二張半作品的書法個展

最新 03-24

徐光強，男，1937年出生，浙江慈溪人。

筆名白丁、白衣、莫索等，齋名靜齋、戚戚草堂，65歲後自號「江畔野老」。現為中國書法家協會會員。一生以教書為業，曾師從沈定庵、潘天壽、陸維釗、趙宗藻等書畫家。作品入選「全國第四屆中青年書法篆刻家作品展」、「全國首屆老年書法展」等。

出版作品有《徐光強行書字帖》《徐光強前後赤壁賦》《全國首屆草根書法作品集》《徐光強手卷三種》及散文集《戚戚草堂隨筆》。

徐光強先生近照

2018年2月1日——3月15日，徐光強先生在家鄉慈溪市博物館舉辦了一次書法作品個人展，題為「三千雲煙」。

「三千雲煙」是我的一個閑章，它產生在「空谷」、「清風徐來」之後，但在「草根書者」之前。後來，我作引首章用。

「三」字采其古義，不作確數講，是「很多」的意思，「千」也是多的意思，即慈溪俗語千千萬萬，或千萬的意思。「三千」意謂很多很多。雲煙，就是大自然中的雲塊和煙霧，雲和煙有這樣一些特性，即生成時鋪天蓋地，但若狂風一刮，便跑得無影無蹤了，也就不會永久地存在。

我有時看到自己寫的滿屋字稿，加上我很懶，連地上也是，因此，便使我想到這許多書稿，它們將來也會像許多煙霧一樣，被颳得一張不剩。它們既不能驚天地泣鬼神，亦不能永垂不朽於天地間，故起「三千雲煙」。這次書展，順便拿它作為展覽的標題。

——徐光強

這是一次草根藝術家的心跡鋪陳，

是一次學藝歷程的濃縮展示，

更是一種書法藝術蝶變與生活積累的生動隱喻。

此次策展留給作者和組織者的時間很短，

能夠在比較緊張的客觀條件下拿出展覽的主體內容，

並以樸素的藝術形式呈現給觀展人，著實不易。

這裡面凝結著徐光強先生強大的藝術創作能量，

浸透著策展人辛勤勞作的成果，

也體現著更多熱心市民和徐光強書法愛好者的

一份崇敬之心。

很多人在微信朋友圈晒圖、轉載此次展覽的概況，

用圖文表達自己的觀展體會，雖是隻言片語，

但卻意味綿長。

在這裡我們整理了部分網友的一些觀展評語，

作為對「三千雲煙」書法個展的小小的回顧。

▲《畫禪室隨筆》

這次展覽定位是書法生平文獻展，裡面有經歷有作品有觀點，這是一個全景式的展覽，它不光光是書法，所以我們把戚戚草堂，把六十年代的木刻原件，把碑帖臨本日常手跡，把素描速寫所感所悟等等搬到展廳，以此見到一個人，一位藝術家，就像貢布里希所言：從來沒有藝術這回事，只有藝術家而已。而我們的展示放在博物館，這是一個保存文化遺產的場所，這裡面意味深長，我們希望保存一位書法家在七八十歲仍在不斷進步的事實和他所走過的路。並且能夠從提議開始，在隨後的五六天時間內把它呈現出來，這更是一位書寫者一生積累的結果。這一切都來得隨意，偶然，不合常規，但又在情理之中，這就是「三千雲煙」，來去無蹤跡……（策展人，陳成益）

老頭子是真性情，他罵古人，也敬古人。臨了那麼多帖子。老頭子屈在鄉野，如在城市裡，他的造化一定更大吧。但他也幸運，有潘天壽、沈定庵、趙宗藻做老師，讀過書塾，師範畢業。有舊學功，有新學底。教書匠為業，寫字匠為樂。尤為難得，健在時有一次回顧書展，書作琳琅，巍巍可觀，兼及他早期畫作，版畫，還有字帖文集多種，說明他是一個有思想有文採的全面的藝術家，回顧他的一生，他努力過，他不悔他的一生。這次書展，超越了書展的外延，這是徐老一生的寫照。(也是書展形式內容上的的一次突破。)他是慈溪第一個書協全國會員，憑這一點，我服。博物館辦這個書展，是搬遷前的關門展，彌足珍貴，有歷史意義。（吳鐵佶）

原中國書法家協會副主席、江蘇省文學藝術界聯合會副主席言恭達先生曾說過：中國書法的時代文化創造必須具備歷史的積澱性，時代的人文性與書家的獨特性三者有機結合，即將傳統特點、時代特質、個性特色的三者融合。我的恩師徐光強老師就是在傳統、時代和個性三個層面實現了有機融合。徐老師的書法藝術紮根傳統，其擅長的小行書發跡在大王聖教序，提升在文待詔，熔鑄等慈寺碑、張猛龍碑等諸多魏楷元素，廣泛吸取傳統營養，落筆盡顯傳統碑帖優勢意蘊。許多人認為徐老師的字寫得太美，美得有點過分。這個觀點其實正是徐老師立足傳統，深入思考今人書法審美需求的觀照。書法家的作品，應當為今時代廣大人民群眾所喜聞樂見。其書風，高古可入魏晉，爽利不失疾澀，細細品味，字裡行間骨力通達，透出不屈堅韌之性情。近年來，年逾八十的徐老師又在隸書好大王、鮮於璜一路深耕，結合新出秦漢簡帛筆意，開了今人隸書新風。人生不止，書法探索創新不止。先生高風亮節，為我輩敬仰摹軌。歷史會以大浪淘沙般洗禮書法藝術，相信徐老師能留下一顆閃光的金子於後人。（張洪鋒）

初識徐老是在成益家中的觀現場壁書，那是一次氣勢磅薄的書寫，我到時已近尾聲，但大筆揮毫如游龍一般遊走的氣象著實令人難忘。此次三千雲煙展內容豐厚，雖然徐老先生自述準備過於倉促，但從整體上來說，這是一個書家較為立體的展示。從行書到漢隸、從魏碑到蠅頭小楷，無不精妙絕倫。早年版畫作品和速寫本的展於一角，我以為這是對書展恰好的補充，眾人皆知其行書出自二王，字形結構的處理尤為精妙。看過繪畫作品，我覺其營養所取並非限於二王，版畫與線描作品中平面構成的要素同樣滲透在書法作品之中，且更始作品多一份現代感。皆言以書入畫，此展說明畫理同樣入書。書畫同源，但能同時駕馭者實為少數，徐老正因能夠精通兩者之奧妙，方成一般書家不具備的大氣象。（熊雪清）

▲徐光強交流書學心得

徐老師是一位有想法、真性情的藝術家。他書法、版畫、文章修養全面；他70歲學開車，80歲換汽車，思想比我們還前衛，然而對於不識字的夫人，卻是不離不棄，相伴終身。他的有些處世方式，有些像齊白石鄭板橋，但這不過是作為草根書家的一種自我保護的無奈之舉罷了，對於學生和朋友，他總會盡最大力予以幫助，這也是徐老師深受學生愛戴的原因之一。（任永江）

這是一位老人的展覽。從行書到魏碑、漢隸，從書法到白描、木刻版畫。歲月浩渺，只因筆耕不輟，雲煙便不再是過往，而是凝成一幅幅精妙之作。而這一切告訴我們，年輕還是年老的界限並非年齡。只有不斷努力的人才永遠年輕。（熊雪青）

與他吃過飯談過天。蠻率直的一個老者。他談他的愛情，談他的母親，談他家庭的家長里短，談書法，談書法的理解。他曾當著朋友的面把他寫的作品撕了。因為朋友沒守諾言。他說為了這幾個字，他弄到三更半夜。寫字並不簡單，那是用了情感的。那哪裡是字，那是情感……（胡新孟）

光強先生潛心翰墨，數十年學養、功力聚積，於逾米壽之年舉辦個人書法展覽於博物館，應該說是慈溪文化生活中一件有影響的事情，可喜可賀。他的字，似乎取法文衡山而上窺二王，結字工穩，筆致圓潤，爽爽有一種風氣。不認識他的人，只要懂點書法，看了他的字，必定知道這位書家是讀書人。古人說書如其人。在當代，玩書法能具備傳統讀書人的規模，那是必須下數十年苦功夫的。前天我在展廳聽到許多觀眾讚歎徐先生書法介好！他們哪裡知道這位徐先生半個多世紀讀書、臨池，才修鍊到這種境界！（馬成達）

可喜可賀又可敬！原來都以為你大我五六歲，原來已有八十高齡了，看你的字生氣勃發，洋溢著青春活力，120歲可以再辦一次。祝展覽圓満成功！新年快樂，萬事如意！（方聞達）

文/徐光強

我一生中看過許多展覽，也被上級抽去幫助辦展。但是，我辦自己的書展，只辦過一次，連這次不過二次。這是因為辦書展的許多條件不具備，無法辦。

▲《節錄史記》

辦書展最主要的的條件是作品，不是場面大，布置豪華，城市大等等。如果作品不好，一切都會白白浪費！因此，作品的質量，決定展覽的檔次。上檔次的個展至少有一張作品應該立得住腳。至於掛幾幅，那是小麥磨成麵粉之後，由你去做各種食品一樣。由此觀之，我這次展覽充其量是二張半作品。究其終，只有一張作品－－小行楷。但是，最好的還關在家中，為什麼？因為匆匆五六天，來不及展出！

所謂二張半，第一張是行書，第二張是魏碑，這半張是隸書。究其實，魏碑和隸書是為提高行書質量而學的，因此，究其終是小小的一點－－小行楷。就這麼一張東西。

我這書展，行書統治了整個展廳。行書分九類：小行草，小行書，小行楷。中行草，中行書，中行楷。大行草，大行書，大行楷。放在展廳內未裱的《逍遙遊》創作稿，是大幅行草《逍遙遊》的一部分草稿。大幅大行書，就是24米長卷《前後赤壁賦》，未裱的十二條屏《心經草稿》。長卷《游褒禪山記》是中行書的代表。小行書到處是。小行楷比較好的有《陸維釗詩詞選鈔》，像這類字，明顯看出魏碑元素，結合到二王的小行書里去的變化過程，這展覽中，隨著時間的推移，我的小行書由《田忌賽馬》起，（田忌賽馬是我入展中青展的模樣，之後，逐漸追求厚重，學習魏碑十年）中間20年，小行書大約經過四段變化，至75歲後，逐漸定形結殼。

我學習小行書的底是二王《集王聖教序》，這之前是以寫唐楷柳公權，劉海峰，陸潤庠入門的。（後二個雖不是唐朝的，我這裡指學習方式）特別專心陸潤庠，他是晚清時期館閣體的代表人物。臨聖教序，寫了多少年？1954年起到第四屆中青展為止。中間臨了文徵明，米芾，趙孟頫，陸柬之，李北海，薛紹彭等等，尤以米的影響最深。六十歲後，逐漸向中行書、大行書擴展。開始學趙孟頫，後學黃庭堅，最後抱住王鐸，又回頭學李北海，又學鄭文公碑。來回反覆學。才開始有點感覺。

第四屆中青展，當時負責中書協的劉藝先生面對面點評我入展作品。他認為小行書寫得很美，配合白居易的《冷泉亭記》的內容，真是江南風景，珠聯璧合！他建議我把線條從飄逸瀟洒，加上厚重古樸，將會更耐看。他建議我學習魏碑和隸書。這個展廳，魏碑的作品不少，我從大小?起一直寫到趙之謙，重點停在張猛龍和等慈寺碑。展出《思舊賦》及中堂《逰五磊寺記》是這一時期的作品。