應該是可辨識的、有創造力和有價值的。這並不是說插畫家要讓自己變得矯揉造作，刻意把所有的插畫都畫成一種風格。恰恰相反，他們應該尋找適合每一本書的插畫風格，以及表達故事最有效的方式。插畫家要對當代藝術敞開心胸，因為當代藝術如同插畫一樣，越來越側重於概念和內容上的表達。

第三種品質是他的個人建議：他認為，童書插畫應該是幽默機智的。對我而言，創作的終極目標是用有趣的圖畫向兒童表達自己，並且把插畫家和每一位讀者聯繫在一起。

手賬

售書現場

自2016 年 8 月起，魔法象童書館成為Svjetlan的出版方，並經營其作品的全球版權。

「我對於單純針對文字畫插畫一點兒也不感興趣，無論是別人創作的文字還是我自己創作的。我更在乎的是個人觀點和個人藝術的呈現，並且因書而異。」

——Svjetlan Junakovi?

#繪本作品#

《爸爸，我們去釣魚吧！》

《爸爸，我們去釣魚吧！》是一本真正為孩子創作的圖畫書，書中的故事源於日常生活的簡單小事。一位爸爸帶著女兒去釣魚，因為女兒的好奇和童心，這趟釣魚之旅成為了一段有趣的冒險，並成了傳遞親子之愛的心靈之旅。

除了詼諧的故事和精彩的插畫，這本書在設計上也非常有趣。它實際上由兩本書組成，一大一小兩本書粘合在一起，成為第三本書。薛藍通過這樣的形式，從爸爸和小女孩兩個不同的視角講述了同一個故事，上下兩本書文字和圖畫既分離，又相互作用。孩子和成人本就不同，但愛是魔法，搭起我們溝通的橋樑。很多插畫家在剛開始創作時，常常自寫自畫，Svjetlan也是這樣。他的圖畫書作品是新鮮的、獨特的，更重要的是極具個人色彩。他認為，藝術家應該遵循內心的感受去創作，只有當一名插畫家有過自由和有創造力的創作經歷之後，才能形成表達自己風格的最好方式。

《爸爸媽媽，驚喜！》

Svjetlan的圖畫書讓我們和孩子在真實有趣的情境中，感受親子彼此的心靈對話。閱讀不再只是翻動書頁，而是與孩子一起省思、一起成長。

《當心，盜賊來了！》

《大世界,小世界》

其它圖書作品

「藝術就像夢一般，讓人得以置身難以描繪的場景之中」，而這夢就是從薛藍給我們翻折第一頁開始，那也是薛藍所追求的藝術境界。

「在我看來，優秀的圖畫書應該詼諧有趣，用新穎的方式談論日常生活。當然，也要畫得好。幾乎很難解釋「畫得好」是什麼意思，我覺得不必很完美，但得是活潑的、有趣的，讓你想多看一眼，並且有值得品味的細節。」

其翻頁設計經歷了三個發展階段，以簡單遮擋猜測的靜態「猜猜看」系列開局，發展為兩面翻動、多次摺疊的動態「快樂很簡單」系列，最後發展為構成故事基本規則一部分的「愛就是魔法」系列。在第三階段，翻頁設計不再是一個心理遊戲，而成為整個敘事結構的一部分和敘事動力來源。作者認為「書中應該呈現一個不同的世界」，而「最優秀的圖畫書是那些詼諧有趣的、用一種新穎的方式談論日常生活的作品」。伴隨翻頁及衍生設計，遮蔽和揭示、隱秘和真相、觀察與想像，在其作品中反覆呈現，啟迪讀者打破刻板的日常思維慣性去想像一個新的可能世界並最終去獨立發現或創造一個逸出常軌但更加豐富和有生命力的世界。

「我喜歡挑戰。我經常採用不同於以往的方式來做書。這非常重要，也是很大的挑戰。動物在我的書里很常見。有時候，我與它們更容易產生共鳴，它們的個性不同，非常可愛。而且，我們會賦予它們我們所希望的品質，或者別的象徵意義。或許，這些圖畫書就是為了讓孩子們從日常事物中發現快樂，時時有慶祝小事的心情。」

"我為200 多本書畫過插畫，如果繪畫方式全部都是一樣的，你能想像我的讀者們會感到多麼無聊嗎？我不斷地尋求新的繪畫方式和敘事技巧，這樣市場更容易接納我，當然個人的挑戰也極其重要。我深信，通過我的繪畫，孩子們感受到了藝術的魅力，之後他們會很自然地被博物館和畫廊所吸引。"

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雕塑作品

在藝術觀方面，Svjetlan深受其影響。而在雕塑方法方面，薛藍的作品有著義大利著名雕塑家卡瓦列雷的深刻烙印。在這位導師的指導下，薛藍於1985 年從布拉雷藝術學院順利畢業。年輕時的Svjetlan非常不適應薩格勒布美術學院的藝術氛圍，在那裡，雕塑理念及風格主要支持梅斯特羅維奇式的傳統現實主義。甚至在20 世紀80 年代末期，他的第一次公開作品展，都透露出他與當時薩格勒布主流藝術趨勢的背離。這並不奇怪，因為薛藍喜用的幽默、諷刺的敘事手法，並不是在偏愛形式主義和歷史先鋒派傳統的藝術場景雕塑中受到高度推崇的藝術表現方式。