行者無疆——談彭懿的圖畫書創作
彭懿，是一個在中國兒童文學史上已然熠熠生輝的名字，如果五十年後，我們有緣再來回望，這個名字必將發出更耀眼的光芒。
—— 常立
他於中國兒童文學史有不可磨滅的兩大貢獻：
一是幻想文學的譯介推廣、研究評論與創作；
二是圖畫書的譯介推廣、研究評論與創作。
於中國兒童文學而言，幻想文學與圖畫書，這兩大「新文體」在中國的生根發芽和茁壯成長，都與彭懿密切相關，中國作家中，倡導並踐行這兩大「新文體」者，綜合起始之早、歷時之長、影響之大、傳播之廣而論，無有出其右者。就此而言，彭懿堪稱中國兒童文學史上的「文體家」。
彭懿著述甚豐，就他創作的兒童文學作品的文體而言，有明顯的三個分期：早期的童話，中期的幻想小說，近期的圖畫書，尤以幻想小說與圖畫書的創作成就最為顯著。在此我著重談及的是彭懿近期的圖畫書創作。
2017年，我為彭懿新作《山溪唱歌》撰寫導讀，發現這本書可以成為打開彭懿圖畫書世界之門的鑰匙。我在導讀中寫道：「這裡的』山溪』，更有可能是』自我』的隱喻。……旅行者其實是在向『自我』發問：我是誰？我從哪兒來？我到哪兒去？」
從整體角度來理解彭懿的圖畫書創作，同樣要面對這三個問題。
一
我是誰
本雅明曾談及傳統的兩類講故事者，一類是定居的耕作者，一類是來自遠方的旅行者。彭懿毫無疑問屬於旅行者，他來自海上（《巴夭人的孩子》）、深山（《山溪唱歌》）、花田（《尋找魯冰花》）、森林（《精靈鳥婆婆》），還來自比北風還要靠北的蒙古的凍原（《馴鹿人的孩子》）。彭懿為創作圖畫書所涉足的地域之廣，運用的方法之多，在原創圖畫書的創作中十分罕見，非善行者無以至。
以創作方法而論，有經典意義上文圖互補的圖畫書，需要與畫家密切合作，如《螢火蟲女孩》；有別出心裁的攝影圖畫書，由彭懿親歷親為，如《馴鹿人的孩子》；也有和畫家合作的攝影與圖畫交織融合的新形態圖畫書，如《精靈鳥婆婆》《仙女花開》。
同屬於這一新形態的圖畫書，這兩本書卻運用了不同的構造方法，前者把攝影和繪畫無縫融合，一如故事中現實與虛構的融合；後者把攝影和繪畫平行交織，一如故事中天上和人間的兩分。同屬於生死離別主題的《媽媽是地上一朵花》與《仙女花開》，情節設置，價值導向，製作方法與敘述風格也截然不同，前者偏重小說敘述法，後者則帶有明顯的民間童話風。
彭懿要做的不僅是行萬里路，寫萬卷書，而且是行萬里不同路，寫萬卷不同書。不重複他人，也不重複自己，這與彭懿的幻想小說創作其實一脈相承，六本夏蛋蛋系列，六本夏殼殼系列，再加上一本《靈狐少年》，可以說一書一樣式，本本不相似。
遍覽這些書，讀者不但讀到了不同而有趣的故事，而且也經驗了一場完整的幻想小說博覽之旅，讀者會發現在彭懿幻想文學研究論著中談及的妖精、怪物、幻獸、幽靈都神秘地一 一再現了，也會與幻想文學的三大類型——可以抵達的異世界、無法抵達的異世界、現實世界裡的異世界一 一相遇。
《圖畫書閱讀與經典》，有這本書作為彭懿圖畫書創作的理論基礎，他究竟會走多遠呢？
# 繪本內頁來自《精靈鳥婆婆》
二
我從哪裡來
以創作取材而論，《妖怪山》與《媽媽是地上一朵花》取材自幻想小說《老師，操場上有個小妖怪叫我》、《靈狐少年》，《紅菇娘》取材自兒時生活，《不要和青蛙跳繩》取材自親子關係，攝影圖畫書《巴夭人的孩子》《尋找魯冰花》《馴鹿人的孩子》《山溪唱歌》和有攝影元素的圖畫書《精靈鳥婆婆》《仙女花開》取材自旅行採風。
可以說彭懿的圖畫書取材自大千世界，從日常生活到文學經典，從民間童話到創作童話，從現實到記憶、夢境、願望，無一處不可以取材。彭懿擁有一個浩瀚無邊的材料庫，在這個材料庫中，我想特彆強調一個神秘的所在——家，它在彭懿的圖畫書作品中反覆出現，成為許多故事的材料生髮地。
彭懿圖畫書作品中的家，不像托芙·楊松的作品，有類似姆咪谷這樣一個保持一致的幻想形態，貫穿全部作品（即使在夏蛋蛋系列小說中，有一個類似姆咪谷的「家」，這個家也不是所有故事的主要發生地），而是以各種寫實的或幻想的形態分散於各個作品中。
「家」在作品中，普遍體現為一種「關係」，以親子關係居多，對這種關係（通常並不完美）的展現（《巴夭人的孩子》《馴鹿人的孩子》《螢火蟲女孩》等）或修復（《媽媽是地上一朵花》《不要和青蛙跳繩》《妖怪山》等），往往是故事的出發點。
托爾金說幻想的一大功能是逃避，彭懿的圖畫書作品告訴讀者，逃避的目的是回歸，我們離開現實，是為了回到現實，我們可以更好地回來，我們可以回到一個更好的現實。
# 繪本內頁來自《精靈鳥婆婆》
三
我到哪裡去
《紅菇娘》在幻想文學作家彭懿的創作中具有特殊性，它是用寫實手法敘寫的，並且以童年回憶為材料。但它和一般懷舊性童年書寫有一個很大的區別，它並不讓讀者嚮往從前，把讀者帶往過去，而是讓讀者駐足當下，把讀者帶往未來。
從扉頁里「媽媽常說，天天是她小時候最難忘的滋味」開始，故事一路走來，把讀者帶到了「最美最好的滋味」是紅菇娘的結局。最美好的不是過去，而是讀者正在經歷的現在，最重要的也不是媽媽的回憶，而是自我的自由成長。
這就是彭懿的圖畫書通往的地方，如同巴夭人的孩子推開窗戶躍入大海，如同馴鹿人的孩子騎上馴鹿賓士苔原，如同迷路的孩子從妖怪山歸來，如同退休的長者和動物們共舞，如同山溪唱歌，如同仙女花開……這些動人的時刻，是不休的旅行者彭懿願意停留的時刻，也是讀者願意駐足而說出「你真美啊請你停留」的時刻。這是自由的時刻，也是愛的時刻。
《晏子春秋內篇·雜下》載：「梁丘據謂晏子曰：『吾至死不及夫子矣』晏曰：『嬰聞之，為者常成，行者常至。嬰非有異於人也，常為而不置，常行而不休者，故難及也。』」後人將其引申為「行者無疆」。彭懿的圖畫書創作告訴我們的是：行，為自由，止，為愛。行者無疆，是因為愛永不止歇。
願行者彭懿，
永遠沐浴在對兒童、文學、自由的愛中，
永遠青春年少。
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