喬木：花鳥畫的創作練習
燕舞
古箏曲
陳佩廷
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本素材摘錄自上海人民美術出版社《喬木畫花鳥》，喬木編繪，節選網路共享內容僅供參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書。
我們學習花鳥畫的臨摹、寫生，就是學習傳統的技法和表現生活的能力，尤其是在深入大自然中，通過寫生收集到了一些素材，同時也知道了一些花卉與樹木的生長幹什麼，禽鳥的各種動態，包括名稱、色彩、結構、組織、季節、習性等等。在此基礎上，根據作者意思，可以進行創作練習了。
在創作之前，首先要「立意」，就是要考慮畫什麼內容，也就是自已從觀察客觀事物，即寫生對象中得到了感受，產生了要畫什麼的衝動。應該選擇生活中最動人，最美的典型，加以高度的誇張、提煉、概括而成的創作，不是滿足於外形的模寫。創作要源於生活，高於生活，從而使之更美、更動人。
在「立意」之後，應思考構思。國畫叫「章法」，即「經營位置」，也就是安排，是把自已想畫的內容，或在生活中看到的、收集到的素材，如何安排在畫面上。安排要有一個過程，就是要有一個概念，是以花為主呢？還是以鳥為主。位置是上下，還是左右、體積大小，整體還是局部等等。應予統一起來，反覆推敲，然後構圖。
構圖安排是決定畫面效果的第一步，要考慮主次、疏密、輕重、層次等等。主次就是突出什麼？配什麼？疏密就是構圖上什麼地方疏？什麼地方密？要疏而不散不覺得少，密而不實不覺得塞。輕重得宜即畫面有輕有重有虛有實。層次分明，要分出前後。構圖上一般幹什麼，應以作畫紙的大、小、長、闊，考慮畫面的留空，有的上面空天或下面空地。所以構圖中有伸、收、引、瀉。總之，構圖是千變萬化的，要作者善於運用。
在「立意」「構圖」之後，色彩處理同樣是重要的環節，一張畫色彩濃淡，筆墨輕重處理得當與否，效果相差是懸殊的。國畫中六法雖講「隨類賦彩」，但畫面用色上就不能依樣畫葫蘆，要「妙造自然」。如花與花、花與鳥，色彩處理不妙，就會造成「過火」「平淡無味」「主輔不分」「交錯零亂」等弊病。「過火」就是色彩對比過分強烈，看上去很刺目，造成不舒服的感覺。「平淡無味」就是用色暗淡而無生氣。「主輔不分」「交錯零亂」就是一幅畫面主次關係處理不好，任意著色，都會造成混亂現象。
完全用墨來畫，也是國畫的表現方法，但畫面上墨色要深有淡（即墨分五色），墨深不是暗，是明朗的表現。我們在色彩處理上，應該是鮮艷、明快、清新的感覺。所以在創作練習上，就要反映出祖國欣欣向榮的精神和我國民族特色的花鳥畫。
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