洗不了靖康恥的宋徽宗，卻成就了這樣一段神話！

古琴，在中國古代的地位和影響不可忽略。作為「文人四友」的琴，是文人名士的基本素養。

縱觀中國古代，若說哪個時代能稱得上「琴的時代」，宋朝當之無愧。「君子之座，必左琴右書。」這樣的言論今天看來似乎是神化了琴，放在宋代卻毫不為過。

宋代雖國勢無法與唐比肩，然而論及文化昌盛，歷史上少有朝代能望其項背，宋代崇文氛圍濃厚，文人巨擘輩出，文藝成就所能達到的高度既超越前代也為後世所不及，琴這門古老的藝術在宋代也綻放出了別樣的光彩。

▲ 宋夏圭作《臨流賦琴圖》

宋代有大量的琴詞、琴文以及各種與琴學相關的著述傳世，這是宋人傾心古琴，潛心研究之的明證。琴於宋人，早已經超越了器物與技藝層面，成了展示他們對人生獨特領悟和含蓄抒發情感的最好媒介。萬千氣象都能於泠泠弦上聽，在宋代的時空下，它更像一位久違的朋友，滿身風華，天下皆識。

說到宋代人好琴，就不得不提宋徽宗趙佶，作為「靖康之難」的主角之一，他「狎近奸諛」終致國破家亡身死異鄉，實是應了後世評語「宋徽宗諸事皆能，獨不能為君耳」。然而徽宗能書善畫，自成體系，對茶道、金石、弈棋造詣頗深，是少有的藝術全才與天才。宋代幾位皇帝均好琴，到徽宗達到了一個小高潮，趙佶對於古琴可以稱得上痴迷，他費盡心力收集南北好琴，在宮中設有「萬琴堂」，其中最著名的要數唐代雷威所制名琴「春雷」，此外，善畫的他還以琴為主題，留下了人物畫精品《聽琴圖》。

▲ 畫面右上方，徽宗手書瘦金體「聽琴圖」

中上部有蔡京題詩：吟徽調商灶下桐，松間疑有入松風。仰窺低審含情客，似聽無弦一弄中。落款為「臣京謹題」

宋代有濃厚而寬鬆的文化氛圍，文人主政與宋太宗起推行的「右文」政策，催生了獨具宋朝特色的文人集團和審美傾向。外在生命可與世浮沉，隨時俯仰，內在精神又有所樹立不為外物移，這種普遍的傾向賦予了士大夫們比之唐代更加平淡閑逸的心態，宋人雖沒有唐人意氣風發，豪氣干雲的浪漫情調，卻是重學養重理性，讀書破萬卷非是誑語，深厚的文化積澱又常常以平淡出之，這種獨特的精神和氣質反映在古琴藝術中，便是風華內斂，追求韻味與情境，雍容平和，優雅莊重。

寫下「先天之憂而憂，後天下之樂而樂」的范仲淹曾被時人稱為「范履霜」，只因他最愛彈奏琴曲《履霜》，他師承著名琴家崔尊度，又因欽佩隱士唐異的琴技與其交遊唱和成為摯友，遠赴關中拜訪名士王鎬，而王鎬也是善琴之人。范仲淹一生宦海沉浮，「慶曆新政」的失敗更直接導致他被貶陝西，至死都沉淪下僚，然而他胸懷家國，坦蕩豁達，面對官場上的遷擢能做到泰然處之。他認為好的琴藝是「清凈平和，性與琴會」。琴音即心音，「清凈平和」正是他恬然自安的生命寫照。范仲淹愛琴，有詩為證：

愛此千年器，如見古人面。

欲彈換朱絲，明月當秋漢。

我願宮商弦，相應聲無間。

自然召南風，莫起孤琴嘆。

一代文宗歐陽修也嗜琴如命，「自少不愛鄭衛，獨愛琴音。」以他為中心的洛陽文人集團，以詩酒琴書相樂一時傳為佳話。被貶滁州，他曾寫道：「飛帆洞庭入白浪，墮淚三峽聽流泉。援琴寫得入此曲，聊以自慰窮山間。」沈尊讀了著名的《醉翁亭記》深深折服，創作了琴曲《醉翁吟》一直流傳至今。自幼習琴的大文豪歐陽修精通琴藝，藏琴，雅集，寫琴詩，作琴詞貫穿了他的一生，至死不廢。他耽愛《流水》曾感慨：「平生患難，南北賓士，琴曲率皆廢忘，獨《流水》一曲夢寢不忘，今老矣，猶時時能作之。其它不過數小調弄，足以自娛」。

▲ 宋高克明作《松岫漁村》

宋代人好琴，是全民階層的愛好，上至帝王皇嗣，名門巨卿，下至寒門貧士，道徒僧侶。彈琴、賞琴、詠琴已經內化為一種生活方式。

琴的音色獨具特點包羅萬象，風過萬壑松，冰泉墜玉壺，白鶴唳雲端，環佩響九霄，清凈疏盪，恬靜內斂恰與宋人的精神特質深相契合。宋代琴壇上群星閃耀，蘇軾、韓琦、汪元量、林逋、姜夔都是撫琴高手；宋代的琴曲久相流傳，《瀟湘水雲》《秋鴻》《山居吟》千古之下依然活在今人的琴端。

減字木蘭花·琴

蘇軾

神閑意定，萬籟收聲天地靜。

玉指冰弦，未動宮商意已傳。

悲風流水，寫出寥寥千古意。

歸去無眠，一夜餘音在耳邊。

宋人的琴音是淡泊的，泠然從容之氣，超絕幽獨之美與內外交困，風雨飄搖的社會現實形成了鮮明對比，這一矛盾的存在，深析其緣由，或許可以這樣說，琴之所以為宋人所傾心，之所以在宋朝呈發展的全盛之勢，蓋在於它可嘆山河之悲、可抒故國之思，可作心靈之慰藉，能為生命之棲所，更是端方君子「蘇世獨立，橫而不流」的象徵，它是宋人在難以釋懷的家國之恨以外，開闢的一處能暫離俗世之桎梏，詩意審視自我的寶貴天地。「清風明月解相留，琴聲萬籟幽。」

聲明：本文為沐風先生原創文章，經北海琴社授權繁星國學轉載，其他平台請勿轉載，如確需轉載，請聯繫北海琴社微信：18618263746

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！