國畫山水名家專訪：吳大愷先生最擅長畫什麼？

最新 03-24

山水畫總是讓人著迷，千百年的文化流傳，將山水的獨特意境美保留了下來。而對山水的追隨者更是接連不斷的，時至今日，現代化的都市生活讓許多人已忘記了自然的氣息。吳大愷，對當代的山水追尋的腳步不曾停止過，書一紙墨香，品盡人間芳華。不妨入眼山水畫，重新感受自然的懷抱。

吳大愷，畢業於四川民族學院美術系，後於文化部中國畫研究院高研班(現中國國家畫院)學習。現為現為中國亞布力冰雪藝術協會秘書長，中國亞布力冰雪國畫院院長，中國美術學會會員。尤為擅長水墨山水，青綠山水，古韻山水和富有現代審美特質的工筆寫意山水等。

【吳大愷水墨山水畫作品欣賞】

吳大愷四尺豎幅山水畫作品《清泉帶雨出寒煙》

有人曾說，墨色山水畫就像心中牽掛的人遠去的背影，所思所想，意味深遠。的確如此，一幅水墨畫中不僅僅是河山的壯美，更有執筆者內心的境界與思想的波動，稱之為富有內涵的山水畫也不為過，縱有寄情于山水間的豪情，也敵不過一紙淡漠所訴出的優雅意境。

吳大愷老師的《清泉帶雨出寒煙》山水畫作品中，我們看到了清、雅、淡、靜、幽的意境，這些正是他山水畫作品中禪意的表現。名家的山水畫勝就勝在了意境，意境可謂是山水畫的靈魂，有如此意境也是基於吳大愷作品的結構、層次而言，裝飾顯品位，收藏價不俗!

吳大愷四尺豎幅山水畫作品《山間老樹靜含煙》

吳大愷筆下的山水，以緊密的線條感勾勒出山水間的形，近處的景描繪的細緻感與遠處朦朧的山形成了對比，房屋坐落畫中，簡單的勾畫，將置身桃源之境的生活寫出寧靜與和諧。自然之態，卻同樣給人一種歸於自然的慾望，一幅佳作便是看得出畫境，讀得出畫意。

吳大愷的山水畫極為注重意境的塑造，如一股清流，古香古韻的藝術風格讓人能夠靜下心來欣賞，小橋流水的禪境讓畫面顯得更為的深邃有意境，吳大愷以山腳為視角切入點，將這樣靜謐的場景如拍照一般用自己的畫筆完美繪就，足見吳大愷內心的心境!

當代畫壇黑馬吳大愷山水畫作品《幽鳥無心去又還》

若是說古時的書畫用以記下所需，那麼今日的替代之物又何其多。一幅山水並非是將景與色搬於紙上，追逐水墨山水的境界，卻是自古時便流傳至此的。筆毫之下繪出的是自然的美於精神的所在，吳大愷的此幅墨色山水則是將一種寂寥感寫繪而出，深遠之意，不言以表。

作品題款內容為：「幽鳥無心去又還，迢迢湖水出東關。暮雲留戀飛不動，添得一重山外山。」吳大愷老師正是將這種詩意寫繪出來，是自己心境的一種傳遞，實乃佳作!

【吳大愷青綠山水畫作品欣賞】

適合收藏字畫吳大愷八尺橫幅青綠國畫《秋月》

作品題為「秋月」，而筆墨卻始終集中在山間小溪上，這就是構思的獨到之處。吳大愷便將這種詩意寫繪而出，吳大愷將筆墨著重表現在碧綠的山頭，碧藍澄靜的夜空，悠悠飄蕩的雲朵，飄逸洒脫的楓葉，以及亭中的兩人對談而立，襯托著緩緩流淌的小溪更具典雅意境。如此意象的塑造勾勒，更能展現出這一山水之境的秀麗，也讓人有了欲置身其中的想法。

一幅好的中國山水畫，唯有使執筆者堅持內心本真，摒除外界的弊病，如此心態方能創作出中國畫所應該有的藝術氣節。吳大愷的此幅青綠山水之作，秀美雋永、意境悠遠，筆到意隨，自然流露對大自然最為真切的感覺，「物我相忘，天人合一」。

江南水鄉吳大愷最新力作《煙雨灕江翠欲滴》

水繞青山山繞水，山浮綠水水浮山。吳大愷筆下的灕江之水有如鏡面，映出山峰的優美倒影，有的朦朧，有的清晰。船行江面，從山峰倒影的畫面上駛過，就像從一幅典型的中國水墨畫中穿行一般。極具詩意的一幅人間勝境，畫中有詩便是如此了。

觀吳大愷老師的《灕江一曲千峰秀》，寫繪的是執筆者對自然之境的感慨，讓人有一種神往，有一種讚歎，更有一種依戀，是對茫茫紅塵的片刻遊離，也是心靈沉寂後的自我感悟。吳大愷老師用筆下繪出的那山、那水、那雲、那霧，來激起我們「和睦」、「寧靜」和「迷濛」的情懷，它真有一種「群山流水清風去，祥雲迷霧款款來」的感受。如此山水之作，絕對是用做收藏的絕佳之選!

吳大愷力作國畫青綠山水畫作品《春雨初霽》

此幅作品為青綠設色山水，畫面在動靜統一的狀態下形成了穩定的結構，而山川、流水、雲煙與屋舍等在「高遠」、「深遠」、「平遠」中得到適當的配置，加上山體的實在性與雲煙的虛幻性的結合，使畫面產生了空靈感與飄逸感，以筆線的節奏、韻律進行了書寫性的運行，使線與墨色融為一體，以表現自然、空氣、山林的原生態美感和清新氣息。山體以幾何形狀為主，用筆流暢並起伏跌宕，並在勾勒中與皴擦結合，形成質感與力度。