劉曉輝 ARTFORUM展評

劉曉輝

香格納北京 | SHANGHART BEIJING

北京朝陽區草場地261號

2018.03.04–2018.04.08

劉曉輝，「兩個動作」展覽現場，2018.

劉曉輝作品最令人動容之處不在於摹仿，而在於以現實為託辭去思考繪畫的潛能與內核。

劉曉輝的最新個展「兩個動作」可以說匯總了過去三年來畫家在創作形式和語義上一直探索的某種轉變。儘管這一轉變既非偶發的方向轉換，亦非步步演進的新作實驗，但我們仍然能夠從中發現某種有機的生長過程——每件作品在單獨成立的同時，也連接起藝術家過往的職業生涯，以及繪畫這一劉曉輝偏愛的表現手段所具備的更廣闊的意義。

此次個展以大尺幅繪畫為主，雜以數件小作與一系列素描草稿，如展覽標題所示，作品均事關「動作」，尤其是人在鏡前穿衣脫衣這一日常（非）事件。該母題始於「女模特的一天」系列作品，自2007年以來就反覆出現在藝術家的創作中。除了較之過去更為宏大的尺度，作品中更為明亮的色彩、大膽的筆觸，以及強勁的幾何造型，同樣令人耳目一新。倘若說劉曉輝之前的作品擅長以克制的線條營造細微的差異，那麼此次展覽他則以各種「純粹」或「不純粹」的處理方式大量運用了黃、綠、黑、白與灰色，製造出強烈的視覺效果。這些顏色有時以最高的亮度，幾乎未經調和就直接塗上畫布，例如《三個動作》（2016）中的黃色；有時隱藏在預先打底的層層色彩之下，在畫布表面形成裂紋和可觸的肌理。靠近細看，厚塗法的濃墨重彩揭示出畫作形成的歷史，宛如作品的DNA。這些痕迹將繪畫過程的不同階段推至表層，暗示觀眾他們眼前看到的只是整個過程最終定型的結果，是無數種可能中最後浮現出的一種可能。因此，這些圖像並非靜止的再現，它們在試圖捕捉的同時也嘗試超越捕捉對象本身。

劉曉輝，《無題-鏡前的三角形》，2015 ~ 2017，250 x 400cm （兩幅），布面油畫.

記錄生活，尤其是現場寫生的技巧在劉曉輝的早期創作中發揮了關鍵作用。而在本次展出的「半抽象」作品裡，現實被改換，空間被色彩割裂、解構和升華，有時甚至被大膽塗抹的色塊所取代。藝術家力圖以此描繪轉瞬即逝的現實，或更準確地說，是經過選擇的現實的片段。特定的時間與特定的空間經過放大，凝聚成一個特定的「動作」。但在這一過程中，原來的特定性（specificity）被超越，最終顯現的反而是一種非空間與非時間，線條和幾何圖形在其中時而清晰地勾勒出某個主題或平面，時而連接成一座複雜的迷宮。這也解釋了為什麼劉曉輝作品最令人動容之處不在於摹仿，或描述某個具體現實，而在於以現實為託辭去思考繪畫的潛能與內核，並以光線、色彩與線條等最基本的繪畫手段向繪畫本身發起挑戰。

劉曉輝，「兩個動作」展覽現場，2018.

文／瑪瑙 | Manuela Lietti, 譯／趙為

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