《當代油畫》24寫意專輯入編藝術家——鍾耕略
鍾耕略
旅美藝術家，藝術評論家。1962年畢業於廣州美術學院附中，1972年移居香港；1977年定居美國紐約。在美國和中國(包括香港和台灣)先後舉辦個展30餘次，曾獲俄亥俄州巴特勒美國藝術學院「第48屆國家年中展評審特別提名獎」、康涅狄格州俐卡美術館美國東方文化基金會「藝術評論榮譽獎」。作品為中、美各大美術館、商業機構和私人收藏。現為北京中國油畫院特邀藝術家、廣東人文藝術研究會副會長；2008年在廣州設立工作室以來，大部分時間在國內創作、策展、撰寫藝評和參與藝術活動。
寫意新說
鍾耕略 | 文
在中國傳統繪畫里，寫意畫是相對於工筆畫而言。但「寫意」一詞究竟出於何時，未曾深入考究。在工筆畫成型之前，上古的彩陶繪製就已經呈現出粗獷的線條和寫意的筆法，故寫意並不一定是工筆的蛻變；但後來文人畫的勃興的確為寫意畫的發展起了推波助瀾的作用。不過「寫意」一詞相信在近代才被廣泛使用，且現今越用越濫，只要是不求俏似的作品便視為寫意一路；而把「寫意」一詞引入油畫的領域且大力推廣，則應是近幾年的事。一般人對寫意的理解就是大筆觸揮灑，不拘小節，不拘形貌，只視為一種隨意表達的方式。如此就捨本逐末，沒有真正在「意」上做功夫，畫面不但徒具虛形，且連最基本的審美法則都丟失了。
沙梨澗
45cm×60cm
2014
寫意之說，應是在文人畫發展演變的過程中形成的。但早期的文人畫並不粗獷率意，被譽為文人畫之祖的王維，以水墨法烘染營造畫境，將文學性融入繪畫，而產生了詩畫一體的意象。因此從宏觀的角度來說，寫意並非一定率意狂放，並非一定不求形似，其焦點應是落在意境之上。其後，蘇軾提出「論畫以形似，見與兒童鄰。」質疑繪畫重形似的標準，更促成了文人畫逐步走向簡筆概念的意趣。而韓拙又明確地區分：「用筆有簡而意全者，有巧密而精細者。」他所言的前者顯然屬於寫意一類。遞至南宋的梁楷、法常，明代的陳淳、徐渭，清初的朱耷等，一步步將文人畫的寫意之風推向高潮。清末民初以降，文人畫逐漸步入尾聲。隨著寫意之風泛濫，筆墨已變為一種程式化的工具，不再關心「意」之所在。清代的惲壽平曾經指出：「宋人謂能到古人不用心處，又曰寫意畫。兩語最微，而又最能誤人，不知如何用心，方到古人不用心處；不知如何用意，乃為寫意。」可謂一針見血，力戳時弊。
日落
30cm×40cm
2017年
到底何為寫意？「意」是什麼？如果從惲壽平的意思來解讀，應著眼於「用心」、「用意」之說。思考、醞釀、觀察、構思，乃至技法的張弛尺度皆為「用心」；而他所指的「古人不用心處」則是不露痕迹，用心而不刻意是為高妙。立意、寄意、寓意、意象、意蘊、意境，乃至個人心象的演繹皆為「用意」。如不知如何用心、用意，畫出來的作品就沒有靈魂而只有匠氣了。一般以為工細嚴密的作品易顯匠氣，然而粗筆草草的畫如淪為一種程式又何嘗不是匠氣。
綠色空間之一
45cm×60cm
2014
時代在演進，觀念在改變，當今我們更應從一個宏觀的高度去理解「寫意」的意涵。寫意只是一個概念，不應局限於某種形式。「寫」是描繪的技法，「意」是創作的觀念，其核心精神更應在於「意」。有修養的畫家，無論畫風是精工抑或粗獷，每一筆都是他的觀念的演繹。近年流行的風氣將國畫的寫意引入油畫的領域，豐富油畫的表述語言，自然是好事。但如果以為挾持中國傳統繪畫的專有名詞就可與西方繪畫抗衡，那必流於一種民粹式運動的概念，或是一種走捷徑的僥倖心態，於藝術無益。
綠林中的別墅
30cm×40cm
2014
中國傳統藝術推崇書畫同源，故畫畫又稱寫畫，不單只書、畫工具相同，而且文人畫更呈現出強烈的書寫性。所謂「寫胸中丘壑」，即為寫意畫的基本精神。不過「寫」只是個表達方式，問題是胸中有無丘壑，又是否是個人的非公式的丘壑。把中國傳統繪畫精神融入油畫的創作中，正是將油畫本土化、民族化的最好途徑之一。但如何把握真正的「意」，深入探索「意」的多種表述層面，則是首要的課題。只要以「意」為前驅，當不至淪為「寫」的工具。再者，注重實驗性、開拓性、研究性和學術性，亦不至淪為一種社會活動的新聞效應。寫意是一種藝術表達手法的概念，他並非一個流派，亦非一種思潮。只要大家都安於靜靜地思考和創作，那中國油畫的發展當會迎來一個美好燦爛的前景。
櫻花夕照
40cm×30cm
2014
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