青年導演影像觀察：從單一到多元化的創作思潮

作者/文森特

中國電影發展至今，各個時代都會湧現出一批優秀的新「青年」導演。青年導演這個群體，正在一步步的擴大。近幾年的華語電影中，無論是票房或是得獎，這些青年導演表現出的優異成績，也來越受到觀眾的肯定。

獎項與口碑兼受稱讚和肯定的同時，對於青年導演來說，票房或許不是他們追求的「唯一」目標，「拍一部好電影」，對於青年導演來說更容易被人記住。

而與此同時，青年導演追求「與時俱進」，他們的創作取材更加寬廣，並不拘泥於小說改編和自身背景，他們擅於觀察時代與當下的改變，也善於發現大時代巨輪之下，湮滅的渺小個體。

青年導演地域特徵：從「北方」到「遠方」

電影當然是傳遞地域文化最有效的介質，華語導演一直以來也很重視地域背景的創作。而近幾年隨著時代的不斷發展，華語青年電影導演，在電影創作中的地域背景，似乎有所改變。

對於青年導演來說，他們的作品，常常將發生地安排在城市，這也與他們的成長背景和環境有關。從觀眾的接受程度來看，北方的文化，都是以「多民族組合式」文化的形式體現。北方民族較多，自然形成了獨特的所謂「北方」文化，這樣比較容易接受 ，從而引發共鳴。

《大紅燈籠高高掛》帶有濃烈的「北方」色彩

另一方面來說，北方文化相較南方文化，在人的性格方面更容易體現，這樣有利於影視作品中對人物的塑造，人物也相對來說較為樸實，更加貼近生活。而南方地域大多靠近海，多元化的地域背景，更偏重於西方或者港台文化。在這樣的地理境況下，南方地域所傳遞出的文化特性，相對來說，沒有北方更加具有中國獨有的色彩。

但對於近幾年湧現出的「新」青年導演來說，關於「北方」和「南方」的分類，則顯得並無明顯差異。以金馬獎近幾年嶄露頭角的青年導演為例，畢贛導演用《路邊野餐》里的長鏡頭，讓觀眾聚焦在那個南方小鎮。

《路邊野餐》聚焦「黔東南」

文晏導演的《嘉年華》，也將電影背景完全放在海濱城市，動畫長片《大世界》也用南京話交代了電影發生在南京的某個鄉鎮，另外《暴雪將至》中那個常年降雨的城市，也暗喻了故事發生在南方。

《暴雪將至》模糊的地域

對於青年導演來說，電影發生在哪裡似乎變得不那麼關鍵。他們更願意用模糊的地域背景，來拓展電影故事的真實性，無論是南方還是北方，電影的內容發生在任何一座城市都成立。

當然也隨著城市經濟的發展，讓電影中的地域色彩不必那麼濃厚，以此達到觀看的共鳴感。更多青年導演願意用一個「模糊城市」的概念，來鋪建電影的所有線索，和盤托出整個時代的愛恨情仇，電影更加「全球化」，更加符合真實的人性。

溫暖的「城市」

越來越多的觀眾，在看完電影后發現。電影里這樣或那樣的故事，「南方、北方都有」，是歸咎到時代中去的。當然對於導演來說，講好故事，才是最重要的事。地域特徵被消磨掉之後，取而代之的是導演創作的不受限。

青年導演創作風格：從「熱情」到「困頓」

與習慣直接改編小說或戲劇的「資深」導演不同，越來越多的青年導演更加傾向於原創劇本。

2016年拿到金馬獎最佳新人的導演黃進，用《一念無明》創造出邊緣人的孤獨。青年導演似乎已經開始傾向從「觀察這個世界」中汲取養分，再透過電影的視角，向觀眾拋出一些對「社會價值取向」的無力感。

《一念無明》導演工作照

還好也是因為有像金馬獎這樣的平台，給青年導演的「電影導演夢」助力。剛憑藉《老獸》拿下今年兩項金馬獎的新人導演周子陽，最終是在First青年電影節創投平台上，遇到了後來的監製兼投資人王小帥，並且順利的把這個攢了十幾年的故事拍了出來。

First創投電影計劃、CFDG中國青年電影導演扶持計劃（青蔥計劃）等青年導演創投平台在國內的興起給了新人導演們一個嶄新的尋求投資途徑，但相應的競爭也非常激烈，能殺出重圍的也只有少數。

First創投電影計劃經過層層篩選，每一屆選出12個優秀項目給予幫助。從創辦的第一年，收到的項目計劃就有300多個，這個數字在今年甚至多達697個，最終能得到榮譽和獎金的畢竟只是少數。

胡波工作照

和周子陽同時被王小帥簽下的，還有胡波的《金羊毛》（後改名《大象席地而坐》），但這部作品，是作為青年導演胡波自殺的新聞，重新出現在大眾視野前，之後又入圍68屆柏林電影節論壇展映單元。

這或許是青年導演最鮮明的對比，但在此之前，所有「新」青年導演，都遇到了如出一轍的困境。因導演，這個充滿著夢幻般的職業，誰也難料數千個日夜輾轉難捱，能否最終換得一朝成名被賞識。

除了創投平台和業內公司之外，私人投資有時候更加不靠譜。

青年導演楊瑾

憑藉《有人讚美聰慧，有人則不》獲得了不少讚賞的青年導演楊瑾告訴畫外，拍攝《有人讚美》時，他通過介紹找了三家投資，合同都簽了，開拍前一個星期有兩家突然撤資了。「最後我老婆從家裡借了點錢，我們先拍完，然後遇到了天畫畫天，他們出了動畫部分的錢，後來緣起給我們做發行，也投了一些，這才全部拍完。」

青年導演創作主題：從「時代」到「個體」

對於當代青年導演來說，除去對時代的共鳴，以及對社會的反思之外，並沒有更為突出的共性特質。他們作品中對於傳統的有反抗性，但並不徹底。一方面青年導演的作品在競爭激烈的電影市場中取得了不俗的票房成績。另一方面，由於作品普遍在藝術水準上仍稍顯稚嫩，由此帶來爭議與批評。

除去一些商業院線片容易遭人詬病，以金馬最佳劇情片得主的影片《八月》來看，影片致敬的是一個逝去的時代，隨著片尾「電影風格化」的結束，是創作者對逝去時代記憶的嘆惋，這樣的作品，即使帶著很強的地域風格，也能給每位觀眾帶去共鳴。

忻鈺坤工作照

而《黑處有什麼》則又以削弱時代性為主題，將一切與此相關的個性和共性減弱，更顯有力。值得肯定的是，在《心迷宮》中用多線敘事，在類型上玩出科恩式懸疑的青年導演忻鈺坤，他的下部劇情長片《暴裂無聲》已經拍好待映，同樣是犯罪類型片，卻又更靠近商業題材。

不管是以個體成才為切入點，如王一淳導演的《黑處有什麼》、張大磊導演的《八月》、相國強導演的《少年巴比倫》、劉紫微導演的《我心雀躍》；還是對社會現實的思考，如周子陽導演的《老獸》，李睿珺的《家在水草豐茂的地方》。對比情節迭起的商業片，又背靠著炙手可熱的市場，新生代導演的作品呈現多元化狀態。

《八月》導演張大磊

總的來說，當下的這個時代是一個讓人內心充滿焦慮的時代。對於絕大部分青年導演而言，表現當下的生存狀態是他們更為擅長和熱衷的，是一種現在進行時的創作。對於青年導演這一族群來說，每個時代都有它的無力與抗爭，它的故事帶有超越時代的普遍性，只是放在更為久遠的未來時代，這些極具多元化風格的電影題材，更加有利於導演充滿展示和表達。

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